陶瓷藝術設計的自然美及生活化應用探析

林子逸

（江西陶瓷工藝美術職業學院）

一、陶瓷藝術設計實現自然美的途徑

（一）陶瓷藝術設計應注重品位

陶藝設計師若欲讓其作品更加與自然契合，應該追求簡約純樸、化繁為簡的設計理念。在陶藝創作過程中，須高度重視藝術品的格調。這就意味著，陶藝設計師須致力于自我修養和審美情趣的培養。首當其沖，設計師需不斷提升藝術涵養和文化底蘊，通過“行遍天下、閱盡千書”，從傳統藝術的寶庫中吸納靈感，要讓設計的意境在藝術表現中顯露無遺。只有沉浸生活，深刻體會和探索，才能積累眾多知識和對自然深度的洞察。深究國內外歷史至今的工藝美術精品，汲取它們的創作思路與構思，拓展自己的思維，如此創作出來的藝術品自然更顯活力。此外，陶藝設計師還應多觀察，仔細剖析各種不同風格的藝術精品、深入鉆研，尤其關注于設計形態和材質技法的應用，運用自身的特長，不斷嘗試和設計，通過不斷地實踐去探索和實現，逐步建立個人獨有的風格，并持續進行完善。

（二）陶瓷藝術設計應注重融入情感

陶藝設計作為一門獨特的藝術門類，滿足了人們向往自然、彰顯自我、探索藝術根本的需求。在這一創作過程中，力求展現自然與藝術的和諧之美，將詩歌、圖畫、雕塑素材及制作手法綜合運用，極致地展現創作者的個性魅力，從而轉變了陶瓷藝術的美學觀感。這種意境演繹成了一種流行的當代藝術形式，使人們得以通過陶藝作品表達深層次的精神世界，彰顯了作品的深遠寓意、思想深度及場景氛圍。顯而易見，陶藝設計成就了一種心靈與形態的互映，將對自然的深刻情感化為可見的藝術語匯，構筑了一種“人與物渾然一體”的境界，賦景以情，激發無限想象力，體現了人的精神追求。

（三）陶瓷藝術設計應注重形象思維

直觀感受通過心靈畫筆轉換成具體映像，在設計師的內心孕育出景致的準確輪廓，外在世界喚起了創造者的情感思潮。這些情感思潮力求以具體形態呈現，而這恰恰揭示了直觀感受的本質。直觀感受孕育的成果，并非抽象的觀念或對現實與自然的平鋪直敘，它是通過直觀的情感圖景展示創作者對外界事物的見解。它涉及的是一個融合想象、聯系、定位、布局、歸納、篩選以及精煉的過程，從而篩選出符合個人藝術表達需求的要素，淘汰次要之處并凸顯其風格，構造出和諧而且富含情趣的藝術組合。這不僅是外形的復刻，更要表現出作品的靈魂和情感，沉著留心將主觀印象與自然形態有機結合。在陶瓷藝術設計領域內，構形、質地、色澤、技法以及幻想的想象力都能營造令人意想不到的效果，能夠吸引觀者的作品就是那些充滿了鬼斧神工般幻想的創作，擁有卓爾不群的生機?！币饩场痹醋宰匀唤?，“意境”是把實體的映像和抽象的想象緊密結合，而創造出的景物映像引發聯想，由具體映像出發達到情感與境界的映射?！耙饩场闭乾F實與想象的交融，其形成離不開設計師直觀感受創意的參照[1]。

（四）陶瓷藝術設計應注重氣韻

在眾多塑造藝術門類當中，所推崇的最高審美準則無疑是“氣韻生動”，它在藝術創作階段占據了與人的精神同等重要的位置，若缺失此要素，則作品會顯得魂不附體。不論陶瓷造型還是器皿雕刻，抑或介于抽象與具象之間的精美工藝，若失去了那份飽含生機的靈動，就無法討論其格調與深遠寓意?！皻狻迸c“韻”二者雖聯袂提及，但意涵截然不同?！皻狻毕笳髦盍?，它流動如水、形態不定、總在變幻之中。在審美原則的引領下，“氣”的存在能激發出感人至深的熱忱與旺盛活力，它象征著萬物的成長動能，自然界的根本特質，也是設計師心情、思維邏輯、風度和神采的展現平臺?！绊崱眲t是和諧與律動的代名詞，象征著深邃而難以言表的妙處?！绊崱钡倪\用在藝術展示上，通過構圖布局、材質選擇、紋飾與質感的巧妙融合以及輕重描繪的技巧，均能創造出令人著迷的效果，通過“韻”來呈現出作品的風趣、節奏感、旋律與協調性?！皻忭崱钡拇嬖谫x予了藝術品無與倫比的魅力，其審美特質體現在它的曲折縹緲、動感流動之中，它集動態之美、空間之美及靈性之美于一體，構成了所有藝術創作中精神層面、意蘊及審美價值的核心所在。

（五）陶瓷藝術設計應注重色彩的搭配

陶瓷藝術設計追求自然美，應注重色彩的搭配，注意與作品所反映的意境吻合。譬如紅綠交織之色彩搭配，其以紅色為主調，輔之以綠，再點綴以黃藍，造就色相明亮且對照激昂，觀之令人心境激揚，感受到濃郁、輝煌、慶典之氣息，并深蘊東方民族的濃烈特質，飽含獨特風格。若抽離紅色，遺留綠、黃、藍，則情感的溫度便遽減。而粉彩繪藝之風格則略顯迥異，其獨到的藝術表達方式在傳統裝飾藝術中獨領風騷，其風格特征主要由素材、繪制工藝及著色技巧所構成。粉彩使用的顏料多為細粉，色彩純凈度處于中等，由此造就對比度不那么劇烈，色彩自然柔和，作品亦展現出輕盈與秀美，給人以精細、柔嫩、簡約、溫馨的視覺享受。景德鎮的世譽名瓷——青花瓷，在色彩應用方面更是別具一格。它色彩簡潔，釉色澄澈，更值得一提的是青花的裝飾著重情趣之美，表現手法紛呈，賦予人以簡約、古樸、引人入勝的審美感受。這種雅致而通俗共賞的裝飾風格，因日本對中國青花瓷情有獨鐘，紛紛仿效。陶藝作品在色調的匹配處理上，不管采用大膽的潑墨手法或是細膩的勾勒方式，都能達到異途同歸的藝術效果。不一樣的裝飾素材與多樣的色彩搭配，構筑了陶藝作品獨有的審美品位，并深深地融入了設計師的情感投入。正由于作品蘊含了深厚的人文情懷，它們才能穿越時光的洪流，歷經歲月而彌新不息。

圖1 滿山開遍紅杜鵑

二、陶瓷設計藝術生活化的作用分析

經歷長期演變的陶藝，在其發展軌跡上，融匯了多元的藝術元素，如書法、山水畫及彩色繪作等。陶器不只具有獨有的材料感覺和深厚的文化意蘊，還包含了豐饒的藝術創見。在家居環境中，置入陶藝飾品不單為居所注入特定及增強的格調，還能提升環境的文化底蘊，同時作用于屋主的審美情趣。陶瓷藝術以其特有的文化價值，迎合人們對精神和審美的深層需求。

（一）調節空間色彩

色調在人們感受美的時候尤為關鍵，它在各類物件及空間設計中施展了重要的表現力，對室內環境所營造的氛圍與舒暢程度具有顯著影響，并直接作用于人的心理感受。觀賞陶器時，人們易因器物的色彩得到即刻的審美滿足，這種心理上的變化反映在對家居空間整體感知上，發揮著情境轉換的作用。在陶瓷藝術傳承中，彩釉便是通過特制原料經過高溫焙燒而讓陶瓷展現獨有的色澤，如清代晚期問世的醴陵地區釉下五彩瓷器所證明的，其色彩絢麗多彩，涉及的色彩種類繁多，豐富而飽含水感的色澤，特別在輕柔雅致的著色技巧上下足功夫，真實再現了其銀幕下的景象，給居室空間帶來了一絲清爽與高雅，給觀賞者帶來了極大的視覺愉悅。

（二）營造和提升氛圍

目前，室內設計師通常通過運用多樣化的裝飾材料和風格組合，來豐富和提升家居空間的氣氛。作為中華傳統文化中的精髓，陶瓷藝術涵蓋諸多融有國畫、書法等濃烈中國文化精粹的藝術手法，將這些承載深厚文化底蘊的陶瓷作品置于家中，便可鮮明地展現出中華藝術的醇厚韻味，同時極大增強家居空間的中式文化氛圍。除此之外，當下眾多陶瓷裝飾品的設計和制作吸收了西方文化和后現代主義的創意，形成了獨一無二的風格，其中“陶瓷”這一媒介仍留有淺顯的中國特色。因此，這種風格多變的陶瓷藝術裝飾品不僅能提供清新、高雅或平衡的空間氛圍，而且其適用性也更為廣泛。

（三）強化風格和內涵

在現代居室中，多樣化的裝飾品是構建室內柔性裝飾的核心要素，同時也塑造著空間的整體風格，其中陶瓷制造的藝術作品以其獨特性和顯著性，成為裝飾品當中的一種顯著分類。通常情況下，裝飾品的選擇應依據室內風格而定。比如，在典型的中國式傳統家居環境里，挑選并布置那些富含中華傳統文化韻味的陶瓷藝術裝飾品，能顯著增強”中國風”的空間特質；對于那些風格不甚突出的生活空間，陶瓷藝術裝飾品的選配則擁有更廣闊的自由度，它們的風格加之能夠界定甚至強化居處的整體風貌。舉例來說，安置一些繪有傳統民族紋樣的陶瓷藝術裝飾品，原本毫無特色的居所就能轉化為呈現民族主題的風格空間，故此，陶瓷藝術裝飾品對于家居風格構造的重要性不容輕視。除卻多數只為裝飾的陶瓷藝術品外，也有那些蘊含深層“文化內涵”的作品，其在家居中的擺放意在傳達特定的寓意和期許。例如，擺放著“龍鳳呈祥”紋飾的陶瓷物件放置于臥房，寓意著期望主人家庭生活美滿；再如，“游魚”圖案的陶瓷花瓶，由其“魚”字與“余”諧音，暗指著“歲歲年年有余”“生活豐饒”，將這樣的花瓶置于客廳，便成為了象征財富和盈余的吉祥物[2]。

三、陶瓷設計藝術生活化的應用方法

自陶瓷工藝品誕生之初，其設計的藝術性就緊密地與人類日常生活相連，通常作為點綴和美化個人生活環境的工具。但大多數情況下，人們只是簡單地根據其形狀和紋飾來挑選自己偏好的款式進行居家裝飾，導致這些陶瓷藝術品與周圍的空間環境融合不當，有時還會引起顯著的美觀不協調，對居所的整體美感產生不利影響。因此，在選擇使用它們的過程中，除了紋樣的外表，我們還應深刻挖掘陶瓷藝術的內涵，重新構思其元素，讓陶瓷的藝術價值得以更深層次地展現。

（一）圖紋的選擇

基礎上講，室內的軟裝依托多樣化的顏色、尺寸、圖騰與花紋元素搭配而成，設計師會根據居所風尚選配適宜的裝飾品。陶藝本身擁有獨特的裝飾性紋飾，這些飾品的藝術形式有的直接反映了自然景象與人類情感世界，常含有深刻的文化理念與靈魂境界，依據室內的主題風格，可以直選圖騰一致的陶制藝術品。如中國傳統風格的起居室、接待廳、閱讀空間，可擺放一件經典工美陶瓷——唐三彩，在案幾或博古架上亦宜。唐三彩以白、綠、黃三色釉為主，形式以上馬和站俑居多，造型莊嚴大方、充滿力度，展示了一種樸素而清新的藝術魅力。作為內飾中視覺沖擊力極強的元素，擺放唐三彩無疑能提升空間的文化藝術氣息，極大地增強那片居所的中國藝術特色。

（二）意形的提取

住所的擺設中，大量的陶藝品飾以各種圖案，充分展現了傳統制瓷術的審美精髓。隨著時代的發展和人們審美觀念的日益提升，以及多樣化的居家風格的出現，我們需深化并迭新傳統陶藝之本質精神，以提升其實用性價值并擴展其在不同家居環境中的適用性。例如，“福祿壽”圖樣可通過使用蝙蝠、麋鹿等生物形象的單一元素來表達，不僅傳遞了吉祥如意的寓意，而且其動物圖樣設計能夠無縫融入各式的家居風格中；再如對陶瓷制品圓潤飽滿的形態特點進行提煉，移植其流暢線條至家居的其他陳設物之中，能夠突顯傳統陶藝的線型之美，從而在美化居住環境的同時，極大增強了空間的整體美感。

（三）元素的重組

圓點、直線，以及平面構成了圖紋裝飾的根本構件。在室內環境的設計元素和諸般陳設之中，立體物品依靠面與面的結合展現體積，而大量其他款式則基于點、線、面三者。在陶藝設計領域，這一理念尤為顯著。盡管陶瓷作品本質是三維的形狀，器物風格千變萬化，但它們的線條造型與燒制上的裝飾圖樣都僅限于二維空間，是從點到線，最終到面的完整表達。這些陶瓷設計雖顯藝術之美，但其美往往獨一無二，對居所內的其他設計和陳設貢獻甚微。因此，我們可以從陶瓷元素中提取精髓，進行抽象、變型及重新構造。譬如，將陶藝中繁復的花卉藤蔓紋理簡化處理，留下核心的審美屬性，順應現代家居簡潔的裝飾風尚；或者，我們還可以考慮對陶藝的回形圖案進行創新改造，并將其融入到室內其他設計結構中，從而讓居家環境呈現出一種別致的“回形之美”[3]。

四、結語

每位制陶藝術家都獨具匠心，累積了不少個人的經驗和感悟，這使得他們能夠創作出具有個性化風格的陶器。然而，如何升華手藝，以更加生動地呈現自然之美，這是我們不斷思考和探索的課題。我們要對藝術保持一份熱情與酷愛，秉承“藝術植根于生活又超越生活”的信念，相信我們最終能在追求陶藝的道路上確立自身獨特的藝術地位，并開辟一條有自我特色的藝術之旅！