箏曲《秦土情》的演奏技法探析

□施海婷

陜西箏曲的技法是通過對外派箏曲的學習、繼承、借鑒并根據陜西地方音樂風格的特點，采諸派箏技法之所長而得來的?！肚赝燎椤芬嗍侨绱?，其演奏技法同樣具有鮮明的秦箏特色。到20 世紀90年代，隨著人們的思想逐漸開放，越來越多的音樂家在投入箏曲創作的同時也調動了積極性，在演奏技法上使古箏擁有了更多的可能性，在某些角度上改變了以往一成不變的技法，開始嘗試更多元素，因此古箏的演奏技法得到了極大的發展。

一、左手做韻

左手做韻是演奏樂曲《秦土情》的重點，它幾乎貫穿了樂曲中所有具有陜西箏樂特點的部分，也是演奏傳統曲目技法的精髓。它通過左手按弦、右手彈奏的方式，展現出了樂曲中凄涼婉轉的音樂效果。

而對于陜西箏曲《秦土情》來說，左手做韻按弦主要是為了體現出陜西音樂的特點，表達出樂曲中豐富的情感，以及抒發樂曲中復雜的情緒。樂曲中出現了大量的歡音（也稱“花音”）和苦音（也稱“哭音”），常見于徵調式中，這是最能區別陜西箏曲與其他地方箏曲的關鍵。而《秦土情》中的慢板部分主要以苦音居多，傳遞給人們悲傷的情感，往往用微升4 和微降7 來表示。古往今來，“悲樂”極具感染力，秦箏的基本特點是“悲”“怨”“苦”，而在秦箏中，“苦音”是最具感染力的“悲”。

（一）按音

要在古箏上表現出秦箏苦音中的微升fa 和微降si，演奏者需要用左手按音來輔助。微升fa 介于mi和sol 之間，而微降si 介于la 和降si 之間。由于這兩個音是最能表現出秦箏韻味的音，所以對演奏者要求極高，需要演奏者將按音技術發揮到極致，按多或者按少都是不可取的，同時也不能因為按音的時長不同而造成曲子不連貫（如圖1 所示）。

圖1 《秦土情》散板第11～14小節

圖1 中需要用到左手按音的有滑音、倚音和顫音?；糁饕韵禄魹橹?，彈奏時左手需要將滑音慢慢松開，以表達出苦音的幽怨哀婉，像是感嘆詞“唉”；倚音mi 為sol 的裝飾音，具有粘性，需要左手快速按弦，起到過渡前后兩個音的作用；樂曲中需要用到大量顫音，為了考慮譜面的整潔性，譜例中re 和fa 的顫音記號未標明。演奏顫音需要左手的臂力，特別是《秦土情》中的fa 和si，是需要左手大顫的，給出音頭重音來引起共鳴。

（二）跨度按弦

跨度按弦是左手將兩根不同的弦以同時或前后按滑的按弦方式?！肚赝燎椤非毓~獨特的旋律，需要大量的微升4 和微降7 來支撐樂曲中的韻味。而這兩者都需要左手按弦，當在同一小節中出現時，需要快速切換跨弦按音時，用三根手指（食指、中指、無名指）按同一根弦就變得不太現實，充滿局限性。這時，大指就被充分地利用起來，將大指和其他三指分別放在3 和6 上按滑，就能夠達到快速切換按音的效果了。所以跨度按弦因方便快捷也被廣泛運用于古箏演奏中。

二、右手技法

（一）輪指

輪指，即不同手指保持著同一頻率輪換著觸弦，這在許多樂曲中都有出現。輪指技法的出現使古箏擁有了渾厚、圓潤、富有顆粒感以及連續不斷的長音，同時也最大限度地解決了古箏存在的長音音色不理想的問題。

《秦土情》中的輪指主要分布在引子部分，它的作用是承上啟下，可以很好地烘托出后面旋律的氣氛。如圖2 顯示的“前十六后八節奏型：la la la”，彈奏時伴隨左手大顫一起，韻味濃重，給人深沉的感覺。相較于其他曲子中的輪指來說，這一段的余音會更長，音色效果會更加渾厚。雖然譜面上輪指的時值不長，但是在真正演奏時會拖長一倍左右。演奏者在彈奏這段時需要耐心地等待余音消失，接著再以漸強漸快的方式無限循環，一直到鋼琴伴奏帶著古箏一起將氣氛向高潮推進。這一句的精妙之處就在于它動靜皆宜，可以很靈活地連接樂曲中安靜和喧騰的部分，全方位地展示出樂曲自身的特色，傳遞出不同的情緒，給人耳目一新的感覺，使聽眾產生共鳴。

這里的輪指與搖指相結合的方式也是此曲演奏中的一大亮點。在快速輪指彈奏后立馬銜接上搖指來保持音色的穩定和延長，能夠降低錯誤率，也可以拉長旋律和拓展樂句的廣度和深度。在音色的處理上，由強到弱慢慢擴展，配合著左手的大顫也可以使樂曲更加富有張力和感染力，將秦箏音樂表現得淋漓盡致。

在彈奏圖2 中的輪指句時，左右手配合尤為重要。這句前十六后八節奏型的急促加上休止符的急停在彈奏時會給人一種緊張感。因此演奏者要在高質量地彈奏此句的同時注重顆粒性，不能含糊帶過，手指要松弛且有力，這樣出來的聲音才會扎實而又不死板。

（二）搖指

搖指是常見的古箏演奏技法之一，這種演奏方式非常符合人體發力方式，演奏的音響效果較好，是古箏產生持續音的重要方式之一。

在《秦土情》中，搖指技法幾乎穿插于各個段落來推動情緒的發展，幾乎概括了樂曲中的起承轉合，在力度和頻率的作用下，充分烘托了樂曲不同段落的悲憤、凄涼和愉悅的氣氛。搖指的技法不僅有單搖，還包括了掃搖、撮搖等，根據作品要表達的樂曲景象選擇不同的搖指力度，所以不同搖指方式運用在不同段落中都形成了不同的音響效果，包括段落中的抒情性、爆發性搖指等。

1.單搖

《秦土情》中的單搖基本都以長搖為主，這是為了讓旋律更有代入感。在樂曲引子散板前半段處，為了烘托開頭氣勢，搖指以爆發式單搖為主。在搖指的第一個“劈”出來的時候要突出重音，來體現強烈的音樂語氣，配合左手的刮奏渲染情感，突出主題，非常具有爆發力。這樣能夠清楚地展示出樂句的澎湃、穩重和大氣。為了突出氣氛和強調散板，搖指re 一定要拉長，再配合左手的刮奏，有節奏地控制住力度，由突強漸弱再漸強，將氣氛推向高潮。到了引子后半段，搖指轉變為抒情性單搖，由強漸弱，為后面慢板的平靜作鋪墊。搖指越弱越要密，否則弱音的質感就會消失。在彈奏時，演奏者要保持手腕放低，還要注意手腕放松不僵硬。為了保持搖指的穩定，可以用小拇指在岳山處扎樁。

2.撮搖

撮搖也稱“掛搖”，最常見于陜西箏曲中，在一些時值較長的節奏型上運用較多，能夠突出樂曲的深沉，從而反映出作者內心的悲苦之情。

《秦土情》中的撮搖大多體現在樂曲的敘述部分。慢板部分的撮搖與引子的單搖不同之處在于前者往往由弱漸強，因此在彈奏時需要貼弦從琴面的左邊至右邊依次漸強搖指；而后者需要保持強烈的氛圍，所以彈奏時只要貼在琴面右邊保持音色的強度即可。

3.掃搖

掃搖是一種綜合運用“掃”和“搖”的綜合性的搖指技術，主要用來描述自然風景，或激烈的場景。

掃搖的演奏方法和搖指基本相同，區別在于掃搖加上了“掃”，想要完美演繹掃搖技法首先要熟練運用好搖指技法，接著再加入中指有力度地“掃”，用強烈的變化來豐富曲調的情感色彩，往往由弱到強，由強到弱，從而帶動觀眾的情感，使每個句子都能扣人心弦。掃搖和搖指不同的地方在于它一般會出現在樂曲的快速部分，并且它的力度和速度相比搖指會更大更快，用于襯托緊張激烈的氣氛。

（三）快速指序

在《秦土情》中，快板快速指序段是全曲的亮點之一。作為21 世紀優秀的陜西箏曲，《秦土情》的快板段在技法上大量運用了快速指序，包括右手快速指序以及雙手快速指序，這些都是非常新穎的技法，運用頻率很高，銜接得非常緊密，完美地展現了手指的靈活。相較于過去傳統的演奏技法，它在演奏的力度、顆粒性等方面都有了質的發展，在演奏效果上，既傳承了陜西箏曲的特點，又融入了新鮮血液。它將強烈的節奏性融入了樂曲中，使情感和情緒被刻畫得更加明顯，且更具有爆發力?？焖僦感虻某霈F解決了以往古箏無法快速彈奏旋律的問題，也是彈奏現代創新曲目必須掌握的演奏技法之一。

圖3 為右手快速指序部分，音符富有彈性且顆粒性強，彈奏時需要放松手指，并且要快速科學地運用指序，在手指靈活的狀態下完成。交替指法多以“抹托勾抹”“抹托抹勾”“打勾抹托”為主，使樂曲具有流暢性。

圖3 《秦土情》第66～70小節

三、氣息

氣息是音樂演奏靈動的源泉所在，是氣韻的重要組成部分。在古箏演奏中，氣息是非常重要的，它使樂曲有了生命力。在演奏者演奏時，呼吸會配合身體律動來表示停頓、節奏、分段等。無數個呼吸將音樂的美妙展現得淋漓盡致，也對樂曲中停頓、連貫、速度產生了非常深刻的影響。

在《秦土情》的演奏中，氣息發揮出了巨大能量，使樂曲充滿了生命力。身體需要通過氣息的調動集合全身力量，從而形成強大的爆發力，氣息還決定著彈奏的力度。

《秦土情》的引子、快板以及結尾處都非常具有爆發力，這時演奏者需要大量氣息帶動肢體的力量將這段落“撐”下來，從而展現出樂曲宏偉的氣勢和震撼力。在這種高強度演奏中，為了烘托出樂曲激動緊張的情緒，演奏者需要加快呼吸的節奏去控制身體，激發出身體的肌肉力量，使大腿、手臂與足共同發力，最終將力量匯聚在雙手上。而樂曲慢板段落僅需要緩慢輕柔的手臂動作配合輕緩的氣息，來表現樂曲的委婉和柔情。相對于高強度段落來說，中低強度的呼吸較淺，身體的發力點主要在于腰部和肩膀，配合均勻暢通的呼吸，使力量傳送到手部，手臂跟隨氣息的緩慢節奏，帶動著手腕和手指，使古箏發出清脆有深度的聲音。

音樂自身的情感有著獨特性，不同段落有著不同段落的低沉、輕柔、高亢，氣息始終會伴隨著每一個部分去傳遞和表達情緒。表演者也會利用自身的演奏素養去調節氣息和力度，從而使演奏狀態達到“心手合一”。

通過上文對樂曲的演奏技法的分析，可以了解到陜西秦箏音樂擁有自己獨特的演奏風格，再經過后人的改編，突破了觀眾對陜西箏曲的刻板印象，極大地推動了之后秦箏音樂的發展。

文中將《秦土情》的演奏技法分為左手技法和右手技法，并分別分析，詳細闡述了樂曲的演奏方式和技巧。這部分內容展示出了秦箏音樂的精髓及特點，表現了音樂情緒中出現的各種交織，細膩又婉轉，使古箏的演奏方式具有了更多的可能性，凸顯了我國民族器樂的特點。

作為習箏者，我們要不斷學習前輩們的傳承和創新精神，故筆者通過對該作品的研究，撰寫此文章，希望更多的古箏演奏者不斷學習，在樂曲中摸索前進，提升自身的古箏演奏水平，隨著他們的腳步將中國民族音樂發揚光大。