淺析紫砂壺作品《蓮子》的設計特征以及藝術意境

張暗軍

當代的紫砂壺成為了人盡皆知的一種藝術品，紫砂壺的多元造型藝術與裝飾風格，造就了一把把獨一無二、各具魅力的紫砂壺，紫砂壺也因此發展到了藝術的頂峰。紫砂文化的歷史可以追溯到五百多年前的北宋時期，當時的飲茶文化正盛，紫砂壺也因此開始逐步發展，直到明清時期，紫砂壺開啟了屬于它的盛世之旅。歷代紫砂藝人賦予了紫砂壺獨特且深厚的內涵，推動了紫砂壺的發展進程。從粗狂簡單的茶具到賦予人文氣息的藝術品，紫砂壺一路走來都離不開“人”這一個字。這也是傳統手工工藝最重要的組成部分，因此紫砂壺不僅是一件實用的茶具，更是一種表達了人文思考的載體，將物質文化與精神文化相結合，引發人們的共鳴。

紫砂壺原產于江蘇宜興，這一富含著濃濃人文氣息以及文化涵養的江南水鄉，這也就是紫砂壺骨子里帶有的儒雅以及文化的來源。紫砂壺造型具有千變萬化的魅力，在不同的創作者書中呈現出各具特色的形式。紫砂融合了多元文化的交匯，讓其成為了中國傳統文化中十分完善且具有代表性的藝術分支。按照紫砂的類別來分類，一般可以分為方器、圓器、筋紋器等等，圓器與方器是紫砂壺之中最常見的類別，方器利落明快，圓器典雅樸實，而筋紋器相較于上述兩款造型來說要更為復雜，結構、筋紋的排布都是十分講究的，這也讓筋紋器在紫砂壺造型之中脫穎而出，受到世人的喜愛。筆者認為，筋紋器是對自然界之中的美麗最直觀的還原，也展現世人對大自然的愛慕與敬畏之心。

筆者所創作的《蓮子》就是典型的筋紋器，通過塊面與線條的分割，讓整體看上去更加協調，力度恰到好處。顧名思義，《蓮子》這件作品的靈感來源就是自然界中的蓮子，壺身的部分設計成了蓮蓬的部分，包圍著蓮心與蓮子。筆者將圓器的弧度圓潤與筋紋器的特點相結合，壺身飽滿，用筋紋分割開的塊面大小均勻，曲線的弧度也十分具有視覺張力，把蓮蓬的飽滿、富態盡數呈現，層次感十足。筋紋從壺身延續至壺蓋以及壺底，底部筋紋搜索的形制讓作品看起來更加精致，不會顯得過于笨拙。壺蓋則是將主題中的“蓮子”進行了呈現，蓮子的形象十分生動，粒粒分明，如同真實的生長情況遍布在壺蓋之上，充分展現出了紫砂壺作品的藝術神韻，也與壺身的蓮蓬造型相得益彰。壺鈕更是一顆飽滿的蓮子，位于作品的正中央，沒有過多的設計語言，卻將壺蓋上的設計顯得十分精致。壺嘴與壺把的設計都簡單大氣，沒有過多的紋理裝飾反而呈現出紫砂壺的經典簡約之美。經典三彎流的設計加上耳把的形狀，局部與整體相呼應，融為一體，讓整件作品“壺身相同”，各個銜接處嚴絲合縫，實用性與藝術性兩者兼得，也能展現筆者的匠心獨運。

蓮子的選材顯然是來源于山水自然之美，紫砂壺的靈感來源于生活，這也從側面證明了，藝術來源于生活，更高于生活。除去紫砂壺的造型，其泥料的選擇也會對整件作品的意境起到十分重要的作用。筆者制作《蓮子》這件作品時，選擇的是青灰段泥，這種泥料的色澤特殊，如同青灰一樣冷凝，質地緊密，由于石英的含量較高，燒制過后手感會呈現出顆粒狀，十分有趣。整件《蓮子》的泥料呈現出一種高冷、遠離世俗之感，就如同蓮花與蓮子一樣，天然去雕飾，出淤泥而不染，力求返璞歸真的美好。蓮子作為蓮花的果實，自古以來就有被視為幸福美滿、連年有余的美好寓意，在許多詩詞作品中經常出現。紫砂壺作為中國傳統文化的載體，承載著不同形式的文化，筆者通過借物寓意的手法，賦予了這件作品幸福、吉祥的美好寓意。

《蓮子》這件作品的壺身十分干凈，是光器的典型代表。筆者沒有選擇給這把紫砂壺過多的裝飾，完全還原了蓮蓬與蓮子的最初形態，將紫砂壺的古樸之美盡數呈現。光器也是紫砂壺所有造型中最樸素卻也是最能體現紫砂神韻的器型，沒有裝飾也沒有掩蓋制作中的瑕疵，因此對創作者的手藝也有極高的要求。

《蓮子》這件作品融入了筆者對紫砂文化的所感所思，以及對紫砂壺制作的經驗與技巧。這件作品通過不同的造型藝術以及造型展現出不同的內含意蘊，整件作品動中有靜，將蓮子的清新與紫砂壺的古樸相結合，呈現出“只可遠觀不可褻玩”的高潔之感。經過時代的變遷、歷史的流動，紫砂壺依舊歷久彌新。紫砂文化發展至今，經歷了苦難與險阻，依舊熠熠生輝，展現著中國傳統文化的光芒。