淺議琵琶演奏技法的傳承與創新

琵琶作為我國古典民族樂器之一，歷史悠久，具有極強的藝術表現力，在我國眾多民族樂器中具有重要的地位，并以其獨特的音色和音樂表現力深受人們喜愛。但隨著民族音樂的不斷創新與發展，琵琶演奏藝術的傳承與發展面臨著新的挑戰與機遇，傳統的琵琶演奏藝術已經無法滿足現代人對音樂的需求，因此，推動琵琶演奏藝術的創新至關重要。琵琶演奏者要不斷拓寬視野，掌握多元演奏技巧，創新琵琶演奏藝術，使其更富有創意和表現力，這不僅有助于傳統琵琶演奏藝術的傳承，也能為琵琶演奏藝術在當代音樂舞臺上找到更廣闊的發展空間。

一、琵琶演奏技法的發展歷程概述

（一）琵琶藝術的產生

琵琶，是中國傳統彈撥樂器，最早出現在秦朝，當時它還沒有名字，且使用圓形面板作為揚聲器，具有直“頸”，需要前后彈奏，當時的人們便將向前彈的技法稱為“批”，向后撥的擊打稱為“把”，于是便有了“批把”這個名字。到了南北朝時，琵琶的叫法才被正式確立。琵琶演奏藝術在盛唐達到高峰，表現力非常豐富，在許多詩歌及相關文獻中可見一斑，如《琵琶行》中就有對琵琶超凡表現力的描繪。在明清時期，琵琶又逐漸發展為民間說唱音樂的伴奏，并且開始出現不同流派。隨著社會的發展和進步，現代琵琶演奏藝術有了很大的突破，不僅有許多風格，同時各類藝術院校也培養了一批新時代的青年琵琶演奏家，對傳承和發揚我國傳統音樂文化起到了積極的促進作用。

（二）琵琶演奏技法的發展

唐代琵琶演奏藝術達到鼎盛，琵琶演奏技巧逐漸豐富和成熟，出現了多種指法和演奏手法。隨著時間的推移，20世紀開始，琵琶演奏技法逐漸形成了不同的流派。在江蘇地區形成了“浦東派”，也被稱為“海派”，自鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初等師承相傳，其特點是注重音色的表現和技巧的運用，武曲氣勢雄偉、開弓飽滿、力度強烈，文曲沉靜細膩，代表作品有《霸王卸甲》《月兒高》《潯陽月夜》等；在浙江地區形成了“平湖派”，也被稱為“浙派”，以李其鈺、李芳園、吳夢飛及吳柏君、朱荇青等世代相傳，其特點是強調音樂的韻味和演奏的情感表達。演奏者右手的“輪指”技法的應用較為突出，代表作有《塞上曲》《將軍令》等。隨著中國音樂現代化進程的發展，通過不斷地探索和嘗試，琵琶演奏技法得到了進一步發展和創新，使琵琶演奏藝術更加豐富和多元。

二、琵琶演奏技法分析

（一）彈奏指法

在琵琶演奏中，指法的靈活運用是關鍵，直接影響著演奏者對演奏技術的掌握及音樂情感的表達。彈奏指法的精妙之處在于，通過手指在琵琶弦上的運動使音樂更加生動和豐富。在琵琶演奏中，指法的多樣性使演奏者能夠在不同的情境下表現出豐富的音樂效果。

1.左手指法

捺、帶、擻是琵琶的傳統演奏指法，用左手指發音，由于其音量較弱，故又稱虛音。琵琶曲中恰當地運用虛音與實音的有機結合，可使樂曲在音量方面形成對比的同時，更加凸顯其表現力。這種虛音與實音組合的方法，在琵琶傳統文曲中應用最多。

（1）捺。又稱“捺打”“印”等。演奏時在指關節的運動中，手指端取勢將弦身擊捺在相品位上，捺音與前一音均呈上升趨勢。（2）帶。這一指法就是當右手彈出前一個音后，左手前一音按指，向左內方向一撥離弦，帶起一個音來。帶與前面一音大都成下行進行。帶起的音，有散音與按音之分。帶起散音時，須將按指向左內方或外方一撥，即可帶出空弦散音來。帶起按音時，則須把下行進行的后一個音先用食指（或中指）按在相品位上，然后再作帶的動作。（3）擻。擻的演奏方法，是用左手指將弦身按在相品位上，用中指或無名指在下面掃弦發音（如用左手中指按弦時，則用無名指掃弦），這是擻按音的奏法；如擻空弦散音時，則可在左手食、中、名三指中選擇一較方便的指頭去掃弦即可。擻弦大都在同一條弦上進行。

2.右手指法

右手有彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、分、勾、抹、摭、扣、拂、掃、輪、半輪等指法。右手的指法基本都是由彈、挑、輪指衍生而來，因此，彈、挑、輪指的練習就尤為重要。

（二）彈奏技巧

在琵琶演奏中，彈奏技巧是演奏者展示琵琶音樂風格和技術水平的關鍵要素。這些技巧的巧妙運用不僅豐富了琵琶音樂的表現力，還使演奏更富有層次感，具體表現在以下幾點。

1.分解彈奏

分解彈奏是琵琶演奏中常見的技巧之一，演奏者通過將和弦中的各個音符分開彈奏，使每個音符都能夠清晰地展現。這種彈奏技巧不僅常用于表達琵琶音樂中的細膩情感，在演奏快速樂句時，還有助于保持音樂的清晰度。

2.連續彈奏

連續彈奏要求演奏者能夠在不間斷的狀態下迅速切換音符。這不僅要求演奏者手指靈活、彈奏準確，還要對音樂的節奏感有敏銳的把握。連續彈奏在琵琶演奏中常用于展示演奏者的技術水平和琵琶音樂的表現力。

3.音階與琶音彈奏

音階和琶音在琵琶演奏中常用于創造流暢的音樂線條。音階彈奏要求演奏者按照音階的順序，迅速而準確地彈奏各個音符，使音樂流暢自然。琶音彈奏則通過在同一弦上迅速滑動手指，創造出連貫的音響效果，常用于表達琵琶獨特的柔美情感。

4.泛音與滑音彈奏

泛音彈奏通過改變在琵琶琴弦上的彈奏位置，可以產生特殊的音響效果。演奏者通過手指在弦上輕輕觸摸或按壓，使琵琶產生額外的諧波音，增加音樂的層次感?；魪椬鄤t是通過手指在弦上滑動產生連續的音高變化，常用于表達琵琶音樂中的情感變化。

（三）音韻表達技巧

在琵琶演奏中，音韻的表達是演奏者傳遞音樂意境的重要手段。通過對音量、音色、音調的巧妙控制，演奏者能夠賦予琵琶音樂深刻的意境，使作品更加豐富多彩。

1.音量的調整

在琵琶演奏中，演奏者可以通過左手的按弦力度和右手的掃弦或撥弦力度來控制音符的音量大小，突出音樂中的重要音符，從而傳達音樂的情感。比如，輕輕地按弦和掃弦可以產生柔和的音色，適用于抒情的樂句；而用力地按弦和強烈的掃弦則能夠產生激昂的音響，適用于歡快的音樂段落。

2.音色的塑造

音色在琵琶演奏中決定了音樂的質感和演奏風格。演奏者通過改變彈奏指法、彈奏位置等，可以塑造出豐富多樣的音色。例如，通過使用特殊的勾弦技法，可以產生柔和、唯美的音色；而滾奏技法則能夠創造出豪放、雄壯的音韻。

3.音調的把握

音調的把握是琵琶演奏的關鍵，不僅僅涉及音符的高低變化，還包括音符之間的過渡和連接。演奏者通過調整音符音調的高低，使琵琶音樂的旋律流暢自然，也更富有層次感。

三、琵琶演奏藝術的傳承方式

（一）師徒傳承

師徒傳承是古代最為常見的傳承方式，在現代琵琶藝術傳承中仍較為常見。師傅在教授徒弟時，不僅僅是技術的傳遞，更多的是對琵琶演奏的理解和感悟的傳遞，通過一對一的指導，徒弟可以深入了解琵琶的音色、演奏技巧和音樂表現力。這種方式注重實踐和口傳身教，徒弟要在師傅的指導下不斷練習，磨煉技術，才能逐漸掌握琵琶演奏的精髓。與此同時，一些琵琶曲目通過師徒傳承方式得以保存，如浦東派現流傳有《鞠士林琵琶譜》《陳子敬琵琶譜》《養正軒琵琶譜》等；平湖派現流傳有李芳圓的《南北派大曲琵琶新譜》，后人稱之為《李氏譜》。

（二）高校傳承

隨著音樂教育的不斷發展，音樂學院也逐漸將琵琶演奏納入課程設置中。通過系統的教學和訓練，學生可以較為全面地掌握琵琶演奏的基本技巧和方法。此外，音樂學院還會邀請優秀的琵琶演奏家舉辦講座和示范，讓學生能夠更深入地了解和感受琵琶藝術的魅力，為年輕一代積極傳承琵琶演奏藝術打下基礎。

四、琵琶演奏藝術的創新

（一）琵琶樂器制作的創新

近年來，為了滿足對琵琶音響和調音的需求，有必要從整體上對琵琶的外觀及材料進行創新。

在外觀方面，傳統的琵琶造型較為圓潤，這種外形的選擇雖然符合大部分人的審美，但也限制了琵琶演奏技法的多樣性。為了豐富琵琶的演奏技法，傳承和弘揚中華傳統文化，一些琵琶制作者逐漸改變了琵琶原本的外觀，通過優化共鳴箱使其更符合聲學原理，增加共鳴效果。同時，部分琵琶的頸部設計更為纖細，使演奏者更容易掌握高難度的技法，提高演奏的靈活性。隨著科技的發展，電子琵琶成為琵琶樂器領域的一項創新，將現代電子技術和傳統琵琶結構相融合，具備了電聲放大的功能。

在材料方面，琵琶背板的材料對音色會產生重要影響。傳統的琵琶背板通常采用紅花梨、紅酸枝、紫檀等木材制作，但這些木材的供應逐漸減少，價格也日益昂貴。為了解決這個問題，一些制作者開始嘗試使用其他材料代替這些木材。例如使用碳纖維等現代材料來制作琵琶背板等，這些新材料不僅具有較好的音色表現，還能夠有效降低制作成本。此外，琴弦材料的創新也會對琵琶演奏產生影響。傳統的琵琶琴弦通常采用絲弦制作，但絲弦的音色較為柔和，缺乏張力。為了改善這種情況，一些制作者開始嘗試使用鋼弦和尼龍纏鋼絲弦作為琴弦材料，這些新的琴弦材料具有較好的音色表現，能夠使演奏者在演奏過程中更好地發揮。

（二）琵琶音樂風格的創新

近年來，琵琶演奏者積極吸收西方音樂元素，將西方的和聲、節奏、曲式融入琵琶演奏中。這種融合不僅豐富了琵琶的音樂表達方式，也為傳統琵琶演奏注入了一些現代感。琵琶與各種西方樂器的結合使演奏效果更加豐富，展示出琵琶的音樂包容性。

爵士樂作為一種富有創新精神的音樂風格，對琵琶演奏產生了深遠的影響。琵琶演奏者借鑒了爵士樂中的即興演奏、藍調音階等元素，使琵琶音樂更富有個性和變化。這種跨文化的融合在演奏中展現出了別樣的風格特色，也為琵琶演奏帶來了新的演繹方式。例如，可以在琵琶演奏中加入爵士樂的節奏元素，利用琵琶的撥片進行打擊樂式的演奏，同時借鑒爵士樂的即興演奏特色，創造出獨特的音樂效果。此外，也可以在琵琶演奏中加入爵士樂的和聲元素，豐富琵琶的音樂表現力。這種跨文化的創新不僅為琵琶演奏者提供了更多表達作品的方式，也讓琵琶這一中國傳統樂器在全球范圍內發揮了文化交流的作用。

（三）琵琶曲目和技法的創新

琵琶演奏的效果與琵琶演奏者的興趣愛好、對音樂的理解等密不可分。隨著演奏者的思維越來越開放，其演奏也越來越趨向于個性化特征，這有效推動了琵琶曲目和技法的創新。

1.傳統曲目的創新

演奏者通過對傳統琵琶曲目的現代改編，使這些經典作品煥發出新的生命力。通過改變曲目的節奏、調性、編曲方式，演奏者能夠為傳統琵琶曲目注入現代音樂元素，使其更符合當代聽眾的審美。這樣的創造性編排不僅延續了傳統，同時也為傳統琵琶曲目賦予了新內涵。

2.琵琶技法的創新

一些琵琶演奏者積極探索，創造出具有個人風格特色的琵琶演奏技法，具體體現在對指法、曲調、和聲和節奏的大膽嘗試，為琵琶演奏開辟了新的領域。這既能夠展示琵琶的音響特色，又使琵琶音樂能夠更好地適應當代聽眾的審美需求。如中國音樂學院原副院長、作曲家劉德海先生創造的琵琶反正彈技法，正彈和反彈一共八個點，可以根據不同的演奏需求和情感表達進行任意組合變化，并以此創編了琵琶系列作品《人生篇》。

五、結語

傳承保留了琵琶藝術傳統的深厚底蘊，而創新則賦予了琵琶藝術更強大的生命力和時代感。琵琶演奏藝術的傳承與創新相輔相成，共同推動著琵琶音樂的發展。在當下不斷變化的音樂環境中，琵琶演奏藝術的傳承與創新將繼續為這一古老樂器帶來新的可能性，為音樂世界貢獻獨特的聲音。

參考文獻：

[1]陳璐.琵琶曲目《鳳陽花鼓》的技法創新探究——以浦東派琵琶演奏技法為例[J].蚌埠學院學報，2023，12 （03）：34-37+62.

[2]楊瑜琦.論琵琶曲《訴——讀唐詩<琵琶行>有感》的音樂結構與演奏技法[J].參花（上），2023（10）：58-60.

[3]張雨竹.芻議琵琶重奏作品《夏》的演奏技法詮釋及思考[J].藝術評鑒，2023（18）：111-116.

[4]孟璐.“武”之有形“文”之達意——民族室內樂《武生》對琵琶演奏技法運用的深入挖掘[J].藝術研究，2022（02）：91-93.

[5]胡菀楠.淺談琵琶作品《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》的技法特點與情感內涵[J].戲劇之家，2022（12）：61-63.

[6]李躒.戲曲元素在現當代琵琶曲創作中的運用——以琵琶作品《粉墨》為例[J].藝術研究，2022（03）：132-134.

[7]姜楠.試論浦東派琵琶演奏的藝術特征——以《養正軒琵琶譜》為例[J].黃河之聲，2021（18）：46-49.

[8]管青青.琵琶獨奏曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》的演奏技巧分析[D].河南大學，2023.

[9]林軼歐.琵琶演奏技法的傳承與創新分析[J].參花（上），2022（11）：53-55.

（作者簡介：張冬莎，女，碩士研究生，河南理工大學音樂學院，講師，研究方向：音樂學<琵琶演奏>）

（責任編輯 葛星星）