《千與千尋》中的日本民族服飾文化研究

摘? 要：本文以宮崎駿導演的動畫電影《千與千尋》中的日本民族服飾為研究對象，通過對影片中日本民族服飾的風格樣式、服飾紋樣、服飾色彩的分析，探索其中所蘊含的日本民族服飾文化及其美學呈現，闡明宮崎駿如何借助動畫電影服飾展現和傳播日本民族服飾文化的過程。

關鍵詞：千與千尋；日本民族；服飾文化；文化內涵；美學呈現

基金項目：本文系北京服裝學院2023年研究生科研創新項目“宮崎駿動畫電影中的服飾文化研究”（X2023-114）階段性研究成果。

一、引言

宮崎駿導演的動畫電影《千與千尋》自2001年上映以來，就包攬數項國際大獎，得到眾多觀眾的高度認可。這部影片主要講述了現代社會小女孩荻野千尋誤入“神隱之地”后，為了拯救被懲罰的父母而展開的成長歷險故事。影片中，神隱世界里的動畫角色們的衣著服飾，大量輸出了日本傳統服飾文化符號，呈現出鮮明的日本民族服飾的風格特色與文化內涵，對于傳播日本民族服飾文化做出顯著貢獻。在這一過程中，不僅提升了吉卜力公司的經濟效益，促進了創作品質的優化，而且借此向世界展現出日本傳統服飾文化的價值理念。本文通過對《千與千尋》中日本民族服飾的風格樣式、服飾紋樣、服飾色彩的分析，探索其中所蘊含的日本民族服飾文化及其美學呈現，闡明宮崎駿如何借助動畫電影服飾來展示和傳播日本民族服飾文化的過程。

二、《千與千尋》中日本民族服飾的風格樣式

《千與千尋》中出現的日本民族服飾大致形成于日本平安時代（794-1192）。平安時代在日本史上又稱“國風時代”[1]。這個時期是日本學習模仿中國唐朝文化的時期，日本在吸收中國傳統服飾文化的基礎上與本土地域文化相融合，衍生出具有日本民族風格特色的服飾文化，服飾樣式奢華精致，裝飾紋樣紛繁復雜，色澤艷麗多彩。影片中華麗多彩的服飾樣式不僅與日本服裝史上的“貴族時代”風格保持一致，也與影片中燈紅酒綠、歌舞升平、熱鬧非凡的“油屋”環境相對應。

（一）服飾樣式

《千與千尋》中的日本民族服飾豐富多彩，最具有代表性的主要有烏帽子、狩衣、小袖和袴等服飾。

烏帽子是麻布或紗娟上涂以黑漆后制作的帽子，開始為軟帽，平安時代末期變得硬挺。其適用范圍較廣，普通勞動階層和上級階層都可使用，庶民外出時使用，公家或武家穿日常便服時使用?！肚c千尋》中的烏帽子樣式主要有立烏帽子和帽頂傾斜的烏帽子樣式，顏色多樣，其中大部分普通“蛙員工”的烏帽子為黑葡萄色，職權較高的“父役”員工使用綠色烏帽子，“兄役”員工使用紅色烏帽子，女性使用的烏帽子帽檐處有彩色飄帶。

狩衣原本是狩獵運動時所穿的服裝，為了便于活動，袖子與衣身只在后袖窿處縫合，前袖窿和腋下沒有縫合，穿著時露出里衣，圓領，通常情況下衣服后片比前片長。但《千與千尋》中角色們穿著的狩衣的后片與前片差不多長度，為“半尻”樣式。狩衣最初用麻布制作，稱為“布衣”[2]；后來被貴族穿用并且使用綾羅等高貴面料制作，才改稱“狩衣”。狩衣在一定基礎上稍加變化，形成不同的樣式和名稱。宮崎駿動畫電影《千與千尋》中出現的狩衣系列服裝主要有千尋與小玲穿著的淺紅色狩衣與狩袴的組合，類似于“退紅”；“油屋”中普通蛙員工穿著的白色布衣與白色小袴的組合，稱之為“白張”；還有白龍所穿的白色狩衣與藍色小袴的組合、“父役”員工穿著的暗黃色狩衣和白色小袴的組合、管理“藥浴牌”的員工穿著的明黃色狩衣與紫色指貫的組合、“兄役”員工穿著的綠色狩衣和白色指貫的組合等。除此之外，女性員工的服飾還出現了紫色狩衣與紅色大口袴的組合，這是將上衣的衣襟掖進袴里面的“水干”樣式。

小袖，袖口相對來說較為緊窄，衣襟至腰部，交領右衽，穿著時在腰部用腰帶固定，形似中國傳統服飾中上下一體的深衣，袖口只留容手進出的空量，其余部分縫合。在宮崎駿動畫電影《千與千尋》中出現了日本平安時代的小袖風格樣式，主要有女性員工所穿著的顏色華美艷麗、花紋圖案豐富多樣的小袖樣式，還有與紅色袴搭配穿著的白色小袖樣式；男性有青蛙員工穿著的藍色小袖樣式，還有來“油屋”沐浴的客人穿著的印有油屋字號的浴衣樣式。

袴，即覆蓋腰部以下的寬松服裝，左右兩筒形織物，在襠部以上連接，腰部有系帶。宮崎駿動畫電影《千與千尋》中出現的袴的樣式有：“父役”“兄役”等員工使用的“指貫”，是袴長至腳踝，袴下擺收緊的樣式；小玲、白龍以及穿著素色白張的普通蛙員工使用的“小袴”，是將指貫的袴口拉至膝蓋部位束緊的樣式；還有千尋等女性員工穿著的紅色“大口袴”，是袴口形似一刀切的寬松樣式。

除此之外，影片中還出現了作為貼身衣服穿著的“肚兜”、女子的下身衣物“湯卷”、男子作為內褲穿著的“裈”等傳統服裝，以及油屋客人使用的帶有垂簾的“市女笠”、蘿卜神使用的形似碗狀的紅色“涂笠”、女性員工用來擦拭身體或包裹頭部的“手拭巾”、女子頭飾“丈長”、春日神頭戴類似中國古代“直角幞頭”一樣的冠、餐飲員工所戴的傳統“口罩”、千尋等人用來束起衣袖的“襻膊兒”、固定服飾用的“腰帶”、將腳拇趾和其他四趾分開設計的傳統白襪“足袋”，還有“緒太草鞋”“木屐”“扇”“傘”等傳統配飾。

（二）服飾紋樣

紋樣是民族服飾中不可或缺的一部分，服飾紋樣蘊含著豐富的意蘊與內涵，展示出一個民族長久以來的文化風格，《千與千尋》中的紋樣種類繁多，多為寓意美好的吉祥紋樣，其中最具有代表性的服飾紋樣主要有櫻紋、棣棠花紋等，這些紋樣都有其獨特的意蘊內涵。

影片中出現最頻繁的紋樣是“櫻紋”，據說人們根據櫻花開放的時節決定播撒稻苗的時間，并且根據當年櫻花的綻放情況判斷這一年內收成的吉兇征兆。因此，日本人認為谷神棲息在櫻花樹中，櫻紋就作為供奉木花咲耶姬的淺間神社紋樣；櫻紋也因此具有了五谷豐登、祈求豐收、繁榮富貴與未來長久的意蘊。此外，因為櫻花散落的樣子非常干脆與果斷，櫻花也作為美麗、無常、悲傷的象征。其次，是“棣棠紋”，棣棠花的顏色為金黃色，金黃色在風水學上與財運上升相關，因此棣棠紋被視為吉祥之物，深受人們喜愛。人們常選擇與棣棠花相同色彩的錢包以求財運，棣棠紋也具有祈求財運上升、榮華富貴、生意興隆的寓意，這也與經營性質的“油屋”環境相對應。

除此之外，影片中還出現了寓意學業有成、祈求平安生產的“梅紋”；具有預防疾病、祛除邪氣之意的“菊紋”；寓意出人頭地、助力良緣的“楓葉紋”；寓意武運長久、象征立身處世的“澤瀉葉紋”；寓意五谷豐登、消災免難的“鹿子紋”；寓意圓滿、完美的“圓紋”；寓意消災除魔的“三角紋”；寓意榮華富貴、封印妖怪的“車輪紋”；寓意神佛加護、象征神社信仰的“鳥居紋”；以及各種象征角色身份的文字符號紋樣，如坊寶寶肚兜上的“坊”字紋樣、油屋客人所穿浴衣上的“油”字紋樣、大明神衣服上的“大明神”紋樣等。

（三）服飾色彩

服飾色彩是電影中展現民族服飾文化、表達電影敘事情節的重要組成部分。服飾色彩不僅能夠展現創作者所處的社會環境和民俗文化，同時也能輔助劇情發展、塑造角色形象以及凸顯角色個性。

在整體服飾色彩上，《千與千尋》中的服飾色彩與影片設定的時代背景以及角色所處情境相對應?！坝臀荨敝谐霈F的角色服飾大約是形成于日本平安時代的民族服飾樣式，這個時代的日本民族服飾趨向華麗，形成以宮廷貴族為中心的服飾文化，服飾色彩鮮艷、華麗、美艷、多彩。影片中的角色服飾多使用大紅大綠等明艷色彩，不僅與時代背景相吻合，而且與熱鬧非凡、歌舞升平、燈紅酒綠的油屋環境相互對應。

在個體服飾色彩上，《千與千尋》中的服飾色彩在一定程度上反映了角色的性格等形象特征，具有一定的隱喻功能。如千尋和小玲穿著的狩衣袴為淺紅色，紅色代表坦率、溫暖以及熱情，在一定程度上隱喻了她們待人赤誠、熱心助人的性格特征。白龍身穿的狩衣為白色，白色代表純潔和冷漠，隱喻了他秉性善良、俠肝義膽，但不茍言笑、孤傲的性格特征。影片中有“父役”標識的員工，類似于店鋪的“賬房先生”，權力僅次于白龍，他的狩衣為黃色，黃色在風水學上與財運上升相關，代表尊貴、財富和權力，在一定程度上隱喻了他的職權與地位。

三、《千與千尋》中日本民族服飾的文化內涵及? ? ?美學呈現

動畫電影中，角色服飾的整體特征不會脫離藝術家所處時代的社會文化的影響，常展現出具有民族特色的服飾文化內涵?！肚c千尋》中日本民族服飾的文化內涵具體體現在神道宗教文化、天人合一美學、物哀審美意識與階層等級觀念四個方面。在這四個方面的民族文化的影響下，《千與千尋》中的日本民族服飾分別呈現出不同的美學特征。

（一）“神道信仰”文化影響下形成的“奇幻美”

神道教是日本民族的傳統宗教。神道教簡稱“神道”，即“眾神之道”。該教派認為神靈掌管世界萬物，自然萬物都具有靈性。神道教大致形成于日本的彌生式文化時代，這個時期以農耕經濟為中心的部落群體，以“泛靈多神”為基礎，形成了對于祖宗神靈、動植物等自然物以及自然現象的精神崇拜觀。公元5至6世紀，日本頻繁與中、韓兩國往來，中國的儒教、道教以及經由中國的佛教文化相繼傳入日本，這使日本原始的神道信仰發生了很大變化。原始的日本神道信仰結合了儒家倫理的道德觀念，受到佛教教義的浸透，形成了以天照大神為民族守護神，以皇室為中心的規范性系統性的民族神話體系。日本的神道宗教文化影響到日本人生活的方方面面，其中必然包括民族服飾文化與服飾審美。

在《千與千尋》中，服飾在“神道信仰”文化的影響下而形成一種“奇幻美”，主要體現在神靈怪物角色的服飾顯現出擬人化的特征?！坝臀荨敝械纳耢`怪物們有自己的社會結構、階級分工、生活方式，并且穿著同人一樣的服飾樣式，他們穿著的民族服飾主要為“狩衣”。日本明治27年（1898年），在制定的《神官神職服制》中，狩衣被定為神職人員的略服。所以，當千尋進入“神隱”之地后，看到的是光怪陸離的景象、形態各異的神靈怪物，還有神靈們穿著的神職服飾。而作為現代小女孩的千尋穿著T恤和短褲，與神隱世界格格不入，也由此形成了一種神奇與夢幻之感的奇幻之美。不僅如此，角色服飾上面的吉祥紋樣，成為人神之間交往的媒介。人們通過賦予服飾紋樣以寓意，來向神靈寄福祈愿；服飾成為人們內在信仰的表達。這種民族精神的意向表達，展現了日本民族服飾的風格特征，詮釋了《千與千尋》中民族服飾奇光異彩、如夢如幻、神秘莫測的奇幻之美。

（二）“天人合一”美學為基礎形成的“自然美”

天人合一思想是中國古典美學的哲學基礎，“天人合一”中的“天”與“人”實際上是指人與自然的關系，“合一”則強調人與自然的和諧統一?！疤烊撕弦弧彼枷氚殡S儒家學說傳入日本后，同日本的傳統神道思想相融合，影響了日本民族的審美意識，形成了具有日本民族特色的服飾美學。日本人認為自然萬物同人一樣有靈性，人能夠與自然界中的神建立聯系，達到物我兩通的和諧境界，從而領悟到真正的美。這種與自然建立聯系，從而領悟美的方式體現在兩個方面：一方面是將主體人置于自然之中，人與自然融為一體從而領悟自然之美；另一方面則將自然納入主體人之內，自然與人融為一體從而開悟自然之美，也就是人將抽象的精神活動放置于自然當中，并且以自然的物態形式呈現于人體之上，從而達到人與自然和諧統一的理想狀態。中國的“天人合一”美學逐漸成為日本傳統審美意識中的文化內核，對日本的諸多文化領域都有影響，這必然也包括深受中國傳統服飾影響的日本傳統服飾。

在《千與千尋》中，日本民族服飾以“天人合一”美學為基礎而形成了一種“自然美”。首先，體現在服裝形制上。它不刻意凸顯人的存在，不追求服飾的雕琢裝飾，服飾樣式盡可能地保留自然的形制，以二維的寬松平面裁片縫合，在寬大的空間里，衣和人之間保留一定的余量，確保了身體作為自然生命能夠自由活動而不被束縛，詮釋了人與服裝之間的自然和諧之美。其次，體現在影片中出現的大量取之自然的服飾紋樣以及根植于自然的服飾色彩。如以櫻花為原型的“櫻紋”、基于五行思想的服飾主色等，體現了人的心性與自然相通、人與自然融為一體的理念。人們將服飾作為內在道德情感的表達，并在這種內斂的服飾意向表達之中，展現出了東方特有的風格特征，詮釋了東方服飾和諧自然的意蘊之美。

（三）“物哀”審美意識影響下形成的“感傷美”

“物哀”審美意識的形成，與日本民族艱難的生存環境密切相關。日本特殊的自然地理環境導致地震、海嘯、臺風以及火山等自然災害活動頻發，自然資源相對匱乏。惡劣的自然環境和匱乏的資源帶來的生存壓力致使日本民族具有較強的危機感和憂患意識，也因此鑄就了日本民族精神中強烈的末世情結[3]。除此之外，“物哀”審美意識還吸收了佛教禪宗思想中的出世主義生死觀、悲觀宿命說和生命無常之情緒，以及儒家思想中以人為本、注重人倫道德的現世主義精神，還有魏晉玄學中表意意向化的思維方式，從而形成了“物哀”審美意識中悲觀的、現世享樂的、并且傾向于感性的抒情表意的思維方式?！拔锇А睂徝酪庾R對日本的各個文化領域都產生了深刻的影響，它不斷滲透到日本人的精神世界以及日常生活的方方面面，其中也包括日本民族的服飾文化。

在《千與千尋》中，日本民族服飾在“物哀”審美意識影響下形成一種“感傷美”。這主要體現在寄情于物的服飾紋樣上，如影片中出現頻率最高的櫻花紋樣，多為櫻花花瓣繽紛散落的樣式。櫻花于早春時節綻放，單朵花色清麗淡雅，纖弱小巧；盛開時節，花繁艷麗，滿樹爛漫，如霞似錦，美不勝收，極為壯麗。櫻花固然美麗，但花期短暫，從綻放至凋零多為七天左右，幾日間，滿樹的櫻花如霏雪般，婉轉而下，芳菲盡落，轉瞬即逝。人們對于熱烈又易逝的櫻花產生感傷、憐愛之情，感嘆青春的易逝、生命的脆弱。因此，櫻花也作為美麗、無常、悲傷的象征，被制作成紋樣，用于人們的服飾上。這種曇花一現的瞬間美以及落英繽紛的凄清意境備受日本人推崇，體現了日本民族審美意識中的“感傷美”。

（四）“階層等級”觀念影響下形成的“秩序美”

服飾的等級區分在中國古代由來已久，最早可追溯至兩周時期；進入封建社會以后，為了進一步加強中央集權統治，統治階級制定了服飾等級制度，使之成為“禮制”的一部分，講求階級等差、尊卑有別，服飾逐漸成為統治階層“嚴內外，辨親疏”的統治工具[4]。日本推古朝（公元603年）圣德太子效仿中國隋朝的官服制度制定了“冠位十二階”制度。這種服色制度將中國傳統文化中的陰陽五行思想與儒家五常倫理思想相結合，以五色“青、赤、黃、白、黑”與五行“木、火、土、金、水”分別對應五德“仁、禮、信、義、智”；并在此基礎上增加了最高級別的“德”與“紫”的對應[5]。在這種“禮”的規范儀式與準則體系的影響下，人們對待服飾逐漸形成了講究禮儀秩序的審美態度。在日本傳統的服飾等級制度，尤其是服色制度潛移默化的影響下，日本民族形成了極強的階層等級觀念，并且通過服飾展現出民眾對于等級秩序的自覺認同與服從，服飾具有了區分角色的身份以及階層等級的社會功能。

在《千與千尋》中，日本民族服飾在“階層等級”觀念影響下形成一種“秩序美”，這一點主要體現在服飾色彩方面。如在“油屋”工作的男性員工中，白龍階級地位僅次于湯婆婆，他身著白色狩衣、藍色袴，腰帶為紫色，屬于高等階級色彩；白龍通過服飾色彩與普通員工區分開來，成為“特權”式的存在。而油屋中的大多數普通蛙員工的服飾色彩較為單一，為素色的白張，頭戴黑葡萄色烏帽子，這是最低等階級的服飾色彩，表明他們是底層服務人員；但是這些底層服務人員也有地位高低的區分，這一點是通過腰帶色彩顯示出來的，有藍色、綠色、紅色、暗黃色、黑葡萄色等，腰帶顏色可能成為他們進階的標志。除此之外，“父役”“兄役”的服飾色彩也與普通員工的服飾色彩區分開來，成為高等階層的象征，彰顯了他們的特殊身份與職權。不同的服飾色彩傳達了動畫角色們的階層等級以及晉升體系，服飾在這種規范化的準則體系中，展現出一種受到規訓的秩序之美。

四、結語

《千與千尋》中的角色服飾對于民族服飾文化元素的運用，使其角色形象的塑造呈現出厚重且濃郁的歷史氣息，展現出日本民族獨特的文化傳統和審美取向。宮崎駿動畫電影中對于日本民族服飾文化魅力的展現，并不是單獨通過服飾本身來呈現的，而是立足于傳統文化，通過影片中的民族服飾樣式與歷史背景、故事情境、角色形象以及藝術家的創作理念相互協調、彼此配合，以此彰顯出日本民族長期以來所形成的社會風貌、風俗習慣、精神性情、審美觀念等方面具有的獨特風貌和文化意蘊。宮崎駿的這種傳承日本民族服飾文化的思路或許可以為中國動畫服飾設計所借鑒，作為弘揚中華傳統服飾文化的一種有效方法和路徑。

參考文獻：

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作者簡介：余微，北京服裝學院文理學院藝術學理論專業研究生。研究方向：中外服飾文化。