原聲吉他拾音技術

王 暄

（北京廣播電視臺，北京 100022）

0 引言

近年來，數字技術的進步為樂手和錄音師帶來不少便利，使他們不再受限于模擬單款效果器的價格和航空箱的體積，而可以輕而易舉地將數十種乃至上百種不同的效果器儲存在硬盤中。市場上的軟件效果器種類繁多，可以高質量地還原來自Digitech，Line 6，Roland 及Yamaha 等制造商的前置放大器。軟件模擬出來的放大器和揚聲器組合的理想音色，深受廣大樂手的青睞。更重要的一點在于軟件的便利性，即在不接入話筒和實體音箱的情況下也可以實現樂音的錄制。

然而，對于原聲吉他的錄制來說，琴箱的音色和不同木材的特性尚無法完全由數字技術取代。軟件技術還沒有先進到一定的程度?？v然不乏工程師嘗試用軟件模擬原聲吉他的音色，但獲得的成功非常有限。在嘈雜現場演出的情況下，軟件模擬出來的原聲吉他音色也許能夠滿足現場需要，但這樣的聲音在專業錄音棚里效果不夠。即便通過高端的MIDI 音色模塊和精密的算法能達到更好的效果，這種方法也無法產生真實、自然的音色。尤其在歌曲中不同吉他和弦的切換過程中，軟件模擬出來的采樣音源遠遠達不到理想的效果。

正是因為這個原因，大多數錄音師根據歌曲風格，仍需對原聲吉他進行話筒拾音。在編曲工作當中，雖然很多配器都可以直接通過軟件或MIDI 音色生成，比如鋼琴、弦樂組、鼓組等等，但原聲吉他的錄制仍然是一項需要單獨劃分出來的復雜任務。原聲吉他錄音存在一定深度的理論基礎，包括不同的拾音技術和后期處理技術。本文旨在探討原聲吉他的拾音技術，以獲得高質量的錄音效果，同時將一首歌曲中的吉他部分完美地融入到混音中。

1 錄音前的準備

1.1 選擇適合曲風的吉他音色

吉他是一種有著豐富音色特點的樂器。木頭的不同、粘合方式的不同、琴箱體積的不同、琴弦粗細的不同等等，都會影響一把原聲吉他的音色特點。例如，琴箱體積更大的原聲吉他擁有更明亮的共鳴，能產生更大的響度、更長的延音及更豐富的泛音。但當錄制一首指彈風格的歌曲時，則需要選擇琴箱體積偏小的原聲吉他，因為指彈時希望拾取到每一個音符的顆粒感，即琴弦震動保持各自的獨立性，也可以稱為清晰度，使聽者可以清楚地分辨輕重音和掃弦的位置，過多的共鳴反而會使演奏出來的音符的堆疊顯得模糊［1］。

綜上所述，在考慮如何布置話筒之前，確定什么樣的原聲吉他聲音最接近于錄制需求，是至關重要的。需要強調的是，音色受主觀感受的影響較大。對不同音色的偏好，取決于各自的感覺。因此，音色只有些許差別，并沒有高低優劣之分。

1.2 更換適合曲風的琴弦

琴弦是相對普通、價格便宜的吉他配件，但它對于吉他的音色起著至關重要的作用。對于電吉他弦來說，音色特點通常是通過音箱和效果器潤色而形成，琴弦原本的音色并不突出。而原聲吉他經常在沒有大量效果器的情況下演奏，此時琴弦對于原聲吉他的音色影響相對明顯，不合適的琴弦無法展現出原聲吉他的完美音色。為吉他選擇合適的琴弦，需要考慮材質和規格兩方面。

一方面，不同合金材質的琴弦會發出不同的音色特征，有些發出的聲音更溫暖、更明亮，有些琴弦發出的聲音則更圓潤、更厚重。原聲吉他的琴弦通常都是鋼弦，其中3—6弦在鋼芯外層還纏繞著銅絲。市場上的琴弦種類繁多，按纏繞銅絲的不同主要可分為青銅和磷青銅。青銅弦由80%的銅和20%的鋅混合制成，音樂產業稱其為“80/20青銅”。演奏時，它們的聲音相當明亮，更能突出吉他的高頻音色表現，同時可以讓大琴箱尺寸的吉他的低頻更緊實。磷青銅弦由92%的銅、8%的鋅及少量的磷混合制成。演奏時，它們的音色肥厚而溫暖，可以很好地彌補吉他的低頻缺陷。此外，磷銅的抗腐蝕性也更加優秀。

另一方面是琴弦的規格，簡而言之就是琴弦的粗細。琴弦規格不僅對音色起著直接作用，也對演奏者的手感有一定影響。規格較輕的弦比較便于彈奏，但聲音會略有些單薄。規格較粗的琴弦由于強大的張力更難彈奏，但由于它的張力，通常會為吉他帶來更大的共振，會產生更大的音量和更飽滿的聲音，聽起來則比較厚重。最好的折中方案是，以演奏者的能力為準選擇一套其能力范疇內規格最粗的琴弦。

如何選擇琴弦，主要取決于演奏者和歌曲的風格。錄制時，盡量在錄制每一個段落之間都使用電子調音器校準琴弦，確定正確的弦高，防止在彈奏的時候發出打品的“滋滋”聲。

1.3 撥片對拾音的影響

吉他的撥片也可分為材質和規格兩個維度進行討論。材質方面，可制作成吉他撥片的材質有很多，比如塑料、尼龍、木頭、貝殼及金屬等，其中塑料撥片最為普遍，其造價相對低廉，軟硬度適中，因而最受樂手青睞。撥片的規格一般分為厚（≥1.00 mm）、中（0.6～1.0 mm）、?。ā?.6 mm）三類。用較厚的撥片彈奏吉他時，音色表現較為厚實，適合用于單音豐富的solo 演奏以及速彈演奏，因為二者都需要更精準的控制和卡準短小的時間點；反之，較薄的撥片由于有更多的彈性，在彈奏觸弦的瞬間存在延遲，因此通常適用于掃弦或者一些抒情歌曲的表達。一般地，薄撥片非常適合錄制用于多軌錄音“鋪底”的原聲吉他部分。

撥片的拿法也在很大程度上影響著音色的特點。由于撥弦時手與琴弦存在力矩，因此撥片拿得越靠后，觸弦位置的彈性越大、越軟、延遲時間越長，也就越接近于較薄撥片的特性。而撥片拿得越靠前，觸弦位置越硬、延遲時間越短，音色越厚實，也就越接近于較厚撥片的特性。對于撥片的拿法，每個人都有不同的方式和習慣，導致演奏時呈現的音色大相徑庭。因此，當吉他手使用撥片彈琴時，可以為其準備幾個不同厚度的撥片。

1.4 室內聲學環境的改善

室內聲學環境對原聲吉他的拾音效果起著決定性影響，比任何其他因素的影響更大［2］。良好的聲學環境可以讓吉他發出的聲音得到適當的擴散，避免擴散后的聲音產生過多的平面反射，能讓原聲吉他的優勢得到更好的發揮，因此需要對存在缺陷的聲學環境加以改善［3］。對于空間有限的家庭工作室來說，拾取原聲吉他的聲音時，可以針對以下幾種情況做出相應的調整。

1.4.1 缺乏自然混響

聲音是由聲源振動產生、空氣振動傳播、經平面發生反射的，而混響時間是指聲源的直達聲和反射聲的時間差?？臻g小的腔體或房間，由于無法讓聲波“自由活動”，即話筒位置無法拾取到人耳能夠識別的時間差，因此缺乏自然混響。如果把這種情況極端化，在這樣反射聲為零的“消聲室”里錄出來的吉他音色，聽起來會比較突兀、不自然。對于這種情況，可以在其干聲中加入人工混響來彌補自然混響的不足。利用人工混響稍加潤色，容易使其在后期混音中與其他聲音元素相融，總體效果優于不做處理的情況。

1.4.2 隔絕噪音

在缺乏良好聲學條件的家庭工作室中，處理來源各異的噪音是非常棘手的工作。錄制過程很可能伴有大量的環境噪聲，如計算機的風扇聲音、從隔音不好的門窗漏進來的聲音等。這些噪音在監聽的時候很小，但后期對原聲吉他聲進行壓縮處理的時候都會被等比例放大。防反射隔聲罩能創造一個物理隔離空間，使話筒拾取到更干凈的原聲吉他聲，有效提高原聲吉他的拾音質量。

1.4.3 增加自然反射

為了在空間有限的房間里拾取到更加豐富的聲音，可讓吉他手坐在靠近反射面的位置（如硬質地面、門以及硬面家居等）彈奏樂器。如果房間的地毯阻礙了聲反射，最簡單的解決辦法就是在樂器下方地面放置一張硬紙板或者膠合木板。這樣做的好處在于能夠豐富直達聲的頻譜成分。單一的直達聲雖然比較容易拾取，但給人們帶來的主觀感受略單薄。增加反射聲，可以使拾取到的聲音從頻率、振幅及相位三個維度表現更加豐富，即便是極其微小的不同，也會在某些微妙的細節改善聽者的感受。

綜上所述，聲學環境的改善需要錄音師的細心推敲，雖然在這方面需要付出時間成本，但這項工作的意義非凡。優先在聲學條件良好的環境拾取原聲吉他，會使后面的工作事半功倍。

2 選擇話筒

為原聲吉他拾音選擇最佳話筒之前，需要了解話筒的類型和特性，可以從以下幾個主要的方面考慮。

2.1 小振膜電容話筒

小振膜話筒一般指振膜直徑小于2.5 cm的話筒。由于小振膜話筒具備平坦的頻率響應曲線，拾取到的聲音更加自然，相較于大振膜話筒，能更出色地捕捉高頻聲音信號，因此通常被用于原聲吉他、弦樂及打擊樂等富有尖銳瞬態和泛音樂器的拾音。

對于原聲吉他而言，高頻對其音質有很大的影響。為了獲得最佳效果，錄音師通常會選擇一支小振膜電容話筒。電容話筒的靈敏度高且小振膜能夠捕捉更多的高頻細節，同時它還擁有平直寬廣的頻率響應和非常低的底噪。性能優秀且價格適宜的小振膜電容話筒的品牌選擇比較多，例如舒爾（SHURE）的SM81，愛科技（AKG）的P170 和C451B，羅德（RODE）的M5 和NT5-MP 以及紐曼（Neumann）的KM184 等。

2.2 大振膜電容麥克風

大振膜話筒的靈敏度高、拾音質量好、動態范圍廣，善于捕獲聲源的細節，可以應對絕大多數的音源。從人聲、弦樂、銅管樂器到打擊樂器等，都可以使用大振膜電容話筒來拾音。例如羅德（RODE）的NT1-A，以質優價廉的特點，常年占據銷量的前三名。森海塞爾（Sennheiser）的MK4，以高解析率和出色的音質為特色，常被用于人聲的錄制，也適用于原聲吉他、貝斯等樂器。紐曼（Nuemann）的U87，憑借清晰獨特的聲音質感，一直是專業錄音工作室的標配，也是音樂錄制領域的標桿話筒。U87的音色自然，對聲源中頻的還原出色，能近乎完美地呈現原有音色。此話筒有三種指向性模式及預衰減和低切選項，使其可以廣泛用于各種場景。

2.3 駐極體話筒

駐極體話筒是最常用的電容麥克風，其換能原理與其他各類話筒一樣，將以機械能形式存在的聲音振動轉換為微小的電信號脈動。駐極體話筒的特點是體積小、結構簡單、性價比高。對于原聲吉他拾音而言，駐極體話筒電容器的容量小，輸出的電信號非常微弱，并伴隨有極高的輸出阻抗，因此電池驅動的駐極體話筒與具備幻象供電驅動的電容話筒相比靈敏度并不高，且動態余量也相對較低，甚至有些駐極體話筒的靈敏度還不如一支優秀的動圈話筒。然而，這并不能說明駐極體話筒不適用于原聲吉他的拾音，在主觀評價下，其特性決定的特殊音色也是其一大亮點。

2.4 動圈話筒

動圈話筒構造相對簡單，經濟耐用。它們不僅能夠承受極高的聲壓級，而且幾乎不受極端溫度或濕度的影響，通常被用于舞臺演出、露天擴聲以及銅管樂器和近場鼓聲的拾取等。動圈話筒同樣適用于原聲吉他的聲音拾取。例如舒爾（SHURE）的SM57，這款話筒已經被世界各地的錄音師和音樂愛好者廣泛使用，不只是因為它價格便宜、指向性強、堅固耐摔的優點，更多地在于SM57 的頻響曲線平直，能夠再現樂器的原音，其獨特的設計使其能夠巧妙地應對樂器和功率放大器爆發出的高聲壓級。

2.5 話筒的指向性

針對原聲吉他的拾音工作，本文只討論話筒的兩種指向性，即全指向性和單指向性。全指向性話筒（也稱為無方向性話筒）可拾取到各個方向的聲音，其對來自各個方向的聲音的靈敏度大致相同。這種特性適于充分拾取房間的環境效果。因此，全指向性話筒通常對錄音室的聲學要求比較高，例如在裝修上下了功夫的專業錄音棚。單指向性話筒只對來自一個方向的聲音敏感。根據它們的靈敏度特性曲線可以分為心形、超心形等類別。這種特性適于主要拾取直達聲而避免過多的環境效果的情況。因此，一支心型指向的話筒對于小房間來說更合適。

總而言之，話筒的特性和指向性并無優劣之分，具體選用還需根據錄音師的偏好和所錄制歌曲的風格而決定。當原聲吉他作為伴奏或不占主要位置時，為了聲音的通透度，可以使用全指向性而不是心型指向。而當錄制原聲吉他占主導位置的曲子，或者錄制原聲吉他獨奏時，應使用單指向性話筒，以得到結實、有力、清晰的聲音。

3 話筒拾音實踐

3.1 傳統的拾音方式

為了拾取到高質量的原聲吉他聲音，除選擇合適的話筒外，話筒的擺位也十分考究。錄音室錄音的原則是，在不通過任何處理和修飾的條件下，以最佳角度和方式拾取吉他發出的聲音。一把原聲吉他發出的大部分聲音能量都直接通過聲孔傳出，而其中的絕大部分能量又受樂器琴體的共鳴影響。對于現場演出錄制而言，最常見的做法是將話筒近距離置于聲學吉他的聲孔，這樣做是出于保證聲壓級、防止串音和避免回授的重要考量［4］。而在錄音棚內，錄音師有條件能夠更加清晰地拾到吉他本身的聲音，前者提到的話筒布局就不再需要了。

彈奏吉他時自然發出的聲音，是來自樂器各個部位的振動以及來自樂手周圍聲反射的均勻的聲音。當話筒太靠近吉他時，鄰近的樂器部位的直達聲將占主導，且弱化掉了來自樂器其他部位以及來自房間的環境音。這樣的擺位只拾取到了樂器的某個局部，漏掉的卻是更重要的部分。相反，當話筒距離吉他太遠時，會拾取到許多房間的環境音，致使吉他聲聽起來遙遠、不實。當吉他的聲音通過音箱錄制時，這樣的擺位還會出現一個現象，就是當加大前置放大器增益后，話筒拾取的噪音也隨之升高到無法接受的程度。因為遠距離拾音不得不提高增益，特別是對于一個靈敏度不高的話筒來說。

對于話筒的擺位細節，通常的做法是將話筒置于距離吉他大約40 cm、指向吉他琴徑與琴體連接點（約12 品位置）的地方［5］。這樣通?？梢允暗阶罴训娜诤下曇?，直達聲和反射聲的聲壓級剛剛好。由于話筒沒有對準聲孔，那么由聲孔發出的聲音也得到了限制。此時，錄音師可以戴一副監聽耳機，一邊監聽一邊微調話筒位置，以尋找最滿意的聲音。需要注意的是，通過監聽耳機確定了合適的話筒擺位后，還要通過監聽音箱聽一下再做決定，因為耳機有時候是有誤導性的。若將琴頸方向視為橫軸，垂直于琴身的平面視為縱軸，那么話筒沿橫軸朝琴徑方向平移，會讓過重的低音變得明亮；而話筒沿縱軸朝聲孔方向平移，會讓聲音更暖、更飽滿。將話筒沿縱軸遠離吉他會增加聲音的房間成分，更靠近吉他會讓聲音變干。如果想得到近距離拾音的效果，又想要更多的房間成分，可以將單指向性話筒替換為全指向性話筒。

上述基本話筒擺位目前已被頗為普遍地使用，但這也無法保證每次都可以錄出好的聲音。因此，錄音師還需要嘗試其他不一樣的話筒擺位方式。例如，以演奏者為第一人稱，如果錄音師想拾取到演奏者聽到的聲音，可以將一支或者一對話筒架在與樂手頭部同高的位置，指向樂手的肩膀（相當于演奏者的兩只耳朵）。采用這樣的拾音方式是為了保證頻率成分均衡，尤其是對于大箱體的原聲吉他來說。僅在正前方布置話筒，容易拾取到過多的低頻共振（“嗡嗡”聲）。另外，話筒隨意地指向一些不太明顯的方向，會增添意想不到的音色和環境效果，可能會產生新的創意。例如，布置一只單指向性話筒，令其振膜指向附近的聲反射面或是直接指向吉他的下方。

雖然原聲吉他拾音是建立在聲音傳播等理論基礎之上的，但筆者仍然鼓勵錄音師多加嘗試，新穎的話筒擺位時常能帶來理論上無法預測的奇妙的效果。

3.2 兩支以上話筒的拾音

前面介紹了多種單一話筒的拾音擺位，在很多以吉他為主角的錄制工作中，這些方法就夠用了。然而，多支話筒的拾音技巧可以為一件混音作品錦上添花。由于原聲吉他錄音藝術很大程度上是將琴體、琴弦、聲孔及琴徑等各個部位音色進行巧妙的混合，形成一個整體的聲音展現，這就需要使用多支話筒來拾取每一個局部的聲音。通過對各個局部聲音進行混音來得到最初期待的音色，這種做法得到的效果類似于使用一種天然的均衡器（EQ）。比如，指向聲孔的話筒拾取到的聲音較暖，而指向琴徑的話筒拾取到的聲音則較亮，將這兩種聲音按照理想的比例混音，得到的則是各個頻段都十分飽滿的吉他樂曲。

上述技巧在運用時的主要挑戰在于確保不同信號在混音過程中的時序一致。若出現信號間的延時，則有可能引起相位錯位而產生“打架”的現象（梳妝濾波效應）。有些錄音師通過確定各支話筒與吉他聲孔的距離一致來繞開這一問題，這樣做的確行之有效。不過，當條件有限時，可以分批錄制每一個部位，得到多條單獨音軌，最終再通過混音環節去匹配它們的相位。這個方法非常類似于話筒信號與線錄信號的混音（筆者另一篇論文《電吉他拾音技術》中有詳細闡述）。

現在大多數聲學吉他都在琴橋下方安裝了拾音器，這能提供很好的線錄信號。錄制線錄信號大大簡化了原聲吉他的錄音工作，但同一件樂器的線錄信號與話筒錄制信號對比，效果相形見絀，有時候甚至差別巨大。琴橋拾音器只能拾取琴弦的振動，即便琴弦振動受樂器其他部位的影響，仍不如單獨用一支話筒專門拾取樂器的特定部位以及周圍環境的聲反射，使最終得到的聲音渾然天成，不假雕琢。理論和實踐都證明了以上論證的正確性，但流行音樂錄音往往達不到如此高的標準，唯一的標準不過是將線錄信號和話筒拾取的信號通過混音，使其在歌曲中聽起來融洽。

多話筒拾音還可用于立體聲吉他錄音，或者用于生成假立體聲效果。對于吉他獨奏和小樂團而言，立體聲拾音使吉他在立體聲聲像定位中產生漂移，且在混音時也很難準確定位。許多錄音師偏好假立體聲，例如把拾取到的吉他琴體和琴徑的話筒信號分別給到聲像相反的兩個通路。另一種嘗試是將一支話筒置于吉他手的肩膀上，另一支話筒置于琴徑中部20～30 cm 處，這樣做的優勢在于指向琴徑的話筒拾取的音色亮且不含低頻，所以單聲道播放時可以避免發生低頻相位抵消。在立體聲的左右兩側布置不同的音色，可使立體聲畫面感更寬，但不提倡將聲像定位設置為極左和極右，除非想要得到的就是那種寬廣（聲像定位幾十米寬）的吉他聲。

錄制進行時，讓吉他手監聽自己的彈奏很重要。需要注意，由于通常拾取原聲吉他的話筒靈敏度都很高，來自耳機的明顯漏音很容易被拾取到。將錄音軌道單獨播放，如果聽到有漏音（特別是節拍器尖銳的“滴、答”聲），則需調小總監聽音量或者為吉他手換一副全封閉式的監聽耳機。

4 原聲吉他拾音的后期處理

在前期的拾音工作當中，對吉他、話筒細致入微的布置，已為高質量的錄音作品打下了決定性的基礎。然而，拾取到的原聲吉他音仍需一些處理。在前期拾音過程中的處理幅度盡量要控制到最小，讓后期制作時處理的是盡可能“原始”的音頻。一般來說，比較安全的做法通常是把EQ 調整留到混音環節來處理，錄音環節不進行聲音的均衡處理。拾音過程中可以進行壓縮處理，但要堅持“寧缺毋濫”的原則，因為在后期，處理過度壓縮的信號是非常困難的?？梢宰詣釉O置壓縮時間常數的壓縮器在這種情況下比較適用。對于沒有自動壓縮時間的情況，建議將其數值設置為約300 ms 的恢復時間和約10 ms 的起動時間。同時，使用2 ∶1 和4 ∶1 之間的壓縮比并調節閾值，將響度峰值期間的增益衰減控制在6 dB 以下。

錄制完成后，根據需要使用均衡器，目的是更好地使拾取到的音頻融入其他音源中。第一步可以嘗試通過低頻擱架式（低切均衡）均衡器將80 Hz或100 Hz 以下的低音成分去除，此舉能夠幫助音頻有效地融入不同類別的音軌中。例如，在含有原聲吉他的搖滾或流行音樂當中，其他待混音頻含有較強的中低頻成分，常常用這樣的方法淡化。任何明顯的諧振都可以通過均衡器中的峰值濾波器去除。低頻共振（“嗡嗡”聲）可以通過適量削減100 Hz到250 Hz 的頻率范圍來控制，手指蹭弦音可以通過對12 kHz 和16 kHz 之間的寬頻帶提升來加強。以上操作均無需大幅度調整，幾個分貝的增益量就能達到理想效果。

如果拾音工作是在面積較小的錄音棚或家庭工作室完成，或者近距離拾音和線錄信號占主導，則需要在錄制完成后為音頻加一些混響。單聲道錄音也可以通過加一點立體聲混響使其富有空間感，聽覺感覺上更有寬度。環境音和早期反射聲能有效地讓原聲吉他更生動、更活潑，板式混響和房間混響可以使作品具有更明顯的空間感。以上的所有做法，主要的目的都是讓吉他的聲音具有均衡良好的音色、合適的環境音或混響，使其與整體混音更好地相融。分別把話筒拾取的聲音和線路信號聲音分配到雙聲道的兩邊，就能夠形成一對假立體聲，少許的混響或環境音能幫助“粘貼”兩種聲音，讓它們聽起來更加自然。

5 黃金法則

所謂的“黃金法則”，其實是非常簡單的原則：在原聲樂器的錄制工作中，為獲得最佳拾音效果，應拾取樂器自然發出的聲音，盡量減少通過信號處理手段對其進行的處理。簡而言之，應拾取振動“發”出來的聲音，而不是軟件“做”出來的聲音。無論使用哪種類型的吉他——鋼弦吉他、尼龍弦吉他甚至是十二弦吉他——“黃金法則”都適用。話筒的選擇和擺位要比軟件均衡器（EQ）來得自然。

6 結語

本文詳細介紹了吉他拾音技術的技術原理和實用方法。拾音技術有一定的理論依據，但拾音的方法并非限于本文所提及的幾種。每個人對聲音的評價都非常主觀，原聲吉他拾音技術永遠都不能予以對與錯的判斷。每一次新鮮的嘗試，都可能帶來預想不到的效果。