愛情之歌，且當如是

李佳璐

“我失驕楊君失柳，楊柳輕揚直上重霄九……”這首雄奇瑰麗的詞，是毛澤東同志作于1957年5月11日的浪漫主義杰作，飽含了其對愛妻楊開慧深沉的愛與懷念。陜西省戲曲研究院推出這部碗碗腔現代戲《驕楊之戀》可謂恰逢其時，該戲取材自楊開慧烈士悲壯的歷史故事，是碗碗腔難得的上乘佳作，在新的時代大放光彩。

一、巧取角度另辟蹊徑，書寫愛情史詩中的獨立女性

書寫楊開慧的劇目并不少，尤其是有關楊開慧的戲曲表達屢見不鮮，此前已有京劇、越劇、黃梅戲等多個戲曲劇種在舞臺上塑造了其光輝形象。這類歷史人物的塑造本就具有一定難度，但碗碗腔《驕楊之戀》另辟蹊徑，巧取角度，以愛為主線，將楊開慧的少女時期、青年時期、為人母、為信仰而犧牲的幾個階段通過凝練的舞臺語言，展現得淋漓盡致，書寫了大氣磅礴的愛情史詩。

這部劇的特別之處在于完全從楊開慧獨特的個人視角展開，全劇未真正出現過她的愛人毛澤東，而在劇情里處處體現他的浪漫情懷，彰顯他的英雄氣概，從細枝末節表現他的影響力。全劇共有六場。序幕便通過色調的轉換和倒敘的方式將觀眾深深吸引。舞臺上慘烈的紅色意象刺目而驚心，色調慘然為倒敘鋪墊。在序幕中這樣“大膽”處理，足以見得該劇導演的手段和魄力。

“媽媽——”其嬌兒的一聲呼喚，悲切的氣氛瞬間彌漫整個舞臺，醒目的獨舞在煙霧中變作群舞，蘊含著獨特的導演構思，從舞臺的架構和戲劇表達而言，導演會刻意打破戲曲本身陳舊而舒緩的敘事節奏，古典的戲曲之美平添了現代戲劇美學的興味，可謂相得益彰，高度融合。整部戲隨著打更人的一句“亮天了”拉開帷幕，舞臺立刻轉為藍天白云的校園外景。色調變得鮮亮明媚，而統一著裝的民國姑娘們喜笑顏開，象征著民智初開，更彰顯著女性意識的覺醒——貴我。該劇主題先行，全劇都著眼于這個詞的延展和解釋，以“貴我”塑造時代女性。

楊開慧帶領三湘姑娘們，教她們毛式健身操強其體魄，激發女性意識的覺醒。后來紗廠出事，工人罷工，在軍警鎮壓和資本家壓迫下，諸如老婆婆抱著孫女投江自盡的慘劇時有發生。楊開慧強烈認同且踐行著毛澤東的思想：“天下者，我們的天下。國家者，我們的國家！”拯救女性就是拯救身邊的母親，拯救女性也是拯救國家的未來。隨著舞臺旋轉自然切換到下個場景，“貴我自立”的高歌不僅唱得響亮，更是旗幟鮮明地點明主旨——貴我，以楊開慧為代表的革命女性在黑暗舊時代的覺醒之力，也是“婦女能頂半邊天”的新時代價值觀。

楊開慧不愧為女性覺醒的先行者、開拓者。什么是真正的女性獨立？何為女性理想的愛情觀？相信這部劇會給我們一些啟迪和答案。五四運動之后的三湘女子，在猶如驚雷的思想之聲的振聾發聵中，不僅是精神的覺悟，更是一種體魄面貌的展現，這恰恰和毛澤東同志《體育之研究》中“強健其體魄”不謀而合。在這部戲最開始便給出關于愛情的答案：思想的共鳴、三觀的統一、靈魂的契合。相知方能相愛，方為真正的靈魂伴侶。

二、悠長時間中凝練細節，細微處彰顯大愛

對于楊開慧，大眾往往看到她“毛澤東原配夫人“的簡單標簽，卻忽略了她內在的堅韌可貴。不僅是毛澤東同志選擇了她，愛情也選擇了她，命運更是選擇了她。彼時，毛澤東已在女校非常有名，是眾多女性心目中的大英雄，楊開慧當然也不例外。劇中以一曲《橘頌》，一波江水，泛舟江上的小女兒把對愛人的相思演繹得淋漓盡致，也讓觀眾對于這份愛的表達一目了然：“愛你的豪邁氣概英雄膽識”，更愛那份“心系天下，悲憫情懷”。這部戲以“千里追愛”和“劉家提親”的兩場戲，來表現楊開慧對待愛情的堅決，向觀眾展現了一個有血有肉的少女開慧。

正是因深入骨髓的懂得，才有堅持的決然。她斷然拒絕了優秀的追求者。導演并未處理為簡單的兒女情長愛恨糾葛，而是反映出愛情三觀的相合。家境的懸殊，性格的強勢，理想的壯舉，都注定了跟著他是顛沛流離漂泊天涯的命運，可楊開慧對毛澤東滿心滿眼的崇拜，更對他的詩詞如數家珍，對其思想踐行于實，所以心屬毛澤東是她生命中的必然。在第三場“劉家提親”中，楊開慧閉門不見。此處導演的處理是話劇式的——楊開慧關上門就變作影影綽綽的剪影，那剪影隨光浮動，一方告知開慧早已許定終身，一方卻非要求娶，就在雙方爭執到白熱化時，“毛澤東的出場”則是通過一封信表達心意。信寫得直白樸實。毛主席的浪漫是飽含泥土味的：“捏一個我捏一個你，你中有我我中有你?！贝司淝{取自俗曲《鎖南枝（傻俊角）》，創造性貫穿該劇始終。這段曲牌里的土味情話纏繞了戲曲中的楊開慧一生，全劇出現了多次，每次都在轉折的關鍵點上。第一次是在拒絕王春和時表現少女的嬌羞也體現她的果敢。第二次就是在毛澤東的信件畫外音之后，女聲悠然訴說后男聲版的曲調響起，是一種回應，更是一種堅定的宣告。第三次出現是當楊開慧在母親懷中惜別堅定踏上奔赴愛情之路時，她的母親在那個時刻，心疼女兒的這份執著與率真，也為她未知的路途而擔憂?！舵i南枝》由女聲獨唱轉為男女合唱，更意味著女兒不僅僅是她的女兒，更是中國的女兒，是用真情真愛跟隨了毛澤東一生的女兒。最后一次，則是開慧懷抱著岸英安靜地哼著這個曲調，愴然淚下又決然堅定。直到犧牲前，開慧以極為悲愴的唱腔，用盡所有氣力，不斷掙扎著將此唱出來，唱到“打碎了再用泥土和”更是抒發著大愛的至真和博然，是靈魂深處的吶喊。

這部戲的時間跨度長，短短兩個半小時就鋪陳了楊開慧光彩壯烈的二十九年。場場濃縮，處處凝練。其中不得不提到本劇開頭便出現的兩位打鼓鳴鑼之人，在這部劇中的幾處關鍵節點，起到了敘事轉折和過渡的妙用，比如開頭寥寥幾句就交代了時代背景和大致事件。他倆更像是希臘戲劇中的旁觀者，在其后的場次過渡中或畫龍點睛或總結鋪陳。十年后兩個打更人的再現也細節滿滿——背更佝僂，衣著更為襤褸，甚至表情的刻畫也更為滄桑凄苦。此時是共產黨最受壓迫的時期。打更人將楊開慧在這十年的功績娓娓道來，引導工人罷工抗爭、擴大紅軍女子赤衛隊等，還用夜半悄悄話襯托出環境的壓抑和白色恐怖的氛圍：“該殺的不是共產黨！而是……”話不敢多說，夜半三更人少鬼多。兩位打更人看似只是劇中的配角，卻以極為精湛的演技折服了在場觀眾。那不敢明說的悄聲就如每一個普通老百姓的狀態，就是心中有數，敢怒不敢言，謹小慎微卻有著善良的一面。懷著這份骨子里的良善和悲憫，才會爆發出那幾聲高亢到脫音的唱腔：“殺殺殺！通風報信者，殺！勾結共黨者，殺！”看似無奈的“助紂為虐”，其實就是悲愴而不得已的吶喊！此段反諷至極，更集中展現了那個時代的壓抑與黑暗。

三、空間巧切割打破時空限制，音樂獨到烘托氣氛

楊開慧在監獄時期的舞臺處理方式較為獨特。此時的舞臺，就如電影蒙太奇般，以兩處空間同時展現的方式達到多重效果。最為出彩的是此時有兩個楊開慧，一個是肉體被捆綁囚禁的楊開慧，一個是舞動著的具有高潔而飄揚的靈魂、至真至純的楊開慧。另一邊的空間，是叛徒任子夫替軍官出謀劃策的秘境，由此揭開了一個赤裸裸的陰謀，那就是誘導楊開慧寫與毛澤東脫離夫妻關系的申明以渙散軍心。此時的舞美匠心獨運，舞臺再次旋轉鐵窗凌空落下，寒風蕭蕭中，窗外是一樹梅花獨自開，更加襯托出楊開慧的高潔：寧守天地一片白！

“用生命擁抱死亡，用死亡禮贊生命?！蓖评T沒有動搖楊開慧對愛情的堅守，沒有動搖一個真正的革命者的氣節。軍官讓她算賬，她心里分外清楚，黑暗和光明的計算體系本就是截然相反。而敵方使出“殺子”之計時，楊開慧猶豫了，這種猶豫來自母性深處的不舍，來自血濃于水的相連?？蓷铋_慧直接撞墻，以先走一步的決絕果敢，令敵方不敢再輕舉妄動。舞臺上還出現一樹梅花兩處開的意象，窗外勃發的一樹梅花對比屋內瓶內梅花，就像是生動的生命和死物的對比，預示著革命的勃勃生機。這一場的最后，關于生命意義的真理在所謂辯論中反而愈加明晰：讓人民當家做主，每個人都活得有尊嚴的社會一定會到來，也許是十年，也許二十年，也許一百年！這也是我們所敬愛的共產黨能夠勝利終將勝利的必然答案。

作為小劇種，碗碗腔并不善于構建這種宏大的革命題材，而《驕楊之戀》的音樂卻打破傳統，始終以襯托唱腔為主，尤以第六場中楊開慧的最后一板唱腔而見獨特，將楊開慧臨刑前的心路歷程展現得淋漓盡致，她如泣如訴地唱出對愛人，對孩子最后的告別。音樂、唱腔和此段的劇情水乳交融，從輕柔的搖籃曲開始緩慢地上升，最后急驟轉上，節奏變快，情緒緊張，唱腔鏗鏘……一字一句傾吐映照她復雜的內心世界，“一人主唱”體現了主演的戲曲功底和極高的舞臺駕馭能力，牢獄內的獨白使其形象更立體豐滿，演員也以極具張力的表演贏得了在場觀眾的心，酣暢淋漓間將劇情推向高潮。最后的時刻沒有慟哭的煽情，只有楊開慧從“母親”的溫柔到“真正的革命者”的決絕，直至全戲的高潮——她選擇奔赴刑場。只為留全一個名聲，這名聲不僅關乎愛人，關系大局，更是她將此融于骨血信仰的最終選擇。一頭白發的楊開慧挺立在舞臺上，恰如驕楊樹立于天地之間，為女性樹立了一個何謂“貴我”的榜樣。一聲聲節奏加快的絕唱過后，槍聲響起，楊開慧倒在舞臺上。打更的一句“太黑了”瞬間點燃了全戲的悲愴和絕望，徒留一個至真至純的楊開慧，漫天飛雪飄飄，只有她身上的光，是暖而亮的。

我理想的愛情以及愛情的理想，在這部戲曲中詮釋得恰如其分，愛情之歌，且當如是，一見鐘情未必能地久天長，朝夕相伴也無法證明真愛。只有互相懂得，深入靈魂的愛方才攝人心魄，亙古久遠。真愛，就是建立在相同的價值觀之上，以最深的懂得去包容對方，以愛意獲得自我的成長，是攜手并肩的相扶相守，也是同甘共苦的心甘情愿，亦是人生理想同步的共奮進。愛情之歌，且如《驕楊之戀》。

（陜西省文化館）