歌劇《康定情歌》導演構想與中國歌劇之思

廖昌永

內容提要： 《康定情歌》作為一部弘揚“兩路”精神的原創歌劇，呈現出鮮明的時代性和民族性。這種時代性和民族性不僅體現在戲劇與音樂中，而且還體現在導演構思中，訴諸舞臺呈現和表導演風格。其時代性在于從舞美設計、多媒體應用、劇場環境所營造出的時代特征；其民族性在于虛實結合的中國傳統審美觀念。歌劇《康定情歌》的創作和排演遵循歌劇藝術規律，體現出“歌劇思維”，彰顯中國風格和中國特色，引發人們關于如何發展中國歌劇的思考，尤其是作為院校創演歌劇，如何在“教創演研一體化”人才培養模式中發揮作用的思考。

《康定情歌》是上海音樂學院和四川省甘孜藏族自治州人民政府為“慶祝建黨百年，喜迎二十大”聯合出品的獻禮之作。這部歌劇講述了中華人民共和國成立之初，青年大學生黨員與“放下槍，拿起鎬”的中國人民解放軍一起，團結藏族人民，在雪域之巔修建川藏公路和青藏公路的感人故事。這部原創歌劇入選了文旅部2022—2023年度“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目，之后又入選了第五屆中國歌劇節。該劇依托中國歌劇節平臺，向全國人民展現中國共產黨和中華民族的奮斗歷史，講述感人肺腑的中國故事。

成功修建川藏公路，依靠的是黨和各族人民“團結一心、艱苦奮斗”的不朽精神，在建設中“每一公里犧牲一名烈士”的故事震撼人心。在中華人民共和國成立之初極度困難的情況下，中國人民解放軍、青年大學生和藏族人民一起，為社會主義建設、漢藏民族團結貢獻個人力量，甚至犧牲個人生命。在邁向第二個百年奮斗目標的新征程啟航之際，回顧銘記這段歷史，借這部歌劇深入學習體會“兩路”精神，思考如何從前輩手中接過接力棒，如何用藝術服務國家和人民，如何在中華民族偉大復興的新征程中發揮力量，作出自己應有的貢獻。

作為《康定情歌》的藝術總監和總導演，筆者在創作思路上始終將弘揚“兩路”精神的主旨放在首要位置，不斷思考如何通過這部歌劇體現中國風格，講好中國故事。在創排演中遵循歌劇藝術的本質規律，探尋中國歌劇的發展道路，探索歌劇人才培養的中國模式，力爭為國家培養一批“紅專兼備”的歌劇人才。

一、 弘揚“兩路”精神，探索“中國風格”的創演觀念

歌曲《康定情歌》源自我的家鄉四川康定地區流傳的民間小調“溜溜調”。耳熟能詳的旋律加上筑路大軍修建川藏公路的感人故事，使我很早便萌發以此創作舞臺作品的想法。2019年，承載著幾代“上音人”歌劇夢的上音歌劇院落成，硬件條件基本具備，進一步推動了將《康定情歌》搬上舞臺的想法。如何創作新時代歌劇作品？什么樣的作品更能弘揚中華優秀傳統文化、承載新時代的使命和責任？基于這樣的思考，歌劇《康定情歌》應運而生。

（一） 創作主旨貫徹“兩路”精神

歌劇《康定情歌》通過講述修筑川藏、青藏公路的感人故事，展現“兩路”精神，響應時代號召。習近平總書記在2014年川藏、青藏公路通車60周年之際作出重要批示：“60年來，在建設和養護公路的過程中，形成和發揚了一不怕苦、二不怕死，頑強拼搏、甘當路石，軍民一家、民族團結的‘兩路’精神?！雹僦腥A人民共和國成立之初，條件極其艱苦，藏漢軍民筑路依靠簡陋的修路工具，以血肉之軀修筑起一條促進經濟發展、國家安全、民族團結的“天路”。中國人民解放軍第十八軍承擔著的不僅僅是修筑公路的任務，更承載了藏區繁榮發展的希望，靠著“每一公里犧牲一名烈士”的意志與決心，在世界屋脊矗立起一座座豐碑。

歌劇《康定情歌》劇本由李亭操刀，她與我是幾十年的老朋友。20多年前，我們被這一筑路故事深深感動，并開始構想以此為主題的舞臺作品。在近20年的思考中，我們不斷豐富其思想內涵，最終把思想內核聚焦于弘揚“兩路”精神，把故事內容向傳承更廣闊、更深入、更豐富的革命精神和時代精神延伸，甚至一度希望打造宏大篇幅的三部曲。

會逢其適，2020年，我與作曲家周湘林教授在一次會議中談到了川藏公路的修建和“兩路”精神是建黨百年以來取得的偉大成就，對漢藏民族團結有著十分重要的意義，基于此種深刻的認識，我們希望能夠創作一部歌劇來展現這段漢藏人民共同的奮斗史。至此，形成了歌劇《康定情歌》的創作班底。

上海音樂學院在建校百年的發展歷程中積淀了深厚的紅色底蘊，作為新時代的上音人，希望通過歌劇《康定情歌》悲愴而激昂的故事，賡續紅色血脈，激勵上音學子，為上海音樂學院“紅色血脈”注入新時代內涵。因此，這部歌劇在尊重歷史、尊重中國觀眾的審美訴求，以及尊重歌劇藝術客觀規律的基礎上，將故事視角聚焦于社會主義建設時期的基層人物，以修路人可歌可泣的悲劇故事為載體，鮮活地謳歌“兩路”精神。

（二） 歌劇劇本探索中國風格

在與編劇李亭的溝通中我曾提到，歌劇《康定情歌》作為上海音樂學院的原創歌劇，希望能更多地體現出對新時代“中國風格”的創新探索。李亭是一位善于表現中國人民生活和精神面貌的當代劇作家，能夠將先鋒劇作理念與中國故事有機融合，其作品展現出眾多對講好中國故事的獨特思考。經其打磨，歌劇《康定情歌》的劇本既具有先鋒色彩，也體現出濃厚的中國風格。其中，先鋒之處在于“故事”“情節”等常規內容被打散，劇情中出現大量時空轉換，盡管存在一定的敘事風險，但是給歌劇舞臺帶來了更多的詮釋空間，諸多場景的設計既在意料之外，也在情理之中，值得反復品味。

歌劇作為舞臺戲劇藝術，擅長運用音樂刻畫鮮活的戲劇人物。歌劇《康定情歌》講述了在筑路的時代背景下，男主尚鏞和女主嘎瑪的愛情悲劇故事。歌劇中的主要角色—尚鏞、嘎瑪、次旺、洪忠義、洛丹、余芬芳等是彼時的英雄群像，是艱苦卓絕的時代背景下的有志大學生、解放軍和藏族人民的人物象征。這種英雄形象的象征手法源于《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛隊》《駱駝祥子》等經典中國歌劇，是“中國風格”的延續。

對于歌劇劇本的劇詞如何體現“中國風格”，李亭有著獨特見解—她創作的劇本帶有濃厚的詩意色彩。在歌劇《康定情歌》中，她利用成語或中國古詩詞似的簡約劇詞，為歌劇的靜態場景（比如兩幕結尾的合唱）營造一種“中國風格”的詩意色彩。

李亭的劇本創作利用敘事的“留白”實現了寫意水墨畫式的“中國風格”。水墨畫是國畫藝術中的瑰寶，實現寫意的重要繪畫手法在于“留白”，讓畫面聚焦于幾個視覺焦點，同時空白處又留有豐富的想象空間，這與西方寫實主義繪畫的差異較大，體現出獨特的中國美學特征。為此，在創作過程中，主創團隊始終保持高效的溝通，劇作家在劇本中構思戲劇結構，尤其對敘事空白和時空轉換的設計與兩位作曲家密切溝通。作曲家對音樂中的詠嘆調、重唱和合唱進行精心布局，在敘事空白處，用音樂營造更豐富的想象空間，很好地響應劇本獨特的留白設計。作曲家與劇作家共同將這種“中國風格”推向極致。

（三） 音樂表達彰顯民族性與時代性

1957年，田漢曾在新歌劇研討會上說：“黨教育我們對傳統是創造性的繼承和批判地吸收的態度。我們的戲劇應該以社會主義愛國主義為內容，它的表現形式應該是民族的，應該尊重祖先的藝術創造，我們的祖先是很有智慧和天才的，他們給我們創造了許多寶貴的藝術遺產，我們一定要繼承下來，并加以豐富和發揚光大?！雹诟鑴　犊刀ㄇ楦琛分械牧锪镎{通過前人藝術加工，逐步成為中國人民耳熟能詳的歌曲。歌劇《康定情歌》繼往開來，傳承并發揚這一民族藝術瑰寶，彰顯時代精神。為此，作曲家和編劇都作出了不懈努力。

蔣一民在論述中國歌劇目前的狀況時曾指出：“今天的歌劇創作所面對的難題是：在民族化的同時要求國際化，在要求國際化的同時，進一步要求當代化?！雹圻@也是我一直以來思考的重要問題。2018年兩會期間，我曾提出：“如何讓中華優秀傳統文化走向國際，如何讓更多的中國元素走向世界舞臺，國家的重視和扶持很重要，當代音樂人責無旁貸?！雹茏屩袊鑴∽叱鰢T，走向世界舞臺需要當代中國歌劇從業者的共同努力，需要中國歌劇展現中國人特有的、能被世界人民所共享的精神價值。歌劇《康定情歌》展現的筑路大軍與藏族人民的民族團結、友愛互助、頑強拼搏和不畏犧牲的精神，定能讓世界人民為之動容。

中國歌劇的國際化應立足于中國人民和中國觀眾，避免機械地套用西方經驗。居其宏教授在探討中國歌劇發展時指出：“我根本不反對國際化，我主張中國歌劇一定要國際化。但中國歌劇國際化的立足點，是為中國的老百姓歌唱，得到中國廣大觀眾的認可，是要放在第一位的?！雹堇钤娫淌谝舱J為，具有“中國性”的音樂既要在形式和內容上具有中國性，又要基于中國傳統文化精神與中國哲學，更要融入中國信仰，推動民族文化發展。⑥歌劇《康定情歌》的主創團隊對此都深表贊同。

在與兩位作曲家周湘林教授和丁纓教授的溝通中，我們認為這部歌劇的音樂可以從中國民歌寶庫中汲取養料，同時要彰顯這些民歌元素的時代價值，既能使歌曲《康定情歌》易于被察覺，又能使民族音樂煥發新的生命力。這種觀念并非沒有成功的先例，郭文景的歌劇《駱駝祥子》中有對京韻大鼓的創造性轉化，張千一的歌劇《蘭花花》對同名陜西民歌也有精妙的運用，使得觀眾既能清晰地辨認出那些熟悉的民歌元素，也能清晰地感受到其創作的時代性。

對于歌劇《康定情歌》的音樂創作，我們秉持開放包容的態度，在傳承中國傳統民歌和中華優秀傳統文化的同時，不斷促進歌劇藝術的本土化，創造具有時代性的中國歌劇。因此，兩位作曲家花費了大量精力，試圖讓具有地域性和民族性的音樂元素貫穿于歌劇的整體音樂中，將可聽性與技術性相結合，和聲語言新穎不陳舊，形成“鑒古而不泥于古，效人而不拘于人”的時代風格，讓音樂能抓住中國觀眾的心。鑒于上述的劇本寫意特色，整部歌劇有大量機會用音樂填補敘事空白，呈現出一種大美無言的效果，彰顯出歌劇藝術特有的音樂魅力。

2023年6月2日，習近平總書記在文化傳承發展座談會上發表的重要講話指出：“中華文明具有突出的創新性，從根本上決定了中華民族守正不守舊、尊古不復古的進取精神，決定了中華民族不懼新挑戰、勇于接受新事物的無畏品格?！雹吒鑴　犊刀ㄇ楦琛穲远ㄎ幕孕?，堅守中華文化立場，以廣闊胸懷擔負起新的文化使命，在歌劇藝術發展中，秉承中華民族不畏懼新挑戰，勇于接受新事物的態度，探索新時代歌劇藝術的中國式呈現。

二、 彰顯時代特色，遵循歌劇規律的舞臺呈現

近年來，中國舞臺科技水平快速發展，上音歌劇院作為世界頂級的歌劇院，擁有豐富、全面、智能和高效的舞臺設施。著眼未來，中國歌劇舞臺呈現如何實現創造性轉化和創新性發展，既需要繼承百年來中國歌劇的優秀傳統，也需要結合當代舞臺技術賦予的時代內涵。因此，只有通過基于歌劇舞臺的新技術和新發展，進一步開拓創新，豐富舞臺呈現方式，才能增強劇場感染力。

（一） 歌劇舞臺呈現時代特色

在歌劇《康定情歌》的舞臺制作方面，邀請上海音樂學院特聘教授任冬生擔任舞美燈光設計。任冬生先生曾在《永不消逝的電波》《只此青綠》中成功打造了具有中國特色和時代特色的舞臺，我們希望歌劇《康定情歌》運用全新的舞臺技術，呈現那段悲壯的時代記憶?！犊刀ㄇ楦琛吠黄菩缘夭捎靡痪暗降椎牟季霸O計，打造了一座屹立不倒的哨卡，旨在保證音樂連貫，劇情推進不因換景而中斷。

得益于舞臺機械的發展，歌劇《康定情歌》使用旋轉舞臺，在實現一景到底的同時，使舞臺視覺多樣化，避免觀眾產生視覺疲勞。在舞臺視覺層次方面，構建近、中、遠景的視覺層次，兼顧高低落差，形成錯落有致的舞臺效果。近景的平地可以為節日歡慶場景、筑路場景和室內型場景提供表演空間，保證演員安然無虞地在舞臺上走位；中景利用斜坡樓梯和洞穴將舞臺抬高，打造青藏高原特有的高原地貌，同時也渲染出筑路環境的艱難，利用洞穴則解決了一景到底時道具存放的困難；遠景則是旋轉舞臺上的高原山巔，其調轉方向就變成哨卡，充分利用旋轉舞臺營造出視覺透視。舞臺后方使用大面積的LED屏幕提供動態背景，如飄動的云朵和閃爍的星光，讓舞臺更具動感，同時，使用投影技術提供大面積氛圍渲染，如暴風雪等場景。多元化的舞臺技術讓整部歌劇具有鮮明的新時代科技特色。

在舞臺道具方面，一方面堅持中國民族歌劇一貫的寫實主義風格，尊重歷史事實，采用還原歷史的道具，客觀展現社會主義建設初期筑路大軍的艱苦生活。即使是微不足道的球類道具，我們也咨詢了上海體育學院的相關專家，確保道具符合真實。另一方面，道具設計考慮其象征性，如利用一條紅色圍巾象征川藏公路這條“紅色道路”，并將這一設計運用在節目單的封面上，方便觀眾在第一時間理解其象征意義。

在燈光設計方面，利用現代化燈光系統，服務歌劇劇情發展。首先，利用燈光渲染氣氛，如在林卡節的節日場景渲染歡慶氣氛；又如在男女主角的愛情場景渲染甜蜜氣氛；其次，鑒于劇中有多處時空轉換，創作團隊利用燈光的不同色調或不同使用手法實現時空并置，呈現出多維的舞臺層次，如第二幕洪忠義的夢境場景，燈光熄滅象征戰士陣亡，燈光的運用融入戲劇情節發展，便于觀眾理解。

在服裝設計方面，團隊對藏族服飾文化進行了系統調研，客觀地呈現中華人民共和國成立之初，大學生、筑路大軍和藏族人民的服飾風格與特點。比如林卡節場景中，對藏族人民的節日服裝與日常生活服裝進行了差異化設計；在男女主角回憶大學生活的場景中，采用20世紀50年代大學生的服飾設計。

總之，歌劇《康定情歌》在舞臺機械、舞臺道具、燈光設計、服裝設計等方面，都進行了當代舞臺視野下的綜合考量，使這部歌劇的舞臺具有鮮明的時代特色。

（二） 舞臺建聲保障音響質量

歌劇作為一門綜合舞臺戲劇藝術，其區別于話劇的重要一點在于，飾演角色的演員是歌唱演員；區別于音樂劇的重要一點在于，歌劇的聲樂表演更強調自然音響，注重人的自然發聲，通常不使用擴音設備，只有在少數聲音平衡達不到作品音樂的內在要求時，才會有節制地使用擴音設備，如使用少量不易被發現的舞臺地板拾音話筒等。歌劇《康定情歌》的演出尊重歌劇表演的慣例，不使用任何擴音設備，完全依靠上海音樂學院師生真實的舞臺表演能力予以充分演繹。

為達到良好的音響效果，熟悉歌劇排演的歌劇導演必然會與舞美燈光設計師充分溝通，對舞臺建聲提出一定的要求。比如在意大利維羅納露天歌劇院，歌劇導演為了舞臺建聲，巧妙地運用舞臺布景，讓布景承擔擴音作用。此次歌劇《康定情歌》在舞臺建聲方面也下了一番功夫。

首先，封閉舞臺側臺部分，使前景舞臺口呈喇叭狀，為主表演區，即近景區的演員帶來聚攏聲音的效果。盡管此舉會犧牲部分吊軌和地面進退場出入口，但是通過調整舞臺調度，可以彌補這一不足。

其次，舞臺中部利用斜坡樓梯的縱向空間搭建多個洞穴，為近景區的演員營造出反聲效果，便于人聲向舞臺前方反射。旋轉舞臺頂部的哨卡同樣也能實現一定的反聲效果，例如在次旺登場的場景，演員的舞臺定點基本在洞穴的前方，便于這些洞穴充分發揮聲場作用。

再者，舞臺背景的LED屏幕也承擔一部分反聲作用。尤其是第一幕第三場嘎瑪和尚鏞在旋轉舞臺的山頂上演唱二重唱，LED屏幕能夠為高空區域的演員提供一定的聲場支持；同樣的效果也適用于第二幕嘎瑪犧牲之后，在山頂上演唱的藏族原生態歌者。

此外，舞臺建聲設計也為歌劇中大量合唱提供聲場支持，既確保合唱隊員的舞臺定點均能看到指揮，保證音樂的精確性，也通過舞臺設計增強合唱隊的聲音效果。

（三） 多媒體技術服務戲劇表達

多媒體技術是當代歌劇舞臺的一大特色，被廣泛應用于當今中國歌劇舞臺，尤其是LED屏幕，受到歌劇院團的青睞。但是，目前LED屏幕對于歌劇制作，仍是一把雙刃劍，一方面其簡化了歌劇的制作流程，降低了舞臺搭建成本，個別追求極簡主義風格的歌劇，僅僅依靠LED屏幕和幾個簡單的道具就能完成。另一方面，LED屏幕的亮度與燈光和布景的配合仍存在不少問題，LED屏幕過亮，會對舞臺的燈光設計造成影響，比如造成不必要的輪廓光或干擾主光效果。

在與任冬生和影像設計程瑜懷的溝通中，我始終要求在歌劇中，多媒體要與舞臺布景和燈光相輔相成，避免過度依賴多媒體，明確LED屏幕與投影只是舞臺的輔助元素，同時要充分考慮多媒體的內容和意義。

在歌劇開場的序曲部分，多媒體承擔渲染氣氛、解釋故事時代背景的重要任務。通過多媒體呈現的文字介紹，使不熟悉筑路歷史的觀眾迅速了解這項艱難而偉大的革命事業的時代背景，同時建立序曲中《康定情歌》動機與歌劇故事的關聯，使觀眾明白以《康定情歌》命名的意義。

在歌劇第一幕回憶校園的場景中，LED屏幕與投影塑造了回憶中的校園生活場景，使觀眾迅速明白此時舞臺上所呈現的是回憶時空。同樣，在林卡節場景中也運用多媒體和燈光渲染歡快的節日氣氛，同時運用多媒體來解釋劇情中的弓箭等元素，推動劇情發展。

在歌劇結尾的大合唱《花蕾可期》中，運用多媒體播放當年修路的真實影像，觀眾得以看到當年筑路大軍在沒有現代化機械的情況下，腰系鎖鏈懸在半山腰開鑿公路的真實場景。歌劇中，當主要角色在修路事業中犧牲后，會以紀錄片式的真實影像升華歌劇的主題，使觀眾真切地體會到歌劇中的人物象征著每一位犧牲在筑路前線的烈士。歌劇結尾尚鏞和洛丹祭奠的不只是嘎瑪，而是所有在修路事業中犧牲的英烈。這種設計真正使多媒體服務于戲劇表達，有助于觀眾理解歌劇。

（四） 劇場呈現增強劇場體驗

近年來，歌劇劇場體驗愈發受到重視，歌劇作曲家、劇作家及眾多學者的關注點已從歌劇總譜呈現作品轉向劇場呈現作品。中國歌劇的劇場呈現成為理解歌劇的重要途徑，對當代歌劇舞臺具有重要意義。歌劇的表演場地、表演空間、舞臺設計甚至觀眾參與，都成為影響作品理解的一部分。

由于歌劇采用歌唱的形式敘事，使得在營造舞臺的真實性方面存在先天不足，歌劇無法像話劇一樣，在某種理想狀態下引導觀眾完全入戲。不論是哪種細分體裁的歌劇，必然會在某些片段中，使觀眾意識到這只是一場舞臺戲劇演出，這種天然的“間離”效果使歌劇的劇場體驗顯得尤為重要。

在欣賞歌劇時，觀眾往往會在某些優秀的音樂片段后情不自禁地拍手稱贊，因此，歌劇劇場體驗的重要方面在于優秀音樂品質本身或歌唱家的精湛技藝。在西方歌劇的經典詠嘆調或合唱片段后，觀眾常報以掌聲致使戲劇中斷，此類現象在中國經典歌劇中也屢見不鮮。此時的歌劇更像是與觀眾共同完成的表演，只有觀眾在音樂中獲得情感滿足，演出才算得上成功。

鑒于歌劇的劇場性規律，《康定情歌》需要劇場性要素來引導觀眾理解作品。歌劇《康定情歌》未采用按照時間發展推進敘事的傳統線性敘事結構，而采用較為碎片化的敘事結構，削弱了觀眾在劇場中全程體驗戲劇的真實感。因此，需要觀眾知曉并理解這種敘事方式，將欣賞的重點集中在對音樂的欣賞和對人物內涵的理解上。這種歌劇體驗的劇場性與中國傳統戲曲有異曲同工之妙，觀眾在提前知曉戲曲程式后，欣賞的重點并非限于理解劇情，而是通過默認虛擬性的戲曲程式，欣賞戲曲本身的藝術魅力，并以此理解人物背后的精神。如京劇折子戲本身的故事并不完整，但并不影響觀眾的觀感；同樣歌劇詠嘆調或重唱能夠在音樂會上單獨演出，并深刻打動觀眾，也并非這些歌劇片段試圖講述完整故事，而是觀眾已經默認該片段的劇場程式。

此外，歌劇的字幕儼然成為當代歌劇劇場體驗的重要方面，具有舉足輕重的影響。當代中國歌劇舞臺普遍配有字幕系統，上音歌劇院配備了更為先進的字幕系統，提供多國語言，讓觀眾時刻跟隨劇情發展，理解劇詞含義，尤其是對不熟悉歌劇故事的新觀眾。但字幕也會對《康定情歌》這類新創作歌劇的欣賞產生干擾，大多數觀眾都不熟悉這部歌劇，會將注意力放在字幕本身，被迫基于字幕文本解讀舞臺呈現，喪失了仔細欣賞音樂、從音樂角度理解歌劇的天然基礎，從而忽視作曲家隱藏在音樂中的民族元素，以及“康定情歌”動機的發展。不過，相信隨著這部歌劇的不斷上演，觀眾對劇情逐漸熟悉，其劇場體驗能夠回歸歌劇的音樂本身。

三、 探求虛實相融，實現以樂傳情的導演風格

早在1988年，作曲家金湘教授于“全國歌劇創作座談會”上談及中國歌劇發展的問題，著重指出中國歌劇“忽視了依據音樂、深入到音樂的靈魂中并運用各種手段將其外化為戲劇的、舞臺的視覺形象從而更好地解釋音樂這一綜合藝術的總指揮—歌劇導演的功能與作用”⑧。包括金湘在內的諸多中國歌劇從業者都意識到，歌劇導演需具有較高的音樂素養，關注戲劇場面與音樂的結合。時至今日，在中國歌劇中，這一問題依舊需深入思考。

在導演歌劇《康定情歌》時，我的腦海中一直縈繞著以下問題：一是如何呈現新時代的中國歌劇導演風格？二是如何在尊重歌劇藝術特點與規律的前提下，體現歌劇《康定情歌》本身的藝術特性？我從舞臺調度、歌劇排演、合唱編排、聲樂表演、形體表演的平衡等諸多方面展開了思考與探索。

（一）“虛實相融”的舞臺調度

如前所述，歌劇如中國傳統戲曲一樣，并非單純地追求舞臺真實。中國歌劇導演可以從中國傳統戲曲中捕捉靈感，探索“虛實相融”的寫意導演風格。

中國戲劇導演前輩已對戲劇導演的寫意風格開展了眾多探索。早在1962年，中國導演界泰斗黃佐臨于“全國話劇、歌劇和兒童劇創作座談會”上提出戲劇導演的核心觀念—“寫意觀”。黃佐臨先生從中國傳統戲曲中汲取靈感，對三大導演體系有透徹的理論分析，其指出：“歸納起來說，二千五百年話劇曾經出現無數的戲劇手段，但概括地看，可以說共有兩種戲劇觀：造成生活幻覺的戲劇觀和破除生活幻覺的戲劇觀，或者說寫實的戲劇觀和寫意的戲劇觀；還有就是，寫實寫意混合的戲劇觀?！雹岣鑴　犊刀ㄇ楦琛凡捎脮r空轉換的方式，則需要“虛實相融”的寫意導演方式。

楊燕迪教授在《論歌劇的音樂功能》中指出，歌劇音樂的一個重要作用正是“時空轉換”⑩。這種時空轉換是指歌劇的時間進展不同于傳統話劇的連續時間進展，通常會呈現一種不規則的時間進展，時常會看到為了音樂展開而完全停滯時間。歌劇《康定情歌》進一步發展這種時空轉換，并將其推向極致，其碎片化敘事本身的時間進展是不連續的，同時穿插著大量的回憶場景和時空并置，歌劇本身的不規則時間發展被進一步強化。因此，更需要導演依靠“虛實相融”的舞臺調度才能準確表達出歌劇《康定情歌》中復雜的時空，進而幫助觀眾接受和理解。

例如，在第一幕開場，男女主角首次亮相就是異時空并置，舞臺上的兩位角色并不能看到彼此。因此，舞臺調度方面，男主角從中景的山坡登場，女主角從另一側前景的側臺口登場，兩個角色相向而行卻不相遇，使觀眾容易明白這一場景是異時空并置。再如第一幕男女主角回憶林卡節的場景，在該場景前，這對情侶登上山巔仰望星空；該場景結束后，兩人依舊在星空之下，讓觀眾明白夾在中間的場景是回憶片段。

另外，還可利用合唱和舞蹈增強寫意性，增加不屬于該場景時空的角色來營造意境。例如，在回憶校園生活的場景中，合唱隊和舞蹈演員登場配合多媒體效果，讓合唱隊員及舞者成為視覺上的回憶畫面，此時臺上的歌劇演員是“真實”時空，合唱隊員與舞蹈演員是“虛擬”時空。同樣，在第二幕結尾的戲劇高潮部分，在修路過程中突發雪崩險情，女主角嘎瑪壯烈犧牲的場景中，也利用合唱與舞者來塑造真實與虛擬時空，讓觀眾明白男女主角是在修路過程中因突發雪崩而陰陽相隔。

采用原生態歌者演唱是歌劇《康定情歌》的一大亮點。多吉巴姆和尺村讓布這兩位來自四川甘孜的少數民族歌唱家，是作曲家在采風途中偶然發現的原生態歌者。作曲家為這兩位原生態歌者進行了重要的時空設計，其未在劇中扮演任何戲劇角色，作曲家將其放置在劇中角色死亡后的場景中，通過“虛擬”場面渲染悲劇氣氛，達到寫意的情感高潮。

此外，在嘎瑪的母親拉姆死亡以及拉姆與嘎瑪的二重唱場景中，也使用了“虛實相融”的舞臺調度手法，在此不一一贅述。希望此種手法可以契合《康定情歌》的音樂戲劇結構，成為探索具有中國風格舞臺調度的有益嘗試。

（二）“以樂傳情”的歌劇排演

歌劇作為音樂戲劇體裁，音樂在歌劇中承擔著舉足輕重的作用，是歌劇體裁區別于其他舞臺戲劇藝術的核心因素。居其宏教授認為“音樂因素在歌劇中的主導地位，是由音樂藝術的內在規律和歌劇本性這兩個方面的原因共同決定的”。?對于歌劇《康定情歌》，主創團隊一致認為這樣一部以民歌命名的歌劇，其戲劇表達的核心媒介是音樂，無論是觀眾易于察覺的聲樂，還是兩位作曲家傾注了巧思與心血的器樂，都是歌劇表達的重點。

歌劇《康定情歌》中的聲樂并不拘泥于某一種特定唱法，而是試圖融合民族聲樂、美聲及原生態形成多元風格。如何探索中國聲樂風格的多樣性，保護中國原生態音樂，周小燕等前輩曾倡導民族聲樂與美聲之間的相互借鑒學習，推動美聲演唱的中國化和民族化，取得可喜成果。因此，歌劇在排演過程中，采用美聲男中音擔任男主角，民族女高音擔任女主角，在排演中盡可能讓兩種唱法在聲音上取得平衡，呈現出一種中國風格的演唱。歌劇《康定情歌》秉持傳承發展中華優秀傳統音樂的態度，保持了甘孜地區原汁原味的藏族音樂風貌。在排演過程中，安排部分少數民族演唱專業的研究生向兩位原生態歌者學習，不僅便于在原生態歌者缺席時順利推進排演，而且能夠提升民族聲樂研究生專業演唱能力。

作曲家周湘林和丁纓在合唱音樂中投入了大量心血，使得合唱的功能得到極大發揮，很好地烘托氣氛，推動戲劇發展。在排演過程中，為充分發揮合唱音樂的作用，在合唱團員飾演群眾角色的場景中，根據聲部劃分使合唱隊員自然融入場景，根據合唱隊員扮演的角色差異設計簡潔明了的舞臺表演動作，保證每位合唱隊員都能看見指揮。在一些合唱僅作為背景聲的場景中，設計合唱隊員在舞臺上保持特定的隊形，使得觀眾意識到合唱隊員只是“虛擬”角色，并不飾演劇中的真實角色，此外這類場景也充分考慮樂隊與人聲的聲音平衡。

就其器樂來看，樂隊在歌劇排演中也承擔著“以樂傳情”的重要使命。上海音樂學院交響樂團在歌劇《賀綠汀》《霓虹燈下的哨兵》《茶花女》、交響合唱《長征組歌》等重大演出中積累了豐富的經驗。此次歌劇《康定情歌》演出，指揮家張國勇教授帶領指揮專業的學生對樂隊的準確性和聲音層次提出了較高要求，在中國歌劇節演出期間，也根據演出場地的聲場差異對聲音平衡進行精細調整，真正做到讓歌劇音樂傳遞情感。

（三）“動態平衡”的聲樂與形體表演

縱觀歌劇歷史，不論是蒙特威爾第還是瓦格納，或是賀敬之和金湘，都認為歌劇表演者需“聲”“形”兼備。歌劇需呈現“真實自然”的表演，既是角色表演可信度的重要保證，又是聲樂演唱的審美追求。因此，只有聽覺與視覺連貫統一，才能確保將角色塑造得自然和諧。

首先，歌劇導演應考慮舞臺調度和形體表演是否會影響聲樂演唱。歌唱是一項極度依賴氣息的技藝，尤其是歌劇《康定情歌》全程不用擴音設備，需要歌唱演員強有力的氣息支撐。如果舞臺調度和形體表演耗費了歌唱演員大量體力，那么氣息必然受到影響，所以歌劇導演需避免歌唱演員在舞臺上表演“折返跑”“攀爬”等耗費體力的動作。在某些需表現舞臺動態的場景中，可以借助戲劇演員（如沒有唱段的啞角）輔助完成，這在歌劇舞臺表演中并不鮮見。在國家大劇院、大都會歌劇院等頂尖歌劇院中，常由青少年演員扮演舞臺上四處奔跑的角色，既保證了戲劇情節合理性，又保存了歌唱演員的體力。歌劇《康定情歌》在處理這種場面時，合理使用了舞蹈演員。在第二幕結尾的雪崩場景中，男女主角在雪崩后還有臨終告別的二重唱，借助舞蹈演員表演，一方面有助于觀眾理解劇情，另一方面能節省歌唱演員的體力和氣息。合唱場景也是如此，《康定情歌》中運用了大量合唱，導演需要合唱團在演唱時盡量使用較小幅度的形體動作，確保聲音的精確和品質。制作人兼舞臺總監尤繼怡高級研究員依靠制作30余部舞臺藝術作品的豐富經驗，對歌劇《康定情歌》中頻繁的場景轉換精心設計，確保各個時間節點合唱演員的搶裝更為合理，避免演員頻繁跑動。

對于重要的詠嘆調或靜態重唱場景，舞臺肢體動作需在合理的基礎上盡量“做減法”，讓歌唱演員的舞臺動作有角色支點，運用簡單、合理和自然的肢體動作，避免不利于聲樂演唱的形體動作，將演員的注意力集中在歌唱上，保證其與樂隊配合流暢。在部分重唱場景中，通過多名演員的形體動作相互配合，保證聲樂的演唱效果。例如在次旺犧牲的場景中，次旺身后的洛丹等角色，用身體支撐倒下的次旺，利于次旺演唱；索朗、嘎瑪犧牲的場景也是如此。

實際上，獨唱、重唱及合唱片段的舞臺肢體動作設計，在創作階段已有所考慮。中國歌劇通常會聚焦于某個英雄角色，舞臺動作也會圍繞這一角色展開，因此往往該主角的體力消耗較大，需要演員具有較好的體力、演唱能力及舞臺掌控力。但歌劇《康定情歌》是一部兼具高等音樂院校人才培養功能的歌劇，需充分協調各個角色之間的舞臺平衡，盡量避免主演從頭演到尾的情況，歌劇的結構設計也充分考量了角色的休息，兼顧不同類型的唱段，讓音樂結構的“起、承、轉、合”與戲劇結構的引入、發展、高潮和結局相匹配，保證聲樂演唱與形體表演能夠平衡兼顧。

四、“教創演研一體化”歌劇人才培養

目前，高等音樂院校的教學體系中專業教學、音樂創作、表演實踐與理論研究之間仍存在壁壘。歌劇《康定情歌》的排演，充分發揮了上海音樂學院多學科的優勢，實現多學科聯動、多部門聯合，探索出以教學為核心、以創作為牽引、以表演為檢驗、以研究為凝練的“教創演研一體化”人才培養體系，使優秀的中國原創作品融入課堂、課程思政融入舞臺實踐，以更多元的形式探索中國歌劇人才培養體系建設，真正辦好讓人民滿意的教育。

（一） 多學科聯動、多部門聯合

歌劇作為綜合藝術形式，需要聲樂、器樂、戲劇、舞臺制作等多學科協同，是音樂與戲劇的最高綜合形式。?黃曉和教授、劉詩嶸教授認為：“歌劇作為一種綜合藝術，要把它展現出來，除了首先要有劇作家的劇本和作曲家的音樂外，導演的構思安排，指揮的藝術處理，演員的演技，舞蹈的編排，布景、道具和服裝等舞美設計，也是歌劇不可缺少的組成部分，只有把這一切有機結合，才能真正使歌劇藝術牢固地占領舞臺，滿足人們的審美需要?！?因此，上海音樂學院作為高等專業音樂院校排演歌劇《康定情歌》時，必然需要各個學科專業的通力合作。

圍繞歌劇《康定情歌》的舞臺呈現，數字媒體藝術學院、藝術管理系、音樂工程系及上音歌劇院師生團隊相互協作，與導演、舞美、燈光、服裝和道具設計師相互配合，共同打造高水準的歌劇舞臺，培養歌劇制作相關專業人才；圍繞歌劇創作，周湘林教授攜作曲指揮系展開了一系列教研活動，在創作的同時推進教學和科研，產出了一批優秀的作品與科研成果；圍繞歌劇表演，管弦系與聲歌系作為主力全程參演，得到最全面的鍛煉。通過多學科聯動、多部門聯合大作業的方式，順利完成歌劇《康定情歌》的排演，通過此劇來檢驗上海音樂學院“教創演研一體化”人才培養模式，以此構建拔尖創新人才的培養平臺，為學生搭建高標準藝術實踐舞臺提供支持與幫助。

歌劇《康定情歌》在上海首演正值疫情防控階段，排演期間采取全封閉管理，嚴格遵守國家的防疫規定，藝術處、后保處等職能部門全力配合，保證師生安全。歌劇《康定情歌》的成功上演，既是主創主演團隊的共同努力，也是多學科和多部門的齊心協力的結果。正如歌劇中所展現出的“眾志成城”，歌劇《康定情歌》的排演離不開上海音樂學院的每位“無名英雄”。

（二） 師生同臺、繼承上音教學傳統

經過百年發展，上海音樂學院積淀了深厚的教學傳統，希望通過歌劇《康定情歌》的排演，將周小燕先生提出的“敞開心門、打破師門、走出校門、跨出國門”這一教學理念貫穿到育人的全過程中，推動中國歌劇人才培養體系建設。

目前，優秀的中國原創作品尚未深入專業教學體系中，尤其對于西方管弦表演等專業，教學使用的大部分作品仍是西方作品。通過原創歌劇《康定情歌》的排演，使優秀的中國原創作品進入教學課堂，提高學生對中國作品的熟悉程度，增強學生的文化自信。此次歌劇《康定情歌》促使作曲專業教師將關注點從原創歌劇創作延伸到教學方法、教材編纂等教學領域，做到在實踐創造中進行教學探索。另外，指揮家張國勇教授與學生將歌劇排演廳當作教室，將歌劇《康定情歌》作為專業課程，利用原創作品打磨指揮專業學生的專業技能，最終在中國歌劇節和上音歌劇院的演出中，實現了師生同臺。

其次，通過歌劇《康定情歌》打通課堂教學與舞臺實踐的邊界，用歌劇演出檢驗教學成果，使師生走出象牙塔，走進歌劇院，走向中國觀眾，實現全方位、多角度育人，在保證夯實專業基礎的前提下，完整地呈現一部歌劇。排演中，聲樂歌劇系的老師將歌劇院當作琴房，除了在舞臺上教授歌唱技能外，還將自己豐富的舞臺表演經驗傳授給學生。聲歌系的周正教授親自飾演劇中次旺一角，與學生一同全程參與排演，指導學生的舞臺動作，實現教學過程中對學生綜合素質的全面拓展。

再者，依托《康定情歌》等一系列重大演出，搭建學術研究平臺，為構建中國特色哲學社會科學提供實踐基礎。學術研究與藝術實踐的緊密結合，促進理論研究與教學實踐的良性互動，使研究成果反哺課堂。

綜上所述，歌劇《康定情歌》為上海音樂學院從本科到碩博各階段的歌劇人才培養提供了實踐機會。主演陣容以學生演員為主，合唱團及交響樂團以學生組建。近百名學生能夠在較短的時間內站上舞臺、立穩舞臺，得益于上海音樂學院“重視基礎、嚴格教學、精于實踐，善于總結”的教學傳統。相信通過歌劇《康定情歌》的舞臺實踐，能夠促進學生們的專業學習，同時創新歌劇人才教學模式，激發教學活力，推動新時代拔尖創新歌劇人才培養，加快建設教育強國的步伐。

（三） 思政育人、深化“行走的思政課堂”

黨的二十大報告指出：“以社會主義核心價值觀為引領，發展社會主義先進文化，弘揚革命文化，傳承中華優秀傳統文化，滿足人民日益增長的精神文化需求，鞏固全黨全國各族人民團結奮斗的共同思想基礎，不斷提升國家文化軟實力和中華文化影響力?！?歌劇《康定情歌》在弘揚革命文化的同時，繼承和發展了中華優秀傳統文化，通過“兩路”精神教育新時代的青年。

歌劇《康定情歌》的排演被打造成上海音樂學院具有特色的“行走的思政課堂”，在重大演出活動中融入思政教育，為祖國和人民培養更多“紅專兼備”的優秀藝術人才，讓青年人繼承“兩路”精神，走好中國式現代化道路。上海音樂學院已經在新時代版《長征組歌》和聯合制作歌劇《茶花女》中，積累了“行走的思政課堂”的成功經驗。此次歌劇《康定情歌》的排演，劇組成立了臨時黨支部，開展多場主題教育，通過演出深挖《康定情歌》背后的思政元素，提升育人實效。主要體現在：

一方面，通過歌劇《康定情歌》加強青年歌劇人才對黨史的學習，進而更好地塑造角色，增強作品的感染力，從而打動觀眾。歌劇《康定情歌》作為迎接黨的二十大，慶祝建黨百年的獻禮之作，其故事背后蘊含著黨的百年奮斗史。劇中尚鏞、嘎瑪、次旺、洪忠義、余芬芳等主要角色都是優秀的共產黨員，在艱苦卓絕的筑路工程中始終沖在第一線。歌劇中塑造的每一位筑路英雄，以及其展現的“兩路”奇跡，代表著一代代有情懷擔當、敢于奉獻犧牲、勇于直面挑戰的中國共產黨員，謳歌了黨的重大光輝歷程。

另一方面，通過歌劇《康定情歌》不斷激發青年歌劇人才對中華民族革命歷史的學習熱情，進而更好地肩負起實現中華民族偉大復興的歷史使命。歌劇《康定情歌》緊緊把握民族復興的時代主題，將尚鏞、嘎瑪等主角的個人追求與國家前途和民族命運緊密結合，塑造舍小家為大家、舍小愛為大愛的情懷，展現中國共產黨領導中國人民頑強奮斗、不斷拼搏、用血汗鑄就輝煌的奮斗征程。

上海音樂學院近百年的發展歷史與歌劇《康定情歌》中偉大的“兩路”精神一脈相承。上海音樂學院通過歌劇《康定情歌》排演挖掘紅色資源、賡續紅色血脈，把歌劇人才培養與實現民族偉大復興的光榮使命相結合，引導當代大學生樹立堅定的理想信念，像劇中人物一樣不畏艱險、不懈奮斗，盡顯新時代青年的使命與擔當。

結 語

1956年，毛澤東就明確了對待古今中外文化的正確態度，他指出：“外國音樂我們能消化它。吸收它的長處，就對我們有益。文化上對外國的東西一概排斥，或者全盤吸收，都是錯誤的……（引者略）應該越搞越中國化，而不是越搞越洋化。這樣爭論就可以統一了。要反對教條主義，反對保守主義，這兩個東西對中國都是不利的。學國外不等于一切照搬。向古人學習是為了現在的活人，向外國人學習是為了今天的中國人?！?時至今日，這一指示仍深刻地影響著中國歌劇創作。盡管歌劇藝術是“舶來品”，但通過百年發展，在一代代中國歌劇從業者不斷實踐和不懈努力下，形成獨特的中國歌劇發展方式，使其成為了弘揚中華優秀傳統文化、展現中華悠久歷史文明的一扇窗。

周小燕先生曾有兩個愿望，一是培養優秀的學生，二是鼓勵和推廣承載中國文化的優秀歌劇。?我一直銘記在心，我認為：“面向新時代，作為文藝工作者和教育工作者，我們將在藝術教育、創作、演出、科研等各個階段，充分踐行為人民服務的宗旨，把握中國精神，弘揚中國傳統，傳達中國氣派，彰顯中國氣魄，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚，以實際行動為中國新時代文藝繁榮貢獻力量，為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮斗！”?希望歌劇《康定情歌》作為中國歌劇，能夠傳遞“兩路”精神，弘揚中華文化，講好中國故事，傳播好中國聲音；也希望歌劇《康定情歌》的創排演能夠契合新時代中國歌劇發展的路線，形成當代歌劇舞臺呈現及導演風格，成為推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的典范。