創意池

Stephanie Temma Hier的作品以陶瓷雕塑圖案與現實主義的油畫相結合。畫作中，人類與動物、植物并置在一起，觀眾徘徊在復雜的視覺和情感關系中。

Atelier YokYok設計工作室運用透視原理打造出一張奇特的變形長凳。人們在不同位置坐下時，會產生不同的視覺感受，為人們帶來趣味性的體驗。

藝術家ENESS 巧妙地將藝術與科技相結合，創作出沉浸式裝置作品《現代大師與人工幸福之路》。觀者可以在其中欣賞到各種奇幻的人物形象以及巨大的充氣裝置，它們在光與聲的映襯下，仿佛擁有生命一般。

藝術家Es Devlin以其設計的大型照明裝置和雕塑作品而聞名。該系列作品展示300多件素描繪畫、發光剪紙和微型雕塑。

美國亞利桑那州最大的限時大地藝術裝置作品由Jim Denevan與30多名納瓦霍人合作完成，作品裝點著亞利桑那州崎嶇的沙漠景觀。其中，3塊鏡面透明柱映射著沙漠的景象，給人一種深邃開闊的感受。

Hugh Hayden設計的這座超現實主義建筑，以20度的傾斜姿態呈現，顛覆人們對傳統建筑的固有印象。

藝術家Julia Ibbini和計算機科學家Stéphane Noyer運用激光切割技術將紙張分層，創作出一系列有著復雜花卉細節的雕刻作品。

藝術家Carsten H?ller推出的最新公共燈光藝術展，20個色彩鮮艷的聚光燈跟隨參與者的動作移動，燈光間的相互碰撞產生隨機的藝術效果。

寶石般的橙子、手繪質感的蘋果、甜美的高跟鞋……這是藝術家Yuni Yoshida利用水果和花卉的紋理、形狀和成熟度……經過精心切割、排列后創作出的獨特藝術作品，如同一個個微縮的藝術世界，充滿生機與活力。

多年來，藝術家Caroline Dewison一直嘗試用珠子和粘土，在迷你的畫框中布置逼真的森林景觀。這種藝術被稱為“微觀藝術”，在微小的方寸之間創造出自然界的壯觀景象，給觀者一種身臨其境又遙不可及的感受。

藝術家Marjan van Aubel的汽車裝置作品《8分鐘20秒》，名稱源于光從太陽傳播到地球所需的時間。裝置由不同大小和色彩的半透明磨砂板組成，只有在特定的角度才能看到一輛完整的汽車造型。

阿根廷雕塑家Adrián Villar Rojas創作出一座擱淺的“巨型藍鯨”雕塑，其身上布滿樹樁，仿佛正在被森林慢慢吞噬。

電影導演兼視頻藝術家Marco Brambilla打造出一部具有深刻紀念意義的數字藝術作品《天堂之門》。他以別具一格的視角，批判好萊塢夢想、奢靡觀念以及缺失個性的問題。

Layla May Arthur創作的紙藝作品有著精致的結構，在光與影的渲染下，將這種看似普通的材料轉變為非凡的視覺作品。

芬蘭藝術家Anni Laukka通過組裝各種廢品和日常物品，結合燈光的投射效果在干凈的墻壁上投射出影子，再現出人們日常生活中的場景，向人們傳遞出：生活中的“光和影”隨著視角不同而變化致使個體對世界的認知產生差異。

《過去的現在》系列

《千年憂傷》系列

《四萬億》

《過去的現在》系列

《所有的花兒為你開》

藝術家李曉峰

在時尚界，設計師們爭相預測并塑造未來的時尚潮流。然而，在解析最新趨勢和推動潮流的諸多因素中，一些歷史元素也可能成為新的時尚服飾的組成部分。北京藝術家李曉峰，從考古遺址中發現的中國古代瓷器碎片中汲取靈感，創作出一系列時尚的陶瓷“服裝”。這些“服裝”如同歷史的萬花筒，融合宋、明、元、清朝代的瓷器碎片，經過成型、拋光和精心排列，呈現出豐富的傳統象征意義。紅色代表血液和生命，藍色則象征生機和活力……李曉峰巧妙地將古代和當代、東方與西方的視覺語言融合在一起，讓這些曾經被“壓碎的輝煌”在新的形式中綻放。然而，這種獨特的創作方式在一開始并未被大眾接受，李曉峰面臨著許多質疑。但他并未因此動搖，他堅持認為，他的作品是他對社會、人生、歷史的個人感悟。他選擇用瓷器碎片制作“服裝”，并不是為獨特而獨特，為民族而民族，而是從個人的感受、喜好出發，從社會現實出發，從本民族傳統文化出發。