旬邑庫淑蘭剪紙視覺表現研究與應用

馬皓琨

摘 要：作為傳統民間藝術形式之一，庫淑蘭剪紙藝術所特有的視覺語言和色彩呈現為現代設計和傳統民間藝術融合提供了一條可探討的路徑。文章以庫淑蘭剪紙藝術為主題，總結庫淑蘭剪紙藝術的視覺語言特征，分析傳統藝術在當下的發展策略，為庫淑蘭剪紙藝術在設計中的轉化與應用提供參考，為傳統民間藝術的傳播和發展提供策略，為設計者和民間藝術工作者提供全新視角。

關鍵詞：庫淑蘭；剪紙藝術；視覺語言；應用

打開民間藝術這一寶庫，庫淑蘭剪紙所具有的個性仍能讓它在眾多優秀民間藝術中獨樹一幟。庫淑蘭將自己完全融入剪紙世界，她所創作的作品不再是簡單的視覺載體，而是能和畢加索、馬蒂斯等藝術名家相媲美的具有自我意識的藝術表達。庫淑蘭剪紙藝術豐富了剪紙文化構成，其渾然天成、野性純粹的藝術感受更為藝術工作者提供了一種全新的思維模式和創作角度。

一、庫淑蘭剪紙藝術概述

陜西省旬邑縣是庫淑蘭的家鄉，剪紙藝術的普及和基層文藝組織的苦心經營為旬邑縣獲得了“剪紙之鄉”的美譽，濃厚的剪紙創作氛圍在旬邑縣蔓延，為庫淑蘭后期的創作提供了環境。材料工具的選擇在一定程度上影響了作品的最終形態，材料的多樣性受制于人們的生活水平[1]，大號剪刀的應用促成了庫淑蘭剪紙有別于南方剪紙的纖細秀美、玲瓏嚴謹，而是極具夸張性的形態概括和樸素的紋樣修飾。

庫淑蘭一生清苦，經歷過許多人生之痛，但她將對美好生活的向往寄予剪紙藝術之中，創作出一系列不朽的作品。她創作出的圖像并非單純的單張、單色剪紙，而是由不同顏色的彩紙拼成的剪貼畫。畫面常以軸對稱、二方連續、五行等樣式進行構圖，伴隨鮮艷且對比強烈的色彩，她基于自身對生活的觀察、對人生的思考，創造出大量的紋樣圖形進行畫面填充，最終呈現出“繁而不亂、艷而不俗”的畫面效果。

在社會影響方面，庫淑蘭剪紙作品曾在西安美術家畫廊、中國美術館和中央美術學院陳列館展出，她也被聯合國教科文組織授予“杰出民間藝術大師”的稱號，也曾影響過我國美術大學教育體系中民間美術學科的建立。隨著信息時代興起，越來越多的人通過新媒體傳播的方式關注這位剪紙大師，并開始嘗試一系列創新性研究，在此過程中，庫淑蘭剪紙藝術憑借其自身風格擁有了愈來愈高的國際知名度。

二、庫淑蘭剪紙藝術視覺語言特征

庫淑蘭從未接受過正統美術教育，無論是在造型概括、色彩搭配、主題設定還是經營構圖方面，都在傳統環境下通過自身經驗和喜好天然形成了她的概念認知。這些認知通過意識形態的加工在剪紙創作上一并呈現，具體表現為對造型概括天然的理解、對色彩搭配自然的認知和在中國傳統風俗影響下對“繁”“滿”構圖的執著，這些因素展現出庫淑蘭剪紙藝術在理性與感性、有序和無序之間的表達，并逐漸展現出自我意識。

（一）直觀純粹的造型

與其說庫淑蘭的剪紙藝術是對現實生活的寫照，不如說是對現實生活的直接反映。庫淑蘭剪紙藝術中的造型概括準確且得當，既不會因過“舍”而喪失識別性，也不會因過“留”而喪失簡潔性。在她眾多的作品中，處理圖像信息時的恰到好處時?？梢?。文為群評價庫淑蘭手下的人物大都是呈現出一種恒定的觀念，沒有表情，是獨屬于她一人的視覺符號。庫淑蘭對造型的提煉概括是基于自己認知觀念下對“母體文化”的詮釋，是對主要特征的捕捉，對物體的直接輸出，對客觀對象特性的精準抓取，最終呈現出直觀純粹、野性自然的視覺效果。

例如庫淑蘭剪紙部分人物形象（圖1），不論側面還是正面，大都雙目睜圓，嘴巴微張，四肢顯示完整，身體各個部位都以最簡潔的幾何形體進行概括，不在意透視關系，直接平鋪紙面，這與古埃及壁畫上的人物形象具有共性。在庫淑蘭剪紙的部分動植物形象中（圖2），她總能高度概括并提煉出創作對象的形態本質，在此基礎上進行紋樣修飾，最終形成艷麗夸張、繁復精美的畫面效果。

圖2 庫淑蘭剪紙作品部分動植物形象

（二）對比強烈的色彩

庫淑蘭剪紙作品并沒有準確的色彩傾向，它是顏色對比而來的和諧產物，在一定程度上還受到當地刺繡藝術的影響[2]，具有高純度、對比強、極其艷麗的特點。庫淑蘭之所以能夠形成這樣的色彩認知，源于她的生存環境及性格。文為群曾形容庫淑蘭是位能言善辯、幽默感十足的女性，她雖然生活清苦，但仍對生活抱有赤誠之心。庫淑蘭并未系統接受過美術理論知識，對色彩的搭配，完全取決于自身認為的“好看與否”，并將其概括為“上色”和“下色”，即對顏色飽和程度排序的說法。從她的剪紙作品中能夠看出她對繽紛絢爛用色的癡迷，具有沖擊感的色彩搭配似乎能夠打破她一成不變的生活環境，并在此尋找一份精神寄托。

在庫淑蘭剪紙作品《五毒》和《牡丹花》的色相示意圖中（圖3和圖4），不難看出庫淑蘭在顏色選擇上的習慣。她在確定了背景和主圖形的色調后，在繁雜的紋飾上盡可能追求強烈的色彩沖擊，選擇對比色，減少同類色，選用多種色相，最終形成極具視覺張力的畫面效果。

（三）“繁”而“滿”的構圖

受中國傳統太極陰陽觀念的影響，民間美術忌諱形象不周全[3]，因此，庫淑蘭剪紙藝術的構圖總會體現出“繁”與“滿”的特性。

有學者將庫淑蘭剪紙藝術的構圖總結為“反復式構圖”“對稱式構圖”“強化式構圖”和“五行式構圖”等，但無論是哪種構圖，都是非正統美術體系下的“擺放”，是對物體位置的天然感受。在庫淑蘭剪紙作品中，物體會根據畫面主題按照重要程度進行大小安排，主大次小，最終使各個物體造型都能在畫面中擁有一席之位。這種構圖形式類似中國傳統灶神像、神畫等，如何在圖紙中合適地擺放、擺滿是庫淑蘭剪紙構圖的關鍵（圖5）。庫淑蘭大膽使用物與物之間互不遮擋的關系進行構圖，而非自古以來中國傳統散點式構圖或西方的透視技法，這也是深植于她內心中期望和諧美滿、萬事俱全的念想。

三、庫淑蘭剪紙藝術應用策略

隨著信息時代不斷發展，庫淑蘭剪紙藝術也逐漸出現在大眾視野中。如何突出庫淑蘭剪紙藝術在視覺上的獨創性，使大眾感受其背后豐富的文化內涵和地域屬性，進而為傳統民間藝術發展提供策略，是當代藝術工作者應該關注的課題。

（一）在設計上對象征性視覺符號進行提煉與轉譯

成熟的藝術家會通過自我對世界的認知進行轉化，形成獨屬于自己的創作語言，庫淑蘭也不例外。在她的剪紙作品中，不管是動物、植物還是人物都可以總結出慣用的視覺符號，這些視覺符號通過排列組合構成了獨屬于她的風格。

例如作品《剪花娘子》（圖6），庫淑蘭使用各種點、線、面等基本元素構成了一個絢麗繽紛的世界，其中基礎的點狀圖案、花瓣圖案使用頻率最高，分別為2056個和252個，庫淑蘭通過高密度的擺放和組織排列，形成了最終的畫面效果。整幅作品在構圖上仍具有“繁”而“滿”的特點，作品整體呈軸對稱展開，畫面中物品的形態、色彩搭配、擺放位置和裝飾樣式都被精心設計過，正中端坐在蓮花臺上的女性也凸顯了庫淑蘭在剪刻人物時常用的表現手法——表情上的恒定感和動作上的靜止感。她微張雙手，目視前方，這讓觀者在欣賞時，看到畫面雖裝飾極多、細節繁復，卻仍能感受到靜謐與安詳。

不過，僅提煉出視覺符號是不夠的，要想達到對傳統民間藝術在視覺表現上的創新，還需要對現有的視覺符號進行轉譯，促使它既能夠符合當下設計發展的眼光，又能體現出它背后所蘊含的精神價值，這便需要設計工作者對此進行深度思考。

（二）在形式上結合技術，跨領域融合

當下，技術不斷更迭為傳統藝術的繼承和傳播提供了新的思路，大熱的AR（增強現實）、VR（虛擬現實）和數字生成等技術為傳統民間藝術提供了新的發展路徑，傳統民間藝術與數字技術的結合將會成為文化傳播的主流。

至今，已有不少的設計工作者通過為藝術家開辦主題展覽的形式，促使藝術走進生活。這些展覽以高質量的作品和群眾喜聞樂見的展陳方式，拉近了藝術與大眾之間的距離，促進了大眾對藝術的自發性識習。2022年7月22日，由陜西省美術博物館策劃的花間世界——陜西省美術博物館藏庫淑蘭作品研究展開幕（圖7），此次展覽不僅展示了精美的庫淑蘭剪紙作品真跡，還根據庫淑蘭剪紙作品設計了系列互動裝置，開展了相關公眾教育活動，寓教于樂，具有高度的趣味性，體現出庫淑蘭剪紙藝術在文化傳播方面的又一成果。其中互動裝置“七彩光斑”（圖8）利用剪紙與光影的結合，將庫淑蘭剪紙中的常用元素進行拼接并懸吊在裝置頂部，觀者在步入螺旋狀走廊時，展覽的頂光會讓裝置內部呈現出流光溢彩的景象，觀者仿佛進入了庫淑蘭的內心世界，光影斑駁、絢麗美好。

值得一提的還有“遇見敦煌”光影藝術展（圖9），該展覽在北京進行首展后便好評連連。設計團隊以敦煌藝術為主題，提取象征性紋樣，嘗試將敦煌中的石窟建筑、彩塑造像和壁畫進行藝術再造，再配合光影、投影和數字影像等技術完成視聽聯覺，最終形成全方位沉浸式的體驗效果。該展覽也是傳統文化在傳播形式上進行創新的典型案例。

圖9 “遇見敦煌”光影藝術展

（圖源：遇見博物館in杭州公眾號）

（三）在傳播上進行文化創新和設計延展

近些年，各種文化創意產品受到大眾的青睞，逐漸成為促進文化發展的新浪潮，文化與商品的雙重屬性既能讓傳統文化煥發新生，增進人民的文化自信，又能實現該文化類型的商業價值，促進新興產業誕生。由各大博物館推出并廣受好評的文化創意產品，多以本館文物為主題，內容豐富，內涵深厚，類型多樣且美觀。因此，打造富有地域特色、彰顯文化價值的文創產品，能夠促使大眾產生文化共鳴，增強文化歸屬感，同時也為傳統民間藝術在文化創意產品的推廣方面提供借鑒。

以河南博物院出品的系列創意產品傳拓盲盒為例（圖10），設計師將河南博物院中極具代表性的文物等比例縮放復原為拓印母版，體驗者可使用套裝中的刷子、拓包、宣紙、墨水等傳拓工具進行操作，大幅度還原了拓印流程，體驗者不僅能夠收獲文物科普知識，還能與文物工作者產生情感聯結，增強對文物的自主保護意識，是文化價值與商業價值相融合的典型案例。

由陜西歷史博物館出品的超活化唐代仕女日常盲盒（圖11），以唐代仕女畫中經典的豐腴女性形象為設計靈感，制作上精巧可愛，形態上憨態可掬、充滿趣味性，設定上結合現代人的生活方式，強調當下社會現象，增強了購買者的情感歸屬，引起大眾的情感共鳴。

圖11 陜西歷史博物館超活化唐代仕女日常盲盒

（圖源：淘寶陜西歷史博物館旗艦店）

四、結 語

庫淑蘭憑借其生存背景和對生活的感知，潛移默化地散發出深厚的中國傳統哲學觀（如陰陽觀、生殖崇拜、母性文化等）和對自身心靈的感悟（如表達喪子之痛、期許美好愛情、盼望多子多福等）。她對剪紙藝術的獨到見解，對當下民間藝術發展具有很大的啟示效用，能夠幫助民藝工作者建立自我語言和自我情緒。因此，我們通過跨專業協助，善于總結和提煉民間藝術家的“自我性”，尋求其作品的獨特視覺符號，對作品視覺本身進行轉譯，在形式上跨領域融合，在傳播中進行設計延展，使作品能夠依托所處環境進行二次加工，為當代民藝創作者創作出更具深度和厚度的作品提供邏輯借鑒，為當下優秀傳統藝術的傳播提供可參考路徑。

面對庫淑蘭剪紙這樣優秀的藝術創作，其應用策略影響了庫淑蘭剪紙在后期傳播過程中的導向，決定了庫淑蘭剪紙在實際應用中的轉化。這就意味著發揚中國傳統民間藝術任務艱巨，如何讓大眾去除“俗”的濾鏡，重新審視民間藝術的魅力，感受民間藝術作品的現代性價值和中華優秀傳統文化所帶來的民族自豪感，是值得我們深入思考的問題。

（西安美術學院）

參考文獻

[1] 李喆．淺析庫淑蘭的剪花娘子作品[J]．品牌（下半月），2014（8）：83-84.

[2] 程征．文為群與庫淑蘭[J]．民藝，2021（1）：99-101.

[3] 閆曉華．庫淑蘭彩貼剪紙藝術的審美特征[J]．藝海，2019（12）：150-151.