油畫創作中色彩的情感表現分析

油畫是一門西方傳入的藝術，主要使用快干性顏料在畫布上作畫，其使用的顏料硬度較高，創作后也需要使用專門的材料二次處理，用于增強油畫表面光澤性。油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克對繪畫材料改進后發揚光大。揚·凡·艾克用快干油來作畫，能使畫面在一晝夜間就可干燥而且不怕潮濕。后來很快傳到了意大利，并被那里的畫家所采用。在油畫創作領域，思想觀念和創作技法不斷推陳出新，相較于傳統的油畫創作方向而言，當前我國油畫創作不再局限于單一的繪畫技法運用方面，而是開始關注深層次的表達，借助油畫表達自身的觀點與情感。在油畫創作中，色彩是創作者思想情感表現的有效方式，合理運用不同的色彩，可以賦予油畫作品別樣的生機與活力，帶給觀者美的感受，最終實現油畫作品的情感升華。

一、色彩在油畫創作中的重要性

（一）表達創作者個人思想情感

油畫藝術本質上屬于一種視覺藝術形式，在關注表象的同時，注重深層次的情感挖掘。油畫創作中色彩的運用并非是簡單地模仿和再現自然物象，而是創作者自身主觀意識和情感思想的重要媒介。創作者在油畫創作中巧妙運用不同的色彩來傳遞個人情感，真正意義上讓作品成為創作者內心情感世界的寫照。通常情況下，油畫創作者依據色彩搭配規律來創作，油畫創作者把握不同色彩的情感關聯，通過靈活選擇最為適宜的色彩來表達自身的情感體驗，最終創作出技巧與情感并重的油畫作品。

（二）體現創作者獨特的藝術風格

由于不同色彩的情感屬性不同，藍色給人深遠、寧靜的感受，紅色給人激情、熱烈的感受，綠色給人一種生機盎然的感受等。不同的創作者有著不同的色彩偏好，有些創作者傾向于還原真實世界的色彩來表達情感，而有些創作者則傾向于夸張、抽象的方式展現復雜情感，賦予作品獨特的個人印記，讓觀者有興趣去探究，進而在欣賞的過程中逐步了解創作者獨特的色彩語言、藝術風格。

色彩情感表現在激發創作者創作靈感同時，也可以幫助創作者捕捉強烈的情感體驗。

（三）增強作品藝術感染力

色彩在油畫創作中的一個重要作用是奠定作品整體的情感基調和烘托藝術氛圍，提升作品的感染力。所以，在油畫創作中巧妙運用色彩，能夠營造出創作者所需要的情感氛圍，烘托主題內容，展現其強大的藝術感染力。例如，油畫作品的情感主題是悲傷的，創作時往往選擇冷色調、柔和色彩描繪物象，即便創作者使用的顏色可能與人或事物真實色彩有所不同，但卻可以讓觀者感受到作品中強烈的情感元素，不自覺地沉浸其中。調整色彩冷暖、明暗或純度等，可以豐富情感層次，讓作品更加打動人。觀者在欣賞油畫作品過程中，容易被作品中的藝術情感所感染，獲得豐富的情感體驗，切實增強油畫作品的藝術感染力。

二、油畫創作中色彩的情感表現概述

在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來進行，而對思想內容的鑒賞是重中之重。任何油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容，因此，用色是油畫創作中十分重要的。油畫創作注重運用不同顏色來表現事物、傳遞情感，在賦予油畫作品生命力的同時，也讓油畫作品充滿了藝術美感?？梢哉f，一幅油畫作品的創作過程，融合了創作者的創作技巧、色彩運用方法以及自身的情感體驗。色彩是畫家與觀者交流的重要藝術語言之一，對油畫色彩的研究是油畫藝術的重中之重。

油畫創作具有極強的主觀性，創作中選擇的對象可以是花鳥魚蟲，可以是山水，也可以是某個人或是某件事，只要能夠引發創作者情感共鳴的，都可以作為素材進行油畫創作。不同油畫作品在具體創作中，除了運用傳統創作方式以外，也可以根據需要創新創作方式，并融入自身的風格和感悟，以此來豐富油畫作品的表現形式。[1]不同油畫創作者的作品中，對同一事物可能會選擇不同的顏色去描繪，想要表達的內涵與情感也是不盡相同的，而這一點揭示了色彩情感表現的主觀性。實際上，油畫創作中對不同色彩的運用，都是創作者自身對事物的實際感悟，可以根據不同創作主題靈活選擇色彩，抒發自身情感的同時，引發觀者情感共鳴。[2]

在當代油畫創作中，創作者要具備豐富的聯想與想象能力，充分把握不同色彩的情感表現特點，并且借助自身扎實的創作功底進而賦予油畫作品情感內涵，這樣才能創作出更具藝術性和個性的油畫作品。在這一過程中，創作者運用不同的色彩傳達自身的思想情感，而觀者在欣賞油畫的過程中通過對色彩情感的把握，進而與創作者之間建立情感溝通的橋梁。[3]

三、不同時期油畫創作中色彩的情感特征

油畫的發展過程可分為古典、近現代、當代幾個時期，不同時期的油畫受時代的藝術思想影響和技法的制約，呈現出不同的面貌。

（一）古典油畫

15世紀的歐洲文藝復興運動中，許多著名畫家受人文主義思想影響，擺脫單一的經典題材創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪。有的畫家完全描繪現實生活的實景，體現出寫實性特點。這一時期的油畫作品受外部因素影響較大，創作者自身的主觀情感表達缺失。而在巴洛克時期，藝術思潮涌動，古典風格逐漸成為藝術創作的主流。這一時期油畫作品中強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。整體風格較為夸張，但在夸張的表象下，卻有著創作者更為冷靜的思考和追求。[4]巴洛克畫家的典型代表是意大利的卡拉瓦喬、比利時的魯本斯等。他們的畫作中人體動勢生動大膽，色彩明快，以豐富多樣的情感表達，使觀者與作品產生深層次的互動。

（二）近現代油畫

油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。法國巴比松畫派的許多畫家基于景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對體現時間、環境，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。此時期古典風格的油畫色彩情感得到了進一步發展，油畫作品中色彩主觀性較為明顯，創作風格更加大膽、抽象，有些油畫家選用了富有戲劇性的色彩來表達個體情感思想，作品整體的精神內核更加鮮明。這一時期油畫作品中色彩情感發展較為迅猛，催生了眾多不同油畫創作思想觀念。受到法國大革命影響，浪漫主義思想中充斥著對社會世俗的不屈精神，這一時期油畫創作側重于自身情感的表達。如油畫作品《自由領導人民》中，作品的色彩有白色、紅色和藍色，代表著不同的情感思想，強烈的色彩對比使畫面熱情奔放，給人十足的力量感。近代油畫中印象派作品強調色彩情感與作品主題的融合，致力于真實、全面地還原描繪對象。

隨著油畫創作中色彩情感表現手法的進一步發展，創作手法逐漸趨于成熟，色彩情感表現也在油畫創作中展現出了更大的作用。[5]例如，油畫作品《自畫像》中，凡·高運用對比鮮明的色彩來表現人物面部特征，然后采用面部色彩與頭發顏色的對比，讓人物形象更顯憔悴。此種色彩表現方式形象地揭示了畫家在這一期時期悲涼、失意的情感。到了20世紀，現代藝術萌芽，受到表現主義思想影響，油畫創作領域也隨之革新，這一階段油畫作品中色彩對比強烈、鮮明，畫家傾向于借助夸張手法來表達內心真實的情感，如油畫作品《吶喊》，畫面色彩運用十分突兀、不和諧，而且畫面整體較為扭曲，借此來表達畫家內心最深處的呼喊。

凡·高的《星月夜》作為一幅影響力巨大的油畫作品，憑借其獨特的色彩運用與情感表達方式，在油畫藝術發展歷史中留下了濃墨重彩的一筆。這部作品畫面整體較為抽象，運用了大量的黃色和藍色，色彩對比強烈，給人一種狂熱又寧靜的氛圍。畫中的天空整體是較為深邃的藍色，在藍色天空中，凡·高用黃色和白色的光點形式點綴成大量的星星，與藍色的天空形成了鮮明的色彩對比。這種對比極大地增強了畫面整體視覺沖擊力，也在一定程度上凸顯了星星的璀璨、耀眼。二者對比之下，星星仿佛是黑暗中的一點希望之光，無形中揭露了凡·高當時內心深處的掙扎、痛苦。畫中的村莊與樹木同樣采用了特殊顏色進行描繪，有別于實際景象色彩，反差感較為強烈。村莊房屋用黃色、橙色描繪，樹木則是深綠色、黑色的混合。這部分色彩運用表達了凡·高自身對自然景觀的獨特感受，前者象征著村莊的安靜、祥和、溫暖，后者則象征了自然界的神秘與未知，整體畫面較為豐富多彩。另外，從畫面整體色調看，明亮的星星、深藍色的天空、深綠色的樹木以及溫暖的村莊，多種色彩構成了一種狂熱、寧靜、溫暖又神秘的氛圍，給人一種畫面和諧又沖突的感覺。正是這種色彩運用方式，深刻地表達了凡·高對生活與自然的熱情，但又在細枝末節中表達了自己內心深處的孤獨、寂寥和狂熱。

（三）當代油畫

在不同文化思想的碰撞下，油畫創作手法不斷革新。油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術。在此背景下，油畫創作理念日新月異，賦予當代的油畫創作更高的自由度。色彩的運用依然受到眾多油畫創作者重視，由此產生了大量佳作。[6]

四、油畫創作中色彩的情感表現方法

（一）單一色彩的情感表現

油畫創作中，色彩的情感表現方法多樣，巧妙運用不同色彩，能夠傳遞出創作者不同的情感思想，其中單一色彩的運用屬于一種獨特的情感表現方式。單一色彩強調整幅油畫作品中只采用一種色彩，通常是用于渲染氛圍，突出某種特定情感，而不同顏色所代表的情感和意義是明顯不同的，創作者通常要結合作品主題來選擇最為適宜的單一色彩，以期達到最佳創作效果。但同時，單一色彩并不意味著畫面是單調的，可以通過調整畫面飽和度、明暗及層次等，讓作品中的情感表達更加豐富。如在藍色基調上適當增加明度與飽和度變化，可以展現出冷靜且深沉的情感。想要實現這一效果，則需要創作者靈活運用不同的色彩技巧，在單一色彩畫面中呈現出豐富的情感。另外，裝飾性元素的運用也是增強單一色彩情感表現的有效手段，如運用形狀、線條等元素能夠極大地增強畫面表現力，讓作品更符合情感表達需求。[7]

（二）對比色彩的情感表現

對比色彩是油畫創作中常見的情感表現手法，借助對比色彩的運用，能夠讓畫面更具視覺沖擊力，更好地調動觀者的情感共鳴。油畫創作中，采用明暗色彩交錯填充，前者可以讓人感受到歡快與活力，后者則會讓人感受到壓抑、沉重，二者融合使用，能夠產生一種矛盾沖突的觀感，由表及里，讓觀者更深層次地感受到作品體現的矛盾與掙扎，更加引人深思。同時，油畫創作中也可以采用高、低飽和度色差進行對比呈現，相互補充、相互對比，可以產生吸引觀者注意的效果，在強烈的視覺反差下，引發觀者情感上的共鳴。[8]

（三）漸變色彩的情感表現

色彩的漸變，能夠讓油畫作品中所表達的情感產生流動之感，比如在描繪日落景象時，選擇從天空逐漸過渡到地平線下的暗色，再到地平線上的溫暖色調，能夠讓畫面更有層次感和動感，使觀者感受到時間的流逝以及情緒的變化。同時，漸變色彩也可以用于表現空間的深度，讓情感延伸拓展，這種創作方式多應用在風景油畫作品中。遠處山脈選擇較淺的顏色，逐漸過渡到近處山體較深的顏色，借助顏色的漸變讓畫面產生更加深邃的空間感，體現空靈之感。

五、結語

隨著油畫創作技法不斷發展，色彩的情感表現在其中所占據的地位也隨之提升。對于很多當代油畫創作者而言，想要創作出優質、有內涵的油畫作品，除了要具有扎實的繪畫基本功以外，也要對色彩的情感表現有著充分了解，能夠圍繞創作主題巧妙地融入自身情感思想，這樣才能創作出更具生命力、更有內涵的油畫作品。

參考文獻：

[1]白苗苗.油畫創作中色彩的作用與情感表現[J].藝術大觀， 2023（30）： 52-54.

[2]謝尚璇.探析油畫創作中如何運用暖色系進行個性化表現[J].大觀，2023（08）： 161-163.

[3]沙寰宇.色彩在油畫創作中的作用與情感表現探討[J].明日風尚，2023（13）： 71-73.

[4]黃橙.色彩情感語言在風景油畫創作中的作用[J].黑河學院學報，2023，14 （05）：135-137+181.

[5]張之雅.油畫創作中的形式語言與情感表現——以巴塞利茲作品為例[J].大觀，2023（05）：168-170.

[6]王璐瑤.色彩語言在油畫創作中的情感寄托及創作實踐[D].湖北師范大學，2023.

[7]杜文文.色彩在油畫創作中的作用及情感表現探究[J].流行色，2023（02）：121-123.

[8]徐立峰.探析現代油畫藝術當中對于色彩情感的表現與分析[J].鞋類工藝與設計，2022，2（22）：89-91.

（作者簡介：尹嘉欣，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：寫意油畫）

（責任編輯 王瑞鋒）