19世紀浪漫主義與俄羅斯民族樂派音樂美學思想比較研究

陳鈺竺

法國共和制在不斷被摧毀之后，人們開始尋求心靈的解脫，期望在其他地方能夠得到自由和解放。由此，浪漫主義應運而生。浪漫主義的重點就是鼓勵人們追求天性的解放，追求個人實現，要掙脫過往和教會的束縛，從而自由地表達自己的情感。浪漫主義在各個領域蔓延，在音樂領域亦是如此。浪漫主義音樂的不斷發展與傳播，為俄羅斯民族樂派的產生奠定了基礎。

一、浪漫主義音樂與俄羅斯民族樂派的淵源

從浪漫主義音樂來說，當時很多作曲家也充滿著民族主義思想，而這些思想的誕生和當時的社會環境有著很大的關系。在19世紀中期，歐洲很多國家都被浪漫主義思潮席卷，人們開始關注自身的生活，開始為了自己的發展而努力[1]。雖然不同的國家有著不同的國情，但是不同國家的人們都是立足在發展自己民族的著力點上進行努力。雖然他們的聲音不同，但是意義都是相同的。當時的作曲家在進行音樂創作時，會在和聲、旋律、曲調等方面進行改進與加工，將民族特點融合在里面。浪漫主義的音樂家會在進行創作的過程中融合進民族文化與元素，但是其主要表達還是要追求自由，表達自我。他們加入民族特點也是為了服務于自由主題的抒發。

從19世紀中期到20世紀初，俄羅斯出現了很多發展本國民族音樂的創作者，他們不斷汲取浪漫主義的養分，通過結合不同民族的音樂特性和歷史元素進行民族音樂的創作。而且，他們立足不同民族，通過對民族的研究和理解進行創作，這使他們創作出的音樂有著非常濃烈的民族風格。他們當時被譽為“民族主義創作者”。后來，隨著民族音樂的不斷發展，民族音樂的分支越來越多，但他們之間不是對立的狀態，而是共生，在這樣的發展態勢下，俄羅斯民族樂派逐漸發展壯大起來[2]。由于當時很多創作者受到了歐洲浪漫主義音樂的影響，這使得他們很多是在融合與借鑒了浪漫主義音樂之后開始創作民族音樂，所以俄羅斯的民族樂派有著浪漫主義的明顯特點，即追求自由，追求天性解放。

二、俄羅斯民族樂派的根基:民間音樂

俄羅斯民族樂派的發展離不開其奠基者格林卡。他在很大程度上推動了整個民族樂派的形成與建立。在19世紀30年代，格林卡到西歐很多國家進行游學，由此認識了很多浪漫主義音樂家。當時給格林卡重要啟發和影響的就是意大利的美聲歌劇，其激發了他對民族音樂的創作欲望。后來他回到家鄉，就開始了大量民族音樂的研究與創作。他就這樣迎來了人生中音樂創作最輝煌的時期。當時他創作了兩部對社會影響力巨大的歌劇——《魯斯蘭和柳德米拉》與《伊凡·蘇薩寧》。

《魯斯蘭和柳德米拉》是由普希金的同名文學作品改編的。它是一部極具浪漫主義色彩的神話傳說式的歌劇?！兑练病ぬK薩寧》則是宣揚愛國主義的民族歌劇，在這部歌劇中，格林卡采用了很多民族獨特的語言，它新穎獨到，對當時的俄羅斯音樂來說別具一格，從此成為了民族樂派的首創。正是格林卡將民族特色與浪漫主義音樂色彩交融，才促進了新的樂派的產生。格林卡就是在通過結合浪漫主義音樂創作技巧與民族元素的基礎上形成了其別具一格的創作風格，體現了他獨特的音樂審美觀念，也將民族樂派的發展引向了一個不同的發展道路，后來，很多音樂家都學習格林卡的創作風格[3]。

達爾戈梅斯基與格林卡在同一時期內，對俄羅斯的民族音樂產生了非常深遠的影響。達爾戈梅斯基選擇音樂道路是在1834年受到《伊凡·蘇薩寧》的影響，其作者格林卡帶給他非常深遠的影響。他曾明確表示，是格林卡的作品得以讓他認真學習音樂理論。對于達爾戈梅斯基來說，在格林卡的影響下形成自己的音樂風格，是一件非常自然的事。他逐漸開辟出了談話式的音樂表達藝術[4]。另外，他音樂風格的最終形成也與當時的社會環境有著很大的關系。當時的俄羅斯文學界流行一種審視與批判的風格，他也是在這樣的趨勢下進行帶有批判色彩的樂曲的創作。他認為音樂應該能夠真實反應現實的生活，能夠在社會環境中描繪本真的自然，因此他的樂曲有一種非常明顯的“親社會性”。到了1844年底，達爾戈梅斯基開始游歷法國，在巴黎他結交了很多音樂方面的創作者，在他們的影響下，達爾戈梅斯基再次調整與形成自己的音樂風格，對自己的音樂體系進一步錘煉，促進其現實主義的創作。此外，他的一個重要創作風格是對民族風情與人民生活的深刻描繪，他的樂曲中能夠體現出非常鮮明的民族性，這種風格的代表作有《石客》《水仙女》等。從達爾戈梅斯基的創作風格來看，他雖然受到格林卡的影響很大，但也有鮮明的超越性與創新性。無論是從創作選材、描繪方式或是對作品的整體把握，達爾戈梅斯基都做到了很好的繼承與創新，他的風格又為后來民族主義音樂的發展奠定了基礎。

這樣，俄國民族樂派就在對格林卡進行學習、借鑒、傳承和超越的基礎上不斷發展。當時很多音樂家就是在這樣的創作背景下進行民族和民間音樂的深度挖掘，從而創造出更多被人們喜愛的民族音樂。在長期的探索、創作過程中，音樂家們不斷汲取現有音樂的豐富表達形式來為民族樂派的發展添磚加瓦。格林卡曾說，我們創作的音樂是依附于人民也取決于人民的。民族音樂就是在扎根人民、扎根現實的基礎上進行創作。所以取材于人民，進行內容民族化都是非常必要的。只有這樣才能在創作過程中實現民族樂派的發展與崛起?！兑练病ぬK薩寧》是他創作的第一部歌劇，這也是民族樂派的開山之作[5]。具體來說就是以伊凡·蘇薩寧為國犧牲的史實來創作的，主題就是歌頌他的愛國主義情懷。在這部歌劇中，格林卡巧用模仿對位的方式來展示“壯士哥”的表演，這樣做既體現了人民的樸素生活，又體現了人民在國家危急時刻所展示出的堅韌不拔的愛國熱情。

三、19世紀浪漫主義音樂美學發展

在歐洲音樂的整個發展過程中，浪漫主義音樂主要是在古典主義音樂的基礎上發展而來。之前的古典主義音樂所追崇的是一種理性與客觀、規律與節制。這種發展形式與當時的社會發展有很大關系。在由皇家和教會統治的社會，人們的生活及思想都必須要中規中矩，如果有其他行為，就會受到教會的懲罰[6]。當時人們的思想被禁錮，整個社會的文明都呈現出一種規則又封閉的狀態。隨著時代的發展和政權的更迭，人們因為社會動蕩導致生活苦不堪言。因此，人們開始尋找新的出路，浪漫主義就是在這樣的時代背景下誕生的。它能夠體現出非常明顯的個人主義色彩，人們在這時追求的是個性的獨立解放，是主觀思想的抒發和表達。于是在19世紀，出現了很多浪漫主義音樂的代表人物，比如舒曼和勃拉姆斯等。他們一邊延續著古典主義音樂的特點，一邊開創浪漫主義音樂的先河[7]。從作品來看，浪漫主義音樂并沒有做到實質性的超越與創新，而是在曾經的古典主義框架中更進一步增添人的感情與個性特點，進一步表現出人的獨特性與獨立性。浪漫主義音樂在傳達感情與思想上有著更多的形式，對于進一步表現人的天性與本能來說也有巨大的推動作用。實際上浪漫主義就是在古典主義的基礎上進行發展，并不是說二者是兩個完全割裂的音樂風格。很多著名的浪漫主義音樂家，他們都希望將抒發感情與古典主義的創作架構結合，從而將二者進一步轉化與融合。在19世紀早期，很多音樂都是基于文學發展之后進行創新，文學革命很大程度上推動了人類文明的進步，也為音樂創作帶來了很多新的生機，而在浪漫主義時期，音樂家們就是憑借著這樣的暢想進行音樂創作，通過一種非理性的因素對其進行演繹，進而實現整個音樂界的創新性發展。在浪漫主義發展過程中，出現了很多優秀的音樂家，他們是在借鑒古典主義音樂創作手法的基礎上進行浪漫主義音樂的發展。并且，他們實現了從傳統理性向人們開放思想的轉化，促進了社會浪漫主義思潮的進一步發展。隨著社會運動的不斷發展，人們的自我意識不斷覺醒，很多音樂家在進行音樂創作的過程中，都研究了底層人民的生活，在歌頌勞動人民偉大精神的同時，也對當時教會的統治進行了抵抗。

19世紀早期，深受文學影響的音樂創作開始發生質的轉變，其主要表現就是音樂創作中表現出的文學化。在浪漫主義發展的重要階段，這種特性已經越來越明顯。音樂的藝術風格比重也不斷加大，這也就是很多著名的樂曲既像史詩又像樂曲的原因。在浪漫主義時期，很多獨立式的音樂風格被創作出來，這些風格中有著非常濃郁的文學氣息。隨著時代的發展，人們對詩詞的認知越來越深刻，音樂也不再像過去的古典主義那樣，以音樂樂理的發展為重要切入點進行創作，而是將人的感情與豐富而深刻的文學作品相結合，促進其獨特音樂的發展。對于民族樂派的發展來說，前面的種種風格轉換或是創作手法的革新，都對民族音樂的發展奠定了一定基礎。浪漫主義在西方國家擴散的過程中，浪漫主義也與各個地方的風土人情融合起來，使得浪漫主義能夠在與人們實際生活結合的情況下進一步發展，而且也豐富了浪漫主義的主體脈絡，進而發展出民族樂派。這從很大程度上說，都是一種風格和領域的迭代發展，對于民族樂派來說，先前的轉變和鋪墊都是必要的，正是浪漫主義那種對人的描寫“活性”，才使得民族樂派的發展愈發順暢，使得民族樂派能夠真正與人民聯系在一起。

四、俄羅斯民族樂派與浪漫主義音樂美學的對比

身處在浪漫主義時期的大背景下，拋開浪漫主義音樂的創作技法去作曲是不切實際的想法。從格林卡開始就將西歐的作曲技法與民族音樂融合，在此之后的音樂家都把這一做法當作創作中必不可少的要求。柴科夫斯基亦是如此，他的七部交響曲在繼承安東·魯賓斯坦演奏技法的基礎上，以鮮明的民族旋律特征或者標題音樂的方式表現了俄羅斯的民族風情和景象；其他體裁中也創造性地結合了西歐浪漫主義樂派的作曲技巧，融合俄羅斯的民族音樂，在題材和藝術形式上更加多元化，為俄羅斯及后世留下了不朽的經典作品[8]。由此可以看出，俄羅斯民族音樂在發展過程中無法脫離現實的民族基礎，也在很大程度上受到了城市歌舞發展的影響，這是一種非?！敖拥貧狻钡陌l展與演變形式，對于形成獨特的民族樂派來說有著非常重要的作用。也就是在這樣的發展態勢下，俄羅斯民族樂派的形成進一步促進了民族文化的發展，也使得民族的特性更加凸顯出來。對于實現俄羅斯的民族解放與民族發展來說提供了很大的文化支持。柴科夫斯基是這其中的重要代表人物，但是他與其他音樂家不同，他對民族音樂有著獨到的見解。比如在創作《胡桃夾子》時，他融合了中國舞曲、圓舞曲等多個曲種，結合了多個不同民族的特色，將它們進行創作轉化之后形成了自己特有的音樂風格[9]。在他的音樂作品中，比較明顯的是對人物情感與心理活動深刻而細致的描寫，這樣的方式不僅體現了強烈的思想表達，也在很大程度上起到了深化主題的作用。此外，這種對人物性格、情緒、心理認真描繪的行為也體現了柴可夫斯基所具有的浪漫主義思想。他的歌劇都極具戲劇性，通過對人物的藝術刻畫，柴科夫斯基推出了具有明顯黑白對比的音樂作品。他在作品中大肆建立起善良與邪惡、光明與邪惡的對立面，就是要進一步批判邪惡，歌頌善良，歌頌人性中的真善美[10]。

在當時浪漫主義盛行的時期，俄羅斯的民族樂派就是在先驅者們的引導下逐漸向更為廣大的方向邁進。俄羅斯的民族樂派受到浪漫主義的深刻影響，又切實扎根于民族，是對民族語言和人民生活的寫實描寫[11]。這段時間，俄羅斯的音樂界人才輩出，他們用自己的智慧和作品向世界展示著俄羅斯人民的生活。那時的民族樂派，其美學思想是在繼承浪漫主義與古典主義的基礎上進行人民生活的藝術反饋，是一種現實主義與浪漫主義的融合。與浪漫主義音樂相比，民族樂派是立足于不同的民族進行書寫。通過在樂曲中融合不同的民族特性與民族元素，來根據時代與社會發展豐富本國的音樂發展。浪漫主義在人類歷史發展過程中有著非常重要的作用。它作為一種思潮在很大程度上影響與改變了人們的思想，促進了人類文明的進步[12]。浪漫主義音樂更是將民族發展與個性解放通過一種易于“膾炙人口”的方式展現出來，因此有著非常深刻的時代意義。

結 語

浪漫主義音樂是民族樂派的發展根基，浪漫主義思潮的發展促使著俄羅斯的音樂家們開始了自己的創作革命，他們在研究民族生活的基礎上創作出了大量作品，給當時的俄國社會帶來了很大的反響。俄羅斯民族樂派的音樂美學主要體現在對浪漫主義的繼承和對民族音樂的發展，這是與浪漫主義音樂最大的區別。

注釋:

[1]陳琳鈺瑩.淺析19世紀俄羅斯民族樂派——從格林卡到斯科里亞賓[J].黃河之聲,2019(14):84—85.

[2]胡東冶,徐敦廣.論19世紀歐洲浪漫主義藝術歌曲的本質屬性與音樂特征[J].東北師大學報(哲學社會科學版),2019(06):202—208.

[3]肖 博.19世紀中后期俄羅斯民族樂派鋼琴作品影響力[J].北方音樂,2019(22):10,13.

[4]張露瑤.淺談俄羅斯民族樂派的打擊樂應用[D].中央音樂學院,2016.

[5]張毓容.淺議俄羅斯民族樂派的發展[J].北方音樂,2017(17):16—17.

[6]楊 耿.淺析十九世紀末俄羅斯民族樂派[J].北方音樂,2013(08):48.

[7]王德超.俄羅斯民族樂派弦樂四重奏里中提琴藝術表現的變化與發展[J].黃河之聲,2020(17):124—125.

[8]劉 潔,李 冰.淺析浪漫主義時期俄羅斯民族樂派的音樂特點——以柴可夫斯基為例[J].牡丹,2019(26):48—49.

[9]吳 珺.淺談19世紀俄羅斯民族樂派的創作特征[J].戲劇之家,2014(11):69—70.

[10]李麗娜.論格林卡音樂創作的民族性[J].理論界,2007(09):219,234.

[11]孫國忠.十九世紀音樂：古典傳統與浪漫主義[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2016(01):4—23.

[12]王 錚.浪漫主義時期音樂作品的研究與分析[D].中央民族大學,2013.