舞蹈教學中的美學價值探討

洪愛蓮

舞蹈是來源于生活的藝術形式，同時又給生活積極回饋和巨大影響。舞蹈藝術有著非常突出的綜合功能與作用，體現在教育、審美、娛樂、健身等諸多方面。舞蹈教學是舞蹈教師在正確教育觀念指導之下，結合一定教學方法有目的、有計劃地將舞蹈知識技能傳授給學生，促使學生把握舞蹈藝術的系統知識和綜合技能，同時提升學生的舞蹈藝術欣賞與創造能力的教學實踐過程[1]。新時期的舞蹈教學應該和素質教育要求保持一致，充分體現舞蹈藝術在審美教育中的優勢，挖掘和體現舞蹈教學中的美學價值，讓學生在綜合把握舞蹈美的過程中獲得藝術熏陶，并培育學生的綜合素質。

一、舞蹈教學美學特征表現

從美學角度進行分析，舞蹈具備極高的美學價值。舞蹈是人有韻律體現集體活動的行為，舞蹈美學是在體現該運動的進程中孕育出來的創造價值、傳播美學文化與觀看感受美學文化，并在人群中形成共鳴。舞蹈教學是審美教育的重要載體，正確認識舞蹈教學的美學特征，對于創新舞蹈教學活動，培養學生良好審美意識來說非常重要?？傮w來說，舞蹈教學美學特征主要體現在以下幾個方面：一是形態美。舞蹈動作的形態美有動態與靜態之分，其中的動態指的是運動中通過肢體運動完成的姿態；靜態是相對靜止的舞蹈動作。動態當中包含快與慢、大與小的動作。通過對舞蹈動作的動態變換，能夠把舞蹈動態之美體現出來。正是有了動作當中的動靜變化，才有了翩翩起舞的美好畫面，并把舞蹈動作塑造美的特征與能力體現出來。二是神韻美。神韻美是舞蹈藝術的精髓，同時也是舞蹈要表達的內涵。舞蹈表演者在表演活動中需要確保動作與神情的一致性，確保神情隨動作改變而發生相應的變化，保證動作和神情的相互配合，從而讓舞蹈表演變得更加靈動鮮活。只有這樣才能夠把舞蹈作品的神韻體現出來，給人無限回味之感，提高人們的審美追求。三是力量美。舞蹈當中所體現出來的力度，實際上就是我們所說的力量。不同的舞蹈對于力量的要求不同，展現出來的力量美也有著很大的差別。比方說民族舞對力量的要求是力點清晰、順暢協調，把陰陽結合之美體現出來；太極則重點體現陰柔之美，強調動作力量充實，在剛勁當中表現美[2]。

二、舞蹈教學中培養學生審美意識的作用

在舞蹈教學中研究美學價值，加強對學生的審美教育，注重培養學生良好審美意識，在學生的發展過程中有著非常突出的作用。一是有助于塑造學生的良好人格。舞蹈審美教育主要是運用具備真善美的舞蹈藝術啟迪學生的心靈。加強對學生的審美教育指導，增強學生審美意識，有助于落實對學生的心理健康指導、思想教育以及人格培育。舞蹈審美在潛移默化中影響著學生，可以通過舞蹈中的審美情感培養規范學生的行為，幫助學生塑造完善的人格，提高學生對真善美和假惡丑的分辨能力。通過落實審美教育，教師可以促使學生依托舞蹈中的形象反思自身的缺陷和不足，形成更加健全的人格，獲得更高的藝術修養。二是有助于培養學生的優秀氣質。舞蹈教育對人的氣質培養有著很強的促進作用，主要是因為舞蹈藝術講求神韻，要求在舞蹈當中優化神態，通過神態和動作的配合，增加舞蹈的表現力和活力，讓人從中感受生命的鮮活與舞蹈的獨特韻律美。特別值得一提的是，芭蕾舞與交際舞都是培養學生良好氣質的舞蹈種類，也有助于提高學生的審美能力，促進學生綜合素質的培養[3]。

三、舞蹈教學中美學價值的思路

考慮到舞蹈藝術所展現的美學特征以及舞蹈教學當中體現的美學價值，在舞蹈教學中應該高度關注審美教育的實施，讓學生在習得舞蹈技巧方法的同時形成良好的審美觀。體現舞蹈教學中美學價值的教育思路可以概括為以下幾點：一是立足舞蹈教學提出審美觀概念。教師在舞蹈課堂實踐中應該積極提出合理化引導，促使學生運用正確審美觀指導舞蹈學習，增強學生對美丑的區分能力。二是培育學生具備良好的審美鑒賞能力。在舞蹈教學當中體現美學價值，落實審美教育的終極目標在于提高學生的審美鑒賞能力，因此教師在課程實踐中應該把學生審美鑒賞力的培養放在第一位，借助具體案例提高學生對這一能力重要性的認知。三是促進審美教育和藝術教育整合。要促進舞蹈教學和審美教育的整合，就要避免用孤立的觀點看待審美教育，要把審美教育和藝術教育綜合起來展開考量，推動審美教育與藝術教育共同發展，豐富審美教育資源。

四、不同舞蹈種類教學中的美育意義

(一)芭蕾舞教學

芭蕾舞是極具高雅特征的舞蹈藝術形式，在意大利產生，于法國興盛，在俄國到達鼎盛時期，也從這個國家逐步走向全世界。芭蕾舞有著超過300年的發展歷史，在歷經數百年的發展后，建立了相對完善的表演與訓練體系，是西方地區至關重要的古典舞種類，也被稱作世界性舞蹈[4]。芭蕾舞的特定審美標準是開、繃、直這幾個基礎芭蕾體態，也是這樣的體態讓舞者的肢體線條大大延伸，增加動作形態的表現力與感染力，展現出舞者的靈動性，并在維持身體平衡的過程中體現出貴族氣質。芭蕾舞當中的各個部位都體現出獨具特色的審美特點，其中足尖是這一舞種當中非常明顯的風格特征，可以讓人們感受到唯美的主要原因是能夠確保身體挺拔直立，保持自然向上延伸，能夠用優雅輕盈的舞步體現出如同仙女一般輕飄飄而又輕松愉悅的表演。芭蕾舞之美是高貴優雅之美，舞姿在這一過程當中發揮著至關重要的作用，正是有了良好舞姿的串聯，才賦予舞蹈以靈魂。芭蕾舞的本質是淡雅朦朧的詩情畫意以及完美的交響樂章，這些因素都能夠體現出芭蕾舞的美，而通過芭蕾舞教學可以把這些美體現在學生面前，增進學生的審美理解，促使學生發現其中的美學價值。

(二)現代舞教學

在20世紀，現代舞并沒有得到很多人的理解，人們往往無法對現代舞所傳遞的情感進行理解，發現不了這種舞蹈形式的美感，也影響到現代舞教學的開展以及美育意義的發揮[5]。在舞蹈藝術深化改革發展的背景下，現代舞受到的關注度逐步提高，當然人們對現代舞的審美態度也發生了翻天覆地的變化，提高了對這種舞蹈形式的理解力，使得人們能夠順利把握作品體現出來的情感?，F代舞是一種與自然運動法則相符的舞蹈藝術形式，能夠運用自由隨意的方法促進情感表達，要求用舞蹈藝術體現當前的社會生活，所以形成了多樣化的現代舞風格。不同的人有著不同的觀點，想要表達的情感也各不相同，所以在現代舞的發展過程中形成了各種不同的風格，也融入了不同人的生活體驗?，F代舞之美主要表現在自由這一方面，也就是能夠依照自身感興趣的方法跳舞，自然的才是美的?，F代舞能夠對人內在的情感進行表達，不管是快樂、悲傷還是痛苦、憂慮，均能夠運用現代舞這種自由藝術形式體現出來。所以越來越多的人愛上現代舞，并在這一過程中自由表達發現自然美和現實的真與善，也促進了現代舞教學的改革發展。在現代舞教學當中，應該促使學生充分感悟和提高審美修養，提升氣質風度，運用現代舞藝術體現自己的審美理解，充分解放心靈。

(三)古典舞教學

古典舞是基于民族民間舞蹈，經過諸多舞蹈專業人員的整理、提煉以及綜合加工，同時又經過漫長藝術實踐得到的，帶有明顯古典風格的舞蹈藝術形式。古典舞有著悠久的發展歷史，是中華優秀傳統文化成果的代表，也實現了對傳統文化的傳承和發揚[6]。不僅如此，古典舞當中還加入了武術戲曲等藝術要素，再加上眼神與呼吸的配合，獨特的造型和良好的韻律感，剛柔相濟的東方美感，讓人沉醉其中。古典舞重點涉及身法、身韻與技巧這幾個要素。身韻是古典舞的靈魂，強調用神領形，用形傳神，同時靈活運用形、神、勁、律等多元化的表現形式，讓古典舞顯現出帶有中國特色文化的舞蹈美學特征。古典舞之美主要表現在形、神、勁、律這幾個方面。形是形象藝術基礎特征，也是古典舞藝術美的傳遞者；神強調神韻與內在情感，只有富有神韻的古典舞藝術才能夠把獨特美以及舞蹈靈魂體現出來；勁主要側重舞蹈表現當中的力道處理，在古典舞表現中，要求動靜結合，力道適中，讓舞蹈更有味道；律是古典舞中的特有動力，能夠讓舞蹈動作富有變化，同時帶給人一氣呵成與自由轉變的快感。正是這幾個要素的相輔相成構成了完整而又獨特的古典舞之美，進一步豐富和拓展了古典舞教學的審美意義。

(四)民族民間舞教學

民族民間舞是大家并不陌生的舞蹈藝術，當然也在人群中廣泛傳播，并且得到了人們的青睞，其主要原因在于民族民間舞帶有鮮明的地方與民族特色，是傳統舞蹈藝術形式，可以基于不同角度展現民族悠久的歷史以及深厚文化底蘊。我國是多民族國家，在不同民族的發展歷程當中形成了多樣化的舞蹈藝術形式[7]。不同民族之間，因為所處地域不同，存在著差異化的文化風俗、宗教信仰、審美思維，所以不同民族形成了自身獨特的民族舞蹈。不同民族的舞蹈藝術，最終體現出來的美感千差萬別，但是不管是哪種民族，民間舞蹈都有著非常鮮明的美學價值，是審美教育的重要素材。比如傣族舞恬靜優美，情感表現比較含蓄，手部動作相對較多，造型方面體現出雕塑美，另外三道彎的動作形式讓傣族舞的特有美感得到了淋漓盡致地體現；蒙古族舞蹈與生活在草原上的蒙古族人民一樣豪放、熱情、自由、大氣，把豪放美體現得淋漓盡致，彰顯了民族特色。多種多樣的民族民間舞蹈把本民族的獨特美表現出來，雖然這樣的美感是千差萬別的，但是都得到了認可且讓人愿意去體驗。

五、舞蹈教學中落實審美教育的有效途徑

(一)積極創造審美條件

在舞蹈教學當中想要充分體現美學價值，把審美教育和舞蹈教學結合起來，教師首先應該在教學中始終秉持正確的審美觀念，把握好審美教育和舞蹈教學的關系，特別是注意在教材當中提煉美的要素，以便在舞蹈教學當中進行充分融合，讓學生把舞蹈藝術的美感體現出來。作為教學指導者的教師應該持續創造良好的審美條件，增強學生對舞蹈內容的學習興趣。如果教師的教學內容本身就缺少美感，想要讓學生領悟舞蹈藝術精髓也是無法實現的。所以教師在教育實踐當中要高度關注自身體態與動作的優美性，起到榜樣與表率作用，促使學生在認真觀看教師示范的過程中，學習教師的優秀品質，改變學生的錯誤習慣。舞蹈以實體形式存在，占用空間相對較大，有著具體視覺形象和明確的形狀樣貌，使得欣賞者可依托視覺，領悟其中的情感。教師在授課中應該做好耐心講解和親身示范體現優美姿態，保持飽滿熱情的態度，讓學生迅速融入輕松愉悅的學習氛圍，調動學生的各個感官，提高學生對美的領悟能力[8]?？偠灾?，教師要積極為學生創造良好審美條件，給學生提供增進審美理解的平臺，讓學生產生躍躍欲試的良好體驗，加大對學生的鼓舞，讓學生在實際學習中更有耐心。

(二)培育審美鑒賞能力

舞蹈教學要高度關注學生審美鑒賞能力的發展，引導學生完善形象思維，且讓學生愿意走近美，了解美，把握美的內容。學生本身對美就有很強的向往之心，也渴望充分感受美并朝著美的方向發展，運用美的方法豐富自身生活。不過在這一過程當中需要解決的問題是要怎樣引導學生正確選擇美，提高分辨能力。美有內在美與外在美之分，不過真正意義上的美是內在與外在的統一。在舞蹈教學當中，教師既要引導學生掌握外形美的內容與要求，又要讓學生關注內在美。舞蹈文化凝聚著我國優秀傳統文化精髓，為了確保舞蹈教學的全面性，必須高度重視舞蹈內在美的培育和指導，增強學生對舞蹈精神與內涵的領悟能力，提升身心健康水平，促使學生明辨善惡美丑，讓學生在正確分辨美的過程中學會鑒別鑒賞，完善思維品質，為舞蹈教學中審美價值的發揮創造良好條件。教師在對舞蹈動作進行教學指導時，要避免單純的進行動作示范，防止學生出現死記硬背的情況，改變學生的機械性，讓學生對其中的美感進行吸收和內化，轉化成表達美的能力，順利達成審美教育目標。

(三)運用藝術性教學手段

舞蹈教師承擔著對舞蹈教學進行改革創新培養合格藝術人才的重任，而真正合格的舞蹈教師必須在課堂實踐當中滲透正確的審美教育理念，不斷創新改革教學手段，讓學生在融入良好審美體驗的過程中增強理解，推動舞蹈教學藝術化發展。大量實踐表明，引導學生在美的氛圍之下投入學習，更容易讓學生被美打動，促使學生對周圍環境帶來的美形成共鳴。舞蹈動作本身并不存在，情感是一個個肢體動作串聯形成的，不過等到將動作串聯起來后，運用優美方法進行表達呈現就賦予了舞蹈思想情感。教師在舞蹈教學當中應該恰到運用優美動作，刺激學生美的感受，增進教與學的雙向互動，提高學生對藝術美的理解水平。在教學創新當中，教師應該以學生為中心，發揮學生的主體能動性，做好自身的內部啟發與指導，給學生提供更多的實踐體驗機會，讓學生在表現舞蹈動作的過程中感受美，激發內在情感，順利達成舞蹈學習目標。

結 語

舞蹈教育和審美教育有著相輔相成的關系，只有推動二者彼此促進和共同發展，才能夠切實實現培養學生綜合素養的目標。為推動舞蹈教學的改革與發展，研究舞蹈教學中的美學價值，把握不同舞蹈種類所體現出來的美育意義，同時思考在舞蹈教學當中落實審美教育的有效途徑，對于學生的成長發展來說至關重要，也可以為當下的舞蹈教學改革提供綜合輔助，培養出更多優秀的舞蹈藝術人才，彰顯舞蹈教育的育人特色。

注釋:

[1]郭春燕.體育教學中的美學培養[J].時代教育,2021(12):66—68.

[2]楊愛勝.舞蹈教學與審美教育的促進作用分析[J].藝術科技,2018(03):224—225.

[3]周潯閩.淺析高校舞蹈教學與審美教育[J].華人,2019(09):78—79.

[4]章成革.舞蹈“美”在舞蹈教學中的應用闡釋[J].鎮江高專學報,2018(03):113—115.

[5]汪艷秋.學校舞蹈教育的性質與作用[J].齊齊哈爾師范高等?？茖W校學報,2019(01):33—34.

[6]樊 艷,傅麗娜,劉 瑜.舞蹈教學與審美教育的促進作用分析[J].科學導報,2019(14):46—47.

[7]姚 莉.論體育舞蹈教學對學生審美價值觀的培養[J].太原大學教育學院學報,2017(S1):85—86.

[8]繆 硯.重視幼師舞蹈教學中的審美教育[J].山西青年(下半月),2018(20):35—36.