論中國第一部音樂劇《孟姜女》的藝術創新

邱行潔

《孟姜女》是中國第一部音樂劇,作者為俄籍猶太裔音樂家阿隆·阿甫夏洛穆夫(后文簡稱“阿隆”),主要演員為曹雪芹、邱玉成。該劇于1945年11月在上海蘭心大劇院成功上演,因其中西融合的藝術創新特點,獲得了空前反響。該劇將我國傳統的京劇藝術一分為三: 用身段、開打等部分編為舞劇;用唱腔、念白等部分編為歌劇;用編寫過的現代音樂結合前兩者組成音樂劇(即包括歌、舞、對白的戲),并不等同于京劇,而是中國的新型音樂劇。以往在《孟姜女》一劇的研究中對阿隆其人的介紹和對該劇演出過程均有提及,但未梳理該劇的革新意圖,亦混淆以“中國歌舞劇社”名義和后來以“中華歌舞劇社”名義演出的《孟姜女》。本文將以史料為基礎,從創作、表演、舞臺美術等方面的“創新”角度出發分析該劇。

一、 主要演員結緣《孟姜女》

就其表演而言,該劇為中國傳統京劇結合西方音樂劇的形式,故其表演既需要通過分析人物的個性進行設計,又需要結合全劇的創作精神進行具體的中西方元素的融合。例如,劇中的孟姜女不同于傳統女性,代表著當時的“革新”一派,具有反抗、創新精神,這些精神超越了當時特定的時代局限。她的人物表演設計為: 最初在閨閣時期是個溫婉的大家閨秀,會將更多的京劇元素“跑圓場”“水袖功”等融入其中;隨著劇情的發展,人物的現代化思想愈發強烈,便逐漸減少中國戲曲元素,加入西方戲劇表演方式。萬喜良這個人物代表的是舊中國甘愿屈服于命運的一派人,他的東躲西藏已經是最大的反抗了。在表演時,越是將萬喜良這個人物的懦弱、守舊和無奈表現出來,就越能觸及觀眾的心理,引起觀眾思考。萬喜良在劇中出場沒有孟姜女多,他的表演總體設計為: 用京劇演員的具體動作結合現代音樂來表演該人物。

該劇的成功離不開演員班底及其藝術功底。這些演員均來自“藝友座談會”?！八囉炎剷庇僧敃r一群愛國并且有志于改良京劇(舊時稱“平劇”)的中青年演員組成,后中國共產黨地下“文委”派姜椿芳輔導該組織的工作?！八囉炎剷钡摹案牧季﹦　边@一理念完全與《孟姜女》的“在京劇的基礎上革新”理念吻合,再加上該組織的兩位成員曹雪芹、邱玉成在扮相、思想等方面均符合要求,故二人很快便被阿隆選為主演。

《孟姜女》的女主角由“曹雪芹”飾演,她出生于1922年,原藝名為“梅雪琴”。曹雪芹幼時白天跟隨舅媽葉慧英(當時上海梨園界選美榮獲第一名)學戲,工梅派青衣。當時她舅媽的藝名為“梅雪芳”,舅媽是老師更像母親,她便從了舅媽的姓。為了能讓曹雪芹專業方面更有底蘊,晚間舅父黃慧庵則請昆曲名角向其傳授昆曲。

曹雪芹二姨夫為京劇名家劉奎童,他大姐劉鳳嬌為周信芳的原配夫人。曹雪芹扮相秀美,又頗為聰慧,經常上午拿到劇本,晚上就能演出,再加上原先就是親戚的關系,周先生對她特別賞識,時加指導,并將她改名為曹雪芹。(1)黎中城: 《周信芳全集(佚文卷一)》,上海: 上海文化出版社,2016年,第107頁。原因是尊其父的“曹”姓,“芹”取自《詩經》中的“言采其芹”,其女周采芹,亦是此“芹”字,足以看出他對曹雪芹的喜愛。

曹雪芹十余歲隨舅父黃慧庵組建的戲班到泰國、越南等地演出《霸王別姬》《麻姑上壽》等劇,獲有佳評。1940年,她于香港利舞臺與王熙春合演多出劇目。(2)(廣告)《立舞臺今天夜場八點正起隆重巨演》,《大公報》,1940年3月6日至4月2日,第一版連續報道。返滬后,她在黃金、中國、大舞臺等大戲院演出,經常吸收老藝人的高超劇藝,鉆研學習。她曾與梅蘭芳同演《甘露寺》,同楊寶森演過《洪羊洞》,與筱翠花演過《殺子報》。1942年,她參加周信芳組織的移風社,在卡爾登戲院登臺。根據史料,她常與周信芳、言慧珠、俞振飛等人合作演出。(3)(廣告)《大戰宛城》,《申報》,1942年3月7日;(廣告)《割發代首》,《申報》,1942年9月12日;(廣告)《花田錯》,《申報》,1943年1月25日。

《孟姜女》男主角的飾演者名為“邱玉成”,曾用藝名邱惠波,生于1920年,工老生。祖籍云南保山,祖上官職為云南省總兵,隨著清王朝的覆滅,其父帶著全家來到了上海,在滬經營著綢緞莊和煙莊。然而,在邱玉成12歲那年,其父做生意被騙,一夜間全部店面倒閉。邱玉成因為從小喜歡看戲,便由京劇演員小蘭英介紹給京劇名家伍寶奎、瑞德寶學戲,后又為了專業有更大的進步拜師產保福、陳秀華。(4)海生: 《游藝珍文》,《申報》,1939年4月20日。他腿功好,肚囊寬。(5)陳小七: 《邱玉成》,《羅賓漢》,1947年2月13日。1937年抗戰爆發后,他從廣州轉至常德、衡陽演出。1939年他又回到上海,常跟隨苗勝春學習。邱玉成聰敏過人,苗勝春對他也十分喜愛,故時常指點。邱玉成在黃金大戲院與周信芳同臺多年,其藝術深受名家周信芳贊許。由于時常觀摩并親自向周先生請教,故邱玉成對麒派藝術體會頗深。他在上海更新舞臺、上海天蟾舞臺、國家大戲院等劇院演出,與眾多名角同臺,均作為主要演員。1944年,由呂君樵介紹,邱玉成作為主要成員參加了“藝友座談會”。

演出之余,邱玉成擔任中國大戲院文組組長(6)《鑫大文武行之誤會,邱玉成等設法調解》,《東方日報》,1949年3月6日。、上海伶界聯合會理事和主要負責人(7)方之: 《伶界聯合會》,《飛報》,1949年1月17日。、上海榛苓小學校董、上海市戲影工作委員會常務委員(8)黎中城: 《周信芳全集(佚文卷三)》,上海: 上海文化出版社,2016年,第247頁。等職務,負責南北名角的調度、為藝人討要薪資(9)《邱玉成追問慰藉金,周劍星答應貼通告》,《力報》,1949年1月24日。、組織參演各類義務戲用以若干福利事業(如: 籌備糧食(10)儂影: 《伶界義演梅王老牌具參加,得款將購買糧食,邱玉成辦理一切》,《羅賓漢》,1949年2月11日。、救助失業同行(11)嶺北: 《梅蘭芳麒麟童即將義演》,《羅賓漢》,1949年6月9日。、為榛苓小學籌集善款、建立藝人界的養老院和修葺梨園公墓(12)曼華: 《伶聯會將辦義演邱玉成負責進行》,《東方日報》,1949年2月23日。等)。

有了這兩位藝術功底深厚又有一定知名度的青年演員的加入,整個劇組在演員班底這方面也算放心了,于是把如何排練一事提上日程。為了使這部劇順利地彩排、上演,姜椿芳首先幫助劇組以進步商人袁勵康、江聞道等人的名義成立了中國歌舞劇社。(參見彩頁圖1)該社地址設于威海衛路1號,主要成員基本上來自“藝友座談會”。

二、 《孟姜女》上演前后

隨著此劇的彩排,新的困難又出現了。首先,因為兩位主演都是京劇演員,所以需要把中國京劇與西方音樂進行充分的融合,所幸兩位主演都藝術功底深厚,亦具有革新精神,經與阿隆磨合后,很快便得到他的肯定。尤其是曹雪芹作為京劇演員特有的“跑圓場”“水袖功”、邱玉成的“甩發功”與此劇西方樂器的融合,被阿隆贊許。(13)季之光、丁邦元: 《中國第一部音樂劇〈孟姜女〉》,《江蘇戲劇》,1983年第11期。

接著,就是最重要的經費問題。曹雪芹、邱玉成二人不計主演費用,演出服裝也由二人提供。阿隆亦是經常省去排練期間的午飯,因此,男女主演經常給他帶去面包。盡管如此,但是對于規模龐大的音樂劇排演來說,解決上述經濟問題是遠遠不夠的。姜椿芳從地下黨的經費中抽出了一根金條作為活動經費,他還爭取到袁勵康等人的支持,此劇才得以陸續彩排。

這期間,由于日軍占領上海,劇組又不得不解散。

1945年10月,原劇名由“Great Wall”改為《孟姜女》(該劇具有反暴政的主題,且當時國民黨正在長城攻打共產黨,為防止當局刁難,故改名),為上演做準備。

在地下黨的鼓勵下,在創作人員和主演的堅持下,該劇終于在1945年11月于上海蘭心大劇院成功上演,上演后引起上海乃至于整個中國的極大反響。(參見彩頁圖2)當天,《時代日報》第二版便推出包含梅蘭芳、周信芳在內的數十位文化界人士聯合署名的文章《上海文化界推薦〈孟姜女〉》:

“孟姜女萬里尋夫”,“孟姜女哭倒長城”,以及“萬喜良造長城”等都是中國家傳戶曉的民間故事,尤其是“孟姜女十二月花名”一曲,更流播極廣。這一民間故事和這一民間歌曲,現已由阿父夏洛穆夫(即“阿甫夏洛穆夫”)先生作成了六幕十景的音樂劇。阿父夏洛穆夫先生雖是西人,但卻是一位中國音樂通,他曾研究中國音樂三十余年,并作有中國交響樂,協奏曲,朔拿大,歌劇,舞劇等數十部。他以中國旋律為基礎,創作中國風味的音樂,并以此排成了中國舞劇,中國歌劇,中國音樂劇,這一切,可說是對中國音樂界與戲劇界的重要貢獻……(14)梅蘭芳、周信芳等: 《上海文化界推薦〈孟姜女〉》,《時代日報》,1945年11月25日。署名: 李松青、吳仞之、李之華、徐懷沙、崔萬秋、蔣天佐、毛羽、應衛民、朱曼華、費穆、顧仲彝、柯靈、洛蝕文、滿濤、張可、梅蘭芳、于伶、夏衍、黃嘉音、周信芳、佐臨、傅雷、周煦良、沈知白、馮仲足、藍蘭、吳湄、柏李、師陀、唐弢、姚克、李健吾、衛仲樂。

接著,該劇又演出了八天十場。由于該劇具有西方元素,美方將軍魏德邁表現出了對該劇極大的興趣,1946年1月,該劇又于蘭心大劇院上演,中方軍政當局首腦亦出席作陪。(15)衣慎思: 《阿甫夏洛穆夫與〈孟姜女〉命運的浮沉》,《音樂研究》,2014年第1期?？赐旰?魏德邁對它大加贊許,甚至認為該劇在美國亦會取得巨大反響,還想通過在紐約的朋友幫助該劇在美國出演。然而同時,國民黨當局因某些人認為此劇中的秦始皇暴政內容影射了時局,故國民黨要求該劇社交出其幕后的政治人物。黃仁霖曾讓阿隆修改此劇的秦始皇形象,并要求修改該劇最后的豎拳頭等情節,特務又闖入主演曹雪芹、曹駿麟(本劇的戲劇指導,兼飾盲人)兄妹二人的家中,扔出子彈,并說道,“演得不錯,但是‘赤’味太濃了,再演就請你們吃‘六神丸’(子彈)”。(16)季之光、丁邦元: 《中國第一部音樂劇〈孟姜女〉》。姜椿芳只得去求助宋慶齡。宋慶齡以“宋慶齡福利基金會”的名義支持演出,還邀請宋美齡、孔祥熙和各國使節、文化參贊等出席觀看演出,演出結束后宋慶齡給每個主創人員獎章一枚和她親筆簽名的演出說明書一本。(參見彩頁圖3)因為顯貴都觀看了此劇,一時票價飛漲,據統計,一場演出便能募得法幣一千五百余萬元。

而后,孔祥熙看中了其中的經濟利益,宋美齡為了討好美方也希望此劇能夠遠渡重洋,對主演曹雪芹、邱玉成開出了200美元一個月的工資(在當時算是十分優厚),軟硬兼施。而這兩位演員,由于自己的組織身份與進步的信仰,皆拒絕了他們的邀請。(17)季之光: 《黃金有價藝無價》,《揚州市報》,1983年11月27日。

1946年5月27日,在阿隆住處,由姜椿芳、袁勵康等人以中國歌舞劇社名義出面,為該劇舉行了游園茶話會。到會者有郭沫若、田漢、夏衍、于伶、沈知白、周信芳、曹雪芹、邱玉成等人。節目開始,是阿隆根據郭沫若的詩劇《鳳凰涅槃》所創作的新樂曲,接著是沈知白奏新曲、曹雪芹舞《孟姜女》等節目,一群人邊品嘗點心咖啡邊聽沈知白講解現代音樂,曹駿麟還舞劍助興,后由中國藝術公司經理沈霖攝影。(18)黎中城: 《周信芳全集(佚文卷二)》,上海: 上海文化出版社,2016年,第159頁。此次茶話會的結束,也標志著曹、邱版的《孟姜女》就此暫時告別舞臺。

雖然曹、邱二位主演拒絕了時局政府的出演邀請,但是該劇的余熱并未退散,宋美齡耗費巨資成立了“中華歌舞劇社”,重新招募京劇演員,內容和表演方面依然沿用原版本的模式上演《孟姜女》。

三、 《孟姜女》涵蓋的藝術創新價值

《孟姜女》的創作目的,就是試圖建立現代的、有別于傳統戲曲的音樂劇。

就創作形式而言,主創人員、演職人員一致認為,必須既發揚傳統中國藝術特色又融合現代西方的編劇、作曲、舞臺美術等綜合藝術的技巧(19)袁勵康: 《憶中國歌舞劇社》,《歌劇舞劇資料匯編》,1985年第2期。,才能夠提高中國文化藝術在國際上的地位,從而提高中國以及中國人的地位。

就創作題材而言,該劇以中國傳統民間故事《孟姜女萬里尋夫》《孟姜女哭倒長城》為藍本(20)姜椿芳: 《孟姜女上演的前前后后》,《歌劇舞劇資料匯編》,1985年第2期。,以史為鑒,怒斥當時如“秦始皇”一般的權貴階級;同情如“萬喜良”及民夫們一般的、生活在水深火熱中的黎民百姓;謳歌“孟姜女”不畏強暴、忠貞不渝、勇于犧牲的精神。從而深刻地觸動處在舊社會的人們,呼吁他們振作起來,面對封建專制斗爭到底,堅信正義終將來臨。

《孟姜女》在編劇藝術、表演藝術、舞臺美術等方面均進行了大膽的革新,為后人留下了寶貴的經驗。

1. 編劇藝術

對于劇本編創,最初姚克費了不少功夫,陳塵白也提出了意見。在中西結合的演出形式方面,佐臨也經過了一番思考,最后,大家決定由作者阿隆和陳鐘合導,黃永熙做樂隊指揮。(21)季之光、丁邦元: 《中國第一部音樂劇〈孟姜女〉》。

在劇情方面,如前文所述,阿隆選取了中國傳統民間故事《孟姜女萬里尋夫》《孟姜女哭倒長城》為藍本,主要講述的是: 孟姜女因丈夫萬喜良被征招修筑萬里長城,她不懼艱險萬里尋夫,但是到了長城后卻看見了奄奄一息的萬喜良,秦始皇在此時也看中她的美貌并欲納其為妃,她不畏強權,用智慧讓秦始皇安葬亡夫,罵完秦始皇后跳下城墻。該劇在此基礎上還創造了許多現代化的情節,如: 第二幕第二場中,孟姜女褪去外衣取扇,見到躲在孟家花園里年輕英俊的萬喜良,便心生情愫,以見到其肌膚為由直言欲嫁與他,用此情節將孟姜女描繪得偏于現代化;第六幕第二場中,將傳統故事中孟姜女在回家途中投河自盡的情節,改編為孟姜女通過智慧讓秦始皇厚葬萬喜良,葬夫儀式結束以后孟姜女對秦始皇破口大罵,說畢便跳城墻自盡,追隨亡夫而去,此段更是加強了矛盾沖突,將人物的美好品格和對時局的痛恨揭示得淋漓盡致。

在分幕方面,阿隆將全劇設計為一共6幕10場(后改為6幕11場),根據中文宣傳單上的分幕說明,整理各幕情節如下:

引 言

秦始皇為防御胡人,下令強制民間所有壯丁建造萬里長城,但是工程浩大,民夫被折磨致死的不計其數。秦始皇因工程進行緩慢,頗為擔憂。

序幕 皇 宮

秦始皇很迷信,一日夢見真人,真人指點他,若是有姓萬的筑造長城之人,可以以一抵萬。秦始皇夢醒后,便昭告天下,捉拿姓萬之人。

第一幕 蘇州城門

蘇州城門前,正是早市開始的時候。小販們叫賣著,乞丐們在乞討,算命的盲人在行人中穿來穿去,一切都很平靜……突然號角聲由遠而近,沖破了這里的寧靜。朝廷的使者領著士兵來普告群眾,需捕捉姓萬的人去建造長城,人群中萬喜良聞訊逃跑。

第二幕

第一場 孟家花園前

萬喜良逃出蘇州城之后,不分晝夜,一路向松江府華亭縣逃跑。在精疲力竭的情況下,萬喜良逃入孟府花園的大樹后暫避。

第二場 孟家花園

孟姜女在歌聲中,由丫鬟梅香服侍,正在忙著梳妝。妝畢,她歡然起舞以娛樂雙親,舞畢,獨自漫步花園。突然一陣風把她的扇子吹落水池中,她拂袖欲取扇子時,猛然看見了萬喜良,因自己的肌膚被他所見,便要嫁給他。正在行禮之時,官兵闖入,將萬喜良抓走。

第三幕

第一場 孟姜女閨房

萬喜良被抓走數月,孟姜女終日以淚洗面。孟姜女欲給丈夫送寒衣,父母再三勸阻,孟仍欲前往。

第二場 森林

孟姜女萬里尋夫。一天夜里,她在森林中迷了路,在幻覺中她似乎看到萬喜良,又好似被魔鬼們纏繞著。善良的魔鬼們幫助她,邪惡的魔鬼們纏住她,最后善良的魔鬼們救了她,并把她送到目的地。

第四幕 關 口

孟姜女走到一個近山的關口,許多塞上兵丁正在那里飲酒作樂。他們不許孟姜女過關口,她苦苦哀求之后,兵丁們逼她唱一首歌,說若是唱歌就放她入關。她便把她的經歷,用歌曲唱出來,就是家喻戶曉的“孟姜女萬里尋夫”的“十二月花名”歌。這首歌感動了守關的兵丁,便放她過關。

第五幕 萬里長城

在監工的鞭打之下,成千成萬被強拉來的民夫在筑造著長城。他們用“海荷”“海荷”的聲音喊出了他們的痛苦、他們的反抗。萬喜良也在這里被鞭打著。孟姜女找到這里時,病重和傷重的萬喜良已奄奄一息了。他沒有來得及和他的妻子說話,當他撲倒在孟姜女的懷里時,便已氣絕了。孟姜女在傷痛之余,痛罵秦始皇無道,結果被城官捉去見秦始皇。

第六幕

第一場 秦始皇宮殿

秦始皇審問孟姜女,孟姜女仍怒罵不已。秦始皇為孟姜女的美貌所動,要收她做妃子,孟姜女假裝答應,提出三件要求: 一、在長城上為萬喜良建一大墳;二、禮葬萬喜良;三、秦始皇親自孝服致祭。秦始皇都答應了。

第二場 萬喜良墳

萬喜良的墳墓就造在長城上,筑成那天,秦始皇果然戴了重孝和孟姜女一同去埋葬萬喜良、祭祀亡魂。儀式結束后,秦始皇讓孟姜女履約,孟姜女破口大罵秦始皇的惡行,說明她之所以答應做秦始皇之妃,不過是為了給萬喜良安葬和復仇,今已如愿,她死也瞑目,遂從城墻上跳下,追隨亡夫而去。

由上述分幕情況可見,從概念上來說,中國傳統的京劇沒有“分幕”這一說法,分幕是西方音樂劇、戲劇的概念。京劇劇情的最小單位為“場”(即“場景”),但是顯然這個單位太小,與本劇每幕中的“場”類似;京劇中還有“出”(即“折子”)的概念,“出”可以指一整部戲聯系上下劇情的不同段落,可以合并演出亦可以分開演出,而該劇從未有過每一幕分開演出的報道,顯然該劇的分幕也不符合這一概念。從分幕方式上來說,傳統京劇一般以“跑圓場”這種空間的方式來銜接上下劇情,而該劇則是遵守以不同地點劃分的原則來劃分“幕”甚至“場”,即使是在同樣的時空內,不同的稍有變動的地點也用“幕”或“場”來區分。顯然,該劇的劇情基本符合中國觀眾的觀看習慣,但是分幕形式完全采用的是西方音樂劇的形式,再次將中國藝術的“寫意”觀念與西方藝術巧妙地融合。

2. 表演藝術

在創作中國第一部中西方藝術交融的音樂劇的過程中,表演是全劇最大的難點,需要專業素質過硬的演員才能完成。經過層層篩選,作者最終選擇了上海當時的著名演員曹雪芹和邱玉成擔任此劇的主演。

在京劇表演與西方音樂劇的融合上,難度是相當大的。

首先,兩位京劇演員要熟悉西洋曲子,于是,他們先每天學習現代音樂基本知識、反復聽《孟姜女》曲調;排練上,阿隆每天親自彈琴,口喊“一二三四……”,讓不懂現代音樂的京劇演員按照拍子進一步熟悉這部劇的音樂。(22)姜椿芳: 《阿龍·阿甫夏洛穆夫簡介》,《歌劇舞劇資料匯編》,1985年第2期?！鞍垺奔础鞍⒙　?。

其次,是京劇程式動作與西方樂器如何配合的問題。京劇演員習慣于聽“鑼鼓經”,而后做出標準的、程式化的動作進行表演,而這部劇需要演員配合鋼琴、管弦樂等西洋樂器,表演方式也需要京劇程式與現代音樂劇相結合。這樣的難度是相當大的。例如,第二幕第二場中,孟姜女在孟家花園舞蹈,主演曹學芹在表演這段的時候,就運用了京劇程式動作中的“水袖功”。一連幾十個水袖,使阿隆連連稱贊。這段表演的臺步表現上,她也是下足苦功,將京劇中的“圓場”與舞蹈相結合,配合音樂,體現出孟家小姐的歡快。又如,全劇第五幕,當工頭舉起鞭子抽打萬喜良時,萬喜良痛苦不堪,主演邱玉成便用了京劇中的甩發動作來表現。阿隆規定,甩發等動作要與西洋樂器配合得非常默契自然,既要配合此處音樂的節拍,又要隨著音樂的起伏表現出主人翁特有的情緒,時間上只準許三分鐘內完成,不得多一秒或者少一秒。這與傳統京劇的程式表演方式有很多不同,為此邱玉成苦練幾十遍,直到達成完美的效果。該劇中體現的車、船、轎、馬等動作皆由京劇程式動作結合舞蹈并配合音樂完成。

另外,傳統的京劇表演需要演員“唱、念、做、打”缺一不可。此劇在“唱”方面,融入現代音樂劇模式,挑選了20名上海國立音樂?？坡晿废档膶W生組成合唱隊,內有男女高低音,黃永熙做指揮。伴奏樂隊請的是當時遠東最著名的上海工部交響樂團,其中唯一的中國小提琴手是馬思宏先生,其余皆為外國人,演員的表演皆需與他們配合。

排練過程中,在表演上的難點還有很多,但大家從不氣餒,而是勤學苦練、反復琢磨,因為大家都有一個共同的愿望,希望此劇能夠開花結果,希望中國的文藝能夠革新成功。

3. 舞臺美術

該劇邀請池寧擔任舞臺美術設計,上?！岸韲蟾鑴F”的希羅夫基(俄國人)、陳波爾(G. M. Zimbal,俄國人)擔任燈光、裝置等設計。

(1) 舞臺、道具、燈光的革新

傳統的戲曲舞臺,是“一桌二椅”的經典樣式,注重寫意的意境,而該劇舞臺方面,融入西方戲劇、音樂劇舞臺設計理念,有不少寫實的表現。傳統的戲曲舞臺只有燈光,而此劇運用光影原理將幻燈片帶入其中,讓燈光有了設計的概念,可謂現代舞臺美術、燈光設計的初探,虛實結合地讓觀眾融入其中。以下是其中幾個例子:

第一幕,蘇州城外。布景為寫實的幻燈片,片中有著遠近各不同的山和云朵。城門的前端放著道具臺階,官兵站在上面,就好像真的站在城門口準備捉人。舞臺上放著道具樹木、剛剛打開的道具門,便有了清晨的意境。小販子、路人手中的扁擔、籃子均為實物。官兵手中的刀槍為京劇專用刀槍。(參見彩頁圖4)

第二幕,孟家花園里孟姜女與萬喜良成親后,官兵捉拿萬喜良。布景幻燈片中,黑色的天空中只有少許的星星,寓意著秦始皇暴政下社會的黑暗。舞臺上擺放著道具,孟府一角被黑暗的天空陪襯,進一步突出陰森、恐怖的氣氛。官兵手中的槍為京劇專用槍。(參見彩頁圖5)

第三幕,孟姜女進入森林中。布景幻燈片中,黑色底上繪制著覆蓋了冰雪的山、光禿的樹木,反映此時孟姜女面對黑暗的迷茫和不知所措。(參見彩頁圖6)

第五幕,孟姜女痛罵秦始皇。布景幻燈片為黑色底,依稀能看見高聳綿延的萬里長城。前面放著臺階,臺階上放著監工亭子,工頭便高高在上地坐在里面。舞臺上,左邊擺放了長城磚塊道具,右邊擺放了木柵欄,進一步突出民夫被囚禁在長城做苦力的氛圍。(參見彩頁圖7)

第六幕,萬喜良填墳、孟姜女自盡。布景幻燈片仍為第五幕中的場景,但是色調上更為黑暗。臺階上舞臺的正中央擺放著“墓碑”,舞臺的最前方放著一長條已經建筑好的“長城”。這看似浩大的工程卻是民夫用血淚完成的,暗示國民黨當局亦是如此壓迫百姓的。

結尾部分,幻燈片中,明亮的背景里出現眾多民夫的拳頭,意味著黑暗邪惡的封建專制終將被人民戰勝,此處堪稱全劇的點睛之筆,讓人回味無窮。

(2) 服裝、化妝的革新

該劇服裝、化妝設計方面,因經費問題,以及京劇表演元素的融入等原因,總的來說沿用了京劇服飾,但是也略加了現代元素,進行了設計改動。從中西合璧的服妝化妝設計中,進一步體現了該劇革新的特點。例如:

孟姜女:

孟姜女在孟府未出嫁時,基本上為京劇青衣的服飾,但妝容不像傳統京劇那么濃重,服飾上采用珠釵和繡花絲綢衣裙,體現了大戶人家待字閨中的小姐溫婉大方的形象。(參見彩頁圖8)

第三幕第一場中,孟姜女思念夫君,準備前往長城為其送寒衣。這里開始,其妝容更加淡雅了,發飾變得更加簡便利索,盤起發髻,沒有了多余的珠釵,取而代之的是布帶頭飾。服裝也不是之前的繡花衣裙,整體圖案簡約質樸。這說明此時孟姜女一心思念夫君,無心打扮,其形象也更加獨立了。

第五幕開始,孟姜女的發型設計依然沿用第三幕的,服裝袖子仍為京劇水袖,但腰部更加收緊,領口、衣襟少許的圖案把之前稍華麗的花紋,改為更加樸素的、條紋組成的不規則菱形圖案,其形象更為獨立,其反抗封建專制的精神也更為突出了。

最后一幕中,孟姜女祭奠亡夫后悲憤地跳下長城。她穿著一身白色祭服,只有領口有少許圖案,在黑空中非常突顯,這也更突出了主人翁的精神。

萬喜良:

總的來說,全劇中萬喜良都身著傳統戲曲服飾,意味著他是傳統百姓的代表、被黑暗勢力壓迫的犧牲者,也暗示著舊社會必將走向滅亡。(參見彩頁圖9)

第一幕中,萬喜良需要躲避捉拿他的官兵,所以穿著樸素的服裝,這樣才不容易被人察覺,也體現了人物的落魄。其服飾上少量的花紋提醒觀眾他是主演。

第二幕中,在孟家花園中,萬喜良的服飾鮮亮了許多,體現他遇見孟家小姐時的欣喜,也預示著他即將成親。這是萬喜良這個悲劇人物在該劇中最美好的場景。

4. 海報、節目單等平面設計方面

傳統的京劇海報,大多就是簡單的文字,主角姓名、飾演角色橫著寫,配角的文字縮小,豎著寫在主角的下面。而在《孟姜女》一劇的海報設計方面,則采用現代平面設計原理,采用現代海報的排版方式。(參見彩頁圖10)海報的最前方為主演曹雪芹飾演的孟姜女形象,而且是采用她為夫君準備送寒衣時候的劇照,背景選用的是萬里長城,上方的黑空中飄著白云,二者結合,直接指向這部劇的主題。在天空中空著的部位,左上角印有該劇的一小節五線譜,突出該劇的音樂劇性質。英文版的海報寫著放大、加粗的手寫體標題字“The Great Wall”,斜著排版,下方印刷體小字橫著排“BY A.AVSHALOMOFF”,即作者為阿隆。在下方的手寫體小字居中對齊,內容為演出主體“中國歌舞劇社”。

在節目單的設計方面,整體風格簡潔明了,共分三折頁。左半部分主要為,大字突出的《孟姜女》劇名,上方有小字“中國福利基金委員會”,還有“中國第一部音樂劇”等字樣,表明此劇的性質;下面有更小一點的字“蘭心大劇院”,體現演出地點;再下面一個框里為演員表,有主要演員姓名及其分別飾演的角色。中間部分的上方為劇情的文字簡介,下面的框中為中國歌舞劇社的倡導內容。最右邊一頁的上方也是劇情簡介,下方一個大框,里面是中國歌舞劇社的主要成員介紹。(參見彩頁圖11)

結 語

作為中國第一部音樂劇,《孟姜女》既發揚傳統中國藝術特色,又融合西方現代的編劇、作曲、舞臺美術等綜合藝術的技巧,謳歌“孟姜女”不畏強暴、忠貞不渝、勇于為大義犧牲的精神,從而深刻地觸動了處在舊社會的人們。

該劇的作者阿隆,懷揣著對中國京劇特有的情懷,以發展中國音樂為目的,憑借著自己獨到的音樂素養,敢為人先地創作、排演了《孟姜女》,引起了社會各界的巨大反響。阿隆將中西方元素巧妙地融合于該劇的編劇、音樂等每一個創作環節,以現代性的、融會貫通的創作手法完成一部中西方觀眾都能接受的劇目?？梢哉f,《孟姜女》是阿隆藝術創作理論結合實踐的具體體現,他對中國音樂劇的發展做出了巨大的貢獻,他的思想對后來的中國文藝有啟發性的作用。

該劇的主要演員曹雪芹、邱玉成,是當時已經有一定知名度的京劇界“角兒”,卻依然有著改革和發展舊式京劇的理念,在藝術方面不守舊不自滿,這是難能可貴的。其次,他們對該劇表演的精心設計也成了亮點,通過對人物形象的分析,力圖達到作者的創作目的,將京劇中的身段、程式動作等元素巧妙地與西方音樂劇的表演形式相結合。后來雖然因為進步的信仰不愿與當時的國民黨政府合作而棄演,但是他們之前對該劇的貢獻亦是不可磨滅的。

該劇的舞臺燈光、服裝化妝、海報宣傳單等所有舞臺美術設計、平面設計方面的革新也值得探究。首先,在設計師的選擇上,既有中國的也啟用西方的,這樣的用人方式本身在當時的中國戲劇界就是一個突破;其次,每個舞美分類的設計師,幾乎都在遵循《孟姜女》主題的前提下,設計符合觀眾審美且具有中西方特色的作品,通過這些作品又再一次在“隱性”中體現該劇的創作意圖,這也是當時舞臺設計的創新之處。

音樂劇本身就是一門綜合的藝術,《孟姜女》這部音樂劇的創新,亦是各藝術種類的創新。作為中國第一部音樂劇,它為今后的中國本土音樂劇創作提供了寶貴的經驗。作為一部藝術作品,它具有進步思想,突出對黑暗勢力不屈不撓、抗爭到底的主題,開創了當時文藝之先河。