侘寂美學對日本現代產品設計的影響及啟示

馬熙逵 山東財經大學藝術學院

張言樂 山東瑞博廣告有限公司

0 前言

“侘寂”（わびさび）是日本文化的一顆明珠，同時也是影響現代日本設計的傳統審美要素之一。它與“物哀”（物の哀れ）、“幽玄”（ゆうげん）、“雅”（みやび）、“粋”（いき）、“渋”（しぶ）等審美意識構成日本獨具特色的美學體系。日本現代設計既遵循國際風格的發展要求又緊拽傳統，在世界設計領域獨樹一幟。侘寂美學不僅是日本傳統造物思想與工匠精神的重要組成，而且在與現代主義設計的融合中，逐漸形成一種新的闡釋與風格，對現代日本設計領域影響巨大。

1 侘寂美學溯源及其對日本傳統造物的影響

“侘寂”源于禪宗，也被稱為“事物的禪”，早期常與茶藝、修道相關，是通過心靈相互傳達的美學體驗。日文中的“侘”（わび）與“寂”（さび）原本各具不同的含義，“寂”原指“孤寂”“清瘦”或“凋零”，“侘”原指“出世離群”“刻苦簡淡地于大自然獨居”，大約在公元14世紀左右，這2個字才逐漸透過簡樸取得新的意義，成為純粹之美的基礎[1]。侘寂美學強調一種接受短暫和不完美的心理體驗，其審美包涵“無?！薄皻埲薄薄百|樸”“苦澀”“寂靜”“謙遜”等意義，貫穿于日本的藝術和設計審美之中?！皝鳌迸c“寂”的精神在萌芽階段是混同的，二者的意義既分離又曖昧，“侘”更偏向于“幽玄”，“寂”則以風雅為基調[2]。

“侘寂”與日本茶道（如圖1 所示）有著深厚淵源。在15 世紀，茶師村田珠光（Murata Juhikaru，1422—1502）在日本傳統書院式茶道的基礎上做出改良，以茶為中心的禮儀、器物及環境等因素都被賦予了禪趣。至日本安土、桃山時代，茶師千利休（Sen no Rikyu，1522—1591）繼承與發揚了這種茶道美學，延伸出“侘び茶”的思想，平淡簡樸的器物幻化出“簡素”“脫俗”“清靜”與“謙卑”的寓意，并形成與禪宗思想密不可分的“和、敬、清、寂”的美學原則，主客諧和、參禪悟道、清心寡欲及詩意棲居等精神理念融入茶道宗旨。此時，“侘”衍生出深藏于貧乏之下而難以言表的靜謐與喜悅，“寂”逐漸演化為一種超脫生命悲哀而進入平和精神境界的生活態度。

圖1 日本茶道

“侘寂”美學不僅在日本茶道中得以發展，其審美理念對民眾生活與藝術在各個領域都產生影響。日本江戶時代，俳諧藝術進一步拓展了“侘寂”的文化內涵，“寂”所衍生出的風雅美被強化，緣物自然的風物之美豐富了“寂”的內涵，進一步影響了人們的思維模式與情感?！皝鞑琛钡摹皝鳌迸c俳諧中的“寂”內容相通，又各具獨特的情感敘事，二者合璧形成了廣泛而深刻的美學狀態，對日本傳統造物思想有著深遠影響[3]。

2 侘寂美學在現代產品設計中的表現形式

作為一種古樸的美學形式，“侘寂”倡導事物的禪意氣質，透過“簡樸”“古雅”“缺憾”等意味發揮材質原生與自然的美感，在視覺與功能的平衡中探尋禪意的本質。這種審美意識的形成與日本的地理、人文、社會等條件相適應，是“物哀”與“幽玄”的精神延續。侘寂美學不僅對日本傳統造物思想有著深遠影響，同時在與現代主義設計的融合中，形成獨具民族特色而又富有創造性的表現形式。

2.1 簡素與樸實之美

“侘寂”所提倡的簡素、樸實與包豪斯現代主義的簡約、實用不謀而合。日本設計的現代化幾乎是傳統的延伸，甚至在某種程度上對現代設計有著積極影響。日本設計在體現“少即是多”時，除視覺上的簡化與素雅外，更多體現了一種精神層面的相諧意義。同樣是1960 年的產品設計，德國設計師迪特·拉姆斯（Dieter Rams，1932—）的“椅子601”強調的是簡約主義的冷靜與次序感，而日本設計師柳宗理（Sori Yanagi，1915—2011）設計的“蝴蝶凳”（如圖2所示）則展現了日式造物的溫潤與和諧[4]?！皝骷拧痹诂F代設計中的簡素、樸實更傾向于意識空間的拓展，“少”與“多”、“空”與“有”的取舍是閑逸與禪境的美感增益。

圖2 蝴蝶凳

2.2 幽玄與風雅之感

“侘”與“寂”所體現出的幽玄與風雅源于禪宗精神，它們滲透于日本藝術，是枯淡、素樸和孤絕等感受的體現。在用禪意詮釋生活的探索中，幽玄與風雅常常成為日本產品設計師“偏愛”的表現形式，從倉俁史朗（Shiro Kuramata，1934—1991）的玻璃椅（如圖3 所示）到黑川雅之（Masayuki Kurokawa，1937—）的OHM鐵壺系列（如圖4 所示）。幽玄與風雅和諧地融入現代產品設計，既保留了傳統樸實的素美精神，又大膽融入現代工藝形式與材料，樹立了日式產品設計新的美學范式。

圖3 玻璃椅

圖4 OHM鐵壺系列

2.3 原初與無常之態

日本學者鈴木大拙（Suzuki Teitaro Daisetz，1870—1966）認為，“‘侘’和‘寂’可以定義成一種對貧乏的積極的審美情趣”[5]，“侘寂”透過“殘缺”“質樸”與“凋零”，反映事物原初之美與無常之態。不論是產品設計、包裝設計還是空間設計等領域，日本設計都很好地繼承了“侘寂”所追尋的原初與無常之美。尤其在綠色設計以及可持續設計領域，原初與無常的審美觀與之緊密契合，對未來設計也有著積極影響。小松誠（Makoto Komatsu，1943—）的褶皺掛鐘、佐藤卓（Taku Satoh，1955—）的“チョコ納豆”包裝（如圖5 所示）等優秀作品都體現出日本產品設計對材料的獨到解讀，事物原初與無常之態透過“清貧”發揮出一種無言的華麗，形成更有效而持久的設計影響力。

3 日本侘寂美學對我國現代產品設計的啟示

3.1 民族文化為本的傳統工藝與現代生產結合

日本產品設計在重視新材料、工藝、技術融入的同時，葆有民族傳統美學基因，在變革中形成新的表達形式，影響世界產品設計的發展。融入侘寂美學的日本產品設計并非是極簡主義的“減法之美”，它更傾向于“智慧的美”，融合“殘缺”“空寂”“凈素”“原初”等美感因素，在簡素的基礎上給予人們更多的體悟余地，更注重用戶的心理感受與情感體驗。介于對設計品質的進一步追求，我國現代產品設計應持續以民族文化為本，深耕傳統優秀文化內容，并不斷純化、精煉，形成設計、傳播與購買等多途徑的審美介入。

3.2 深入發掘傳統優秀文化價值與創造性轉化

侘寂美學的現代應用與轉化并非簡單的符號挪用，而是審美的一種導向，在追求簡約中激發更深層次的精神美學，在樸實與簡素中還原商品價值的真實意義，在無形之中形成侘寂之美的產品精神，在世界設計領域形成獨具民族特色的設計風格，延伸了日本設計的全球影響力。文化是民族的“血脈”，文化自信關乎于民族精神的獨立性。在長期的歷史發展中，中華美學思想有著自身獨有而博大的體系、內容，“致中和”“天人合一”“道器”“陰陽五行”等思想無不促進著我國傳統技藝獨特造物理念的形成[6]。我國現代產品設計發展應在“各美其美，美人之美”的發展訴求下，基于中華美學豐富的文化滋養創造出多元而優良的產品，將設計逐漸演化為一種生活哲學，共同推動人類文明的繁榮和發展。

3.3 工匠精神的弘揚與文化品牌的塑造

對于侘寂美學“素”的追求，反映出日本現代產品設計對于工匠精神的恪守與奉行，傳統造物思想所帶來的品味與價值引起諸多設計師的關注，田中一光、原研哉、深澤直人及杉木貴志等也因此成為世界一流設計師。中國傳統思想文化極為推崇匠人的造物之功，《周禮·考工記》中甚至將工匠與圣人等而視之，但伴隨社會變遷與發展，為了獲取短期利益，一些現代企業往往在設計上做出短視行為。優秀的工業產品設計不僅需要優良的科技條件支撐，同時需要傳統工匠精神的回歸，以確保產品的內在價值與生生不息的文化賦能。

4 結束語

侘寂美學源于禪宗精神，其與“物哀”“幽玄”等審美要素緊密相連，對日本傳統造物思想有著深遠影響。日本設計從萌芽到成熟伴隨現代工業材料的進步，以“侘寂”為精神核心的設計探索造就了日本設計獨到的民族風格，鋼鐵、混凝土、玻璃及塑料等現代工業材料衍生出一種日式的生活哲學。中華文化源遠流長、博大精深，對日本文化的形成和促進有著諸多影響，我國現代產品設計應在“各美其美，美人之美”的發展訴求下，學習日本傳統美學思想融合于現代產品設計所取得的成就，以民族文化為本，重視傳統工藝與現代生產結合，基于文化自信探索中華美學思想的創造性轉化路徑，探索現代產品設計更廣泛而深刻的美學意義。