巧用奧爾夫教育提升低年級合唱效果的策略

魏靜

奧爾夫音樂教育理念作為一種綜合性的音樂教育方法，具有豐富多樣的元素和靈活的教學方式。將奧爾夫音樂教育理念融入合唱訓練中，可以提升低年級合唱效果，使學生在音樂學習中獲得更全面的發展。奧爾夫音樂教育理念是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff）提出的，強調通過自然的語音表達方式來進行歌唱，注重音樂的自然性和真實性，追求整體性音樂體驗，奧爾夫音樂強調團隊合作，通過合奏和合唱的方式培養學生的團隊意識、互動能力和集體協作能力，教育注重學生的親身體驗，通過音樂體驗活動、游戲和手工制作等方式，培養學生的音樂感知能力和創造力。

小學低年級合唱教學的現狀

一、教學方法傳統，缺乏趣味性

在傳統的小學低年級合唱教學中，常采用的教學方法十分傳統，缺乏趣味性和參與性，導致學生對合唱訓練缺乏興趣和動力。教師通常以口頭指導為主，通過機械地重復練習來訓練學生的合唱技巧，而忽略了音樂的情感表達和個性化演繹。這種教學方法使得學生缺乏參與感和創造性的發揮，容易產生厭煩和厭倦情緒。學生只是被動地跟隨老師的指導，缺乏對音樂的真正理解和感受。

二、“00后”“10后”學生個性獨特

當前的學生主要是“00后”和“10后”一代，他們成長在信息化和多元化的社會環境中，具有個性獨特的特點。他們獨立思考、善于表達、富有創造性，對于傳統的合唱教學方式缺乏吸引力和認同感。在傳統的合唱教學中，學生往往要按照老師的指導和要求團結一致地合唱。這對于個性獨特的學生來說，限制了他們展示個人特長和才能的空間。因此，傳統的合唱教學方式無法滿足學生多元化的需求，學生對教學過程的投入程度和合唱效果都受到了限制。

三、低年齡段小學生注意力短，關注點容易變化

低年級的小學生由于生理發育和認知能力尚未完全發展，他們的注意力短暫且容易變化。他們易受外界環境和個人興趣的影響，關注點容易從音樂課堂轉移到其他事物上。而在傳統的合唱教學中，學生需要長時間的練習，對于這些年齡段的學生來說無疑是一種挑戰。當遇到困難或枯燥的內容時，他們容易分心或失去興趣，導致合唱訓練的效果不理想。傳統的合唱教學方法缺乏足夠的引導和激發，無法吸引學生的注意力，使合唱訓練難以持續進行。

奧爾夫教育融入低年級合唱的價值所在

在小學低年級合唱教學中，融入奧爾夫教育方法可以增加音樂教育的趣味性、深度和可持續性。學生將更容易理解和喜愛音樂，同時培養音樂的創造性和表現能力，為他們的音樂發展和終身音樂學習打下堅實的基礎，具體來說：

一、適應年齡特點

奧爾夫教育方法非常適合年幼的學生，因為它考慮到了他們的年齡特點和發展需求。這使得在低年級合唱教學中更容易吸引學生，讓他們參與并享受音樂學習。

二、提升身體感知和音樂感知

奧爾夫教育通過身體感知幫助學生理解音樂的基本元素，如節奏、旋律和聲。在低年級合唱中有助于學生更好地感受和理解音樂，而不僅僅是機械地學習音符。長期音樂發展：奧爾夫教育提供了一個音樂發展的堅實基礎，可以為學生的音樂教育之后的階段打下良好的基礎。這有助于培養終身音樂興趣和素養。

三、促進學生綜合發展

創意發展：奧爾夫教育強調學生的創造性和創意發展。它提供了一種以身體動作和聲音結合的方式來學習音樂，鼓勵學生自由地表達自己。在合唱中，學生可以通過聲音、身體動作和打擊樂器來創造音樂，培養他們的音樂創意和表現力。

四、推動師生之間的互動和合作

奧爾夫教育鼓勵學生之間的互動和合作。在合唱中，學生需要協作以創造和表演音樂作品。這有助于發展他們的社交技能和團隊合作能力。學習的綜合性：奧爾夫教育將音樂與其他學科整合在一起，如語言、數學和文化。在合唱教學中，學生可以通過音樂學習和演出來擴展他們的知識領域。

巧用奧爾夫教育提升低年級合唱效果的策略

將奧爾夫音樂教學法引入聲樂課程，有助于培養學生的音樂感知能力、節奏感和音樂表達能力。奧爾夫方法強調親身參與、互動和體驗，通過打擊樂器、合唱和舞蹈等多元化方式來學習音樂。這不僅增加了課堂的趣味性，還提高了學生對音樂的理解和表達能力。

一、以朗誦為基礎的語言聲樂運用

朗誦和聲樂演唱都是通過聲音表達情感和傳遞信息的藝術形式。它們共同關注聲音的韻律、節奏、語調和表達力，以有效地傳達思想和情感。朗誦和聲樂演唱都需要準確的發聲技巧和表現力，以創造出動人的音樂和語言效果。奧爾夫音樂教育理念強調音樂教育應該是全面發展的，注重學生的身體、心理和認知的統一。在奧爾夫理念中，朗誦與音樂演唱不是孤立的技能，而是相互關聯和相互支持的元素。朗誦作為語言表達和節奏感培養的基礎，為學生構建起對聲音、韻律和語調的敏感性，為音樂的演唱打下堅實的基礎。

具體策略有：第一，節奏與韻律訓練。通過教授韻律和押韻的朗誦段落，幫助學生感知和掌握音樂的節奏感，增強學生對合唱曲目的理解和準確演唱能力。例如，可以選取具有明顯節奏感和韻律的兒童詩歌作為朗誦材料。第二，情感朗讀訓練。引導學生通過朗誦表達情感、刻畫角色，并將這種情感表達能力轉化到合唱演唱中。例如通過朗誦情感豐富的短文或詩歌，讓學生體驗和表達不同的情緒，并將其應用到合唱曲目的演唱中。第三，發音清晰訓練。通過朗誦練習，加強學生的發音和清晰表達能力，使他們能夠在合唱中清晰地傳達每個音節和單詞。例如，使用基礎英語朗讀練習來提高學生的發音準確性和清晰度。第四，故事表達訓練。教授學生朗誦與音樂演唱的結合，例如使用朗誦來講述故事并在適當的時候插入合唱片段，讓學生體驗和理解音樂和語言的交融。

二、聲勢律動提升音樂的趣味性

低年齡段的學生年齡較小，注意力不集中，對學習的興趣和動機有限。因此，教學中需要強調趣味性，以吸引學生的注意力，并激發他們的學習興趣。當學習變得有趣時，學生更容易投入并積極參與合唱活動，提高合唱效果。聲勢律動是奧爾夫音樂教育理念中的一個重要概念，強調以節奏和動作的方式來感受和表達音樂。它通過身體的律動和聲音的連續性來體驗音樂的節奏和動感。聲勢律動可以包括手拍、腳踏、身體搖擺等動作，以及相應的聲音表達，使學生能夠動起來、感受到音樂的脈動和激情。聲勢律動通過身體的動作和聲音的連續性，幫助學生感受到音樂的節奏和律動。它不僅提供了一種身體上的參與，還能夠加深學生對音樂節奏的理解和感受。通過聲勢律動的訓練，學生可以更好地掌握合唱曲目的節奏結構，準確地演唱各個部分，提高整體合唱的效果。

具體策略有：第一，手拍和身體動作。通過教授合適的手拍節奏和相應的身體動作，讓學生與音樂產生聯系，并加強合唱的整體協調性。例如，在學習快節奏的合唱曲目時，可以鼓勵學生進行簡單而有趣的手指或身體擺動，以跟隨音樂的節奏。第二，有趣的節奏練習。設計一些有趣的節奏練習，鼓勵學生進行口鼓或體鼓，以鞏固節奏感。例如，在練習合唱曲目時，可以使用搭配詞匯或拍子的口鼓練習，讓學生在維持準確節奏的同時感受到樂趣。第三，創意的編舞和表演。引導學生根據合唱曲目的節奏和情感，自主設計合適的舞蹈動作和表演動作，讓合唱演出更生動有趣。例如，在學習歡快的合唱曲目時，可以組織學生討論并創作簡單的編舞，讓他們在表演中體驗音樂的動感和趣味。

三、“即時性”促進創新能力培養

“即時性”是指在音樂教育中，通過即時、實時參與和互動，讓學生在音樂創作和表演中深度沉浸，強調學生在音樂活動中的主動性和創造性。這一概念與傳統地被動接受教育相反，強調學生在音樂學習中的積極參與和創新表達。奧爾夫即時性在音樂學習中的重要性體現在促進學生的多樣性感知和創新能力上。通過即時的參與，學生能夠更深入地理解音樂元素，培養音樂感知能力。此外，即時性激發學生的創造性思維，使其能夠在音樂表達中展現個性，培養學生的創新潛能。

具體策略有：第一，設計即興性的合唱游戲。要求學生根據簡單的音樂元素進行即興演唱。例如，通過給定的旋律輪廓，要求學生即興填充歌詞，激發其創作靈感，培養創新思維。第二，利用奧爾夫樂器，如打擊樂器，進行合唱即興演奏。通過學生參與打擊樂器的演奏，培養他們對音樂節奏和動態的敏感性，激發創造性的表達。第三，通過集體合唱的方式，讓學生在即時性的合唱中進行音樂表達。例如，在演唱過程中，教師可以隨機指定學生用一種特定的音樂元素進行即興發揮，鼓勵他們展示個性和創新。

四、結合民族音樂提升文化自信

民族音樂作為音樂的重要組成部分，在奧爾夫音樂教育中得到了充分的重視。奧爾夫理念認為，通過融入豐富多樣的音樂元素，能夠更好地激發學生的音樂興趣和創造力。因此，結合民族音樂是奧爾夫音樂教育的一項重要表現，有助于拓寬學生的音樂視野和提高文化自信心。

具體策略有：第一，選擇具有代表性的民族音樂。教師可以精心挑選那些具有代表性的本土民族音樂作為合唱曲目。例如，選擇一首富有地方特色的兒童歌曲或民歌，使學生在演唱中能夠感受到自己文化的獨特魅力。第二，深入解析歌曲背后的文化內涵。在教學過程中，教師要引導學生深入了解所選定民族音樂曲目背后的文化內涵。通過講解歌曲的歷史、故事和傳統意義，幫助學生更好地理解和表達歌曲的情感，增強對本土文化的認同感。第三，融合民族元素進行創意演唱。教師可以鼓勵學生在演唱中融入一些本土的音樂元素，例如傳統的樂器伴奏、特色的舞蹈動作或當地方言的歌唱方式。通過創意演唱，學生能夠更深刻地體驗和展示本土文化的獨特之處。第四，進行文化交流和展示。教師可以組織學生參與校際或區域性的文化交流和合唱展示活動。在這些活動中，學生有機會與其他學?；虻貐^的學生分享自己學習的民族音樂，促進文化交流，增強文化自信心

五、注重學生的實踐性和體驗感

奧爾夫教育強調集體合作，學生通過合唱或樂隊演奏，體驗協同合作的重要性，同時培養團隊精神。不僅如此，學生被鼓勵通過即興演奏、創作等方式表達自己的音樂想法，促進個體創造力的發展。

具體策略有：第一，音樂游戲：利用奧爾夫教育中的音樂游戲，讓學生通過玩耍的方式學習音樂元素，如拍手游戲，學生能夠在歡快的氛圍中感受到音樂的節奏。例如，可以設計一種游戲規則，要求學生根據老師的指揮進行拍手，通過不同的速度和強度來體驗不同的節奏。如跳動游戲是另一個培養學生節奏感的有效手段。通過在奧爾夫教育中設計一些有趣的舞蹈動作，讓學生根據音樂的節奏進行跳動，既鍛煉了他們的身體協調能力，又使得學習音樂成為一種身體和心理上的愉悅體驗。第二，使用簡易樂器。引入簡易樂器，如手鼓、木琴等，讓學生親身體驗樂器的發聲原理，增加互動性，通過教授基本的敲擊技巧，學生能夠親身體驗到敲擊位置和力度對音色的影響，從而深刻理解樂器的發聲原理。第三，小組合唱項目：安排小組合唱項目，鼓勵學生共同選擇歌曲、設計動作，通過合作完成一次小型演出，強調集體努力的重要性。

奧爾夫教育方法可以幫助低年級學生更好地理解和掌握音樂知識。奧爾夫教育注重學生的互動參與和實踐體驗，通過合唱游戲和身體動作等方式，激發學生的音樂興趣，培養他們的音樂感知能力和協作精神。這使得學生在學習合唱時更加積極主動，提高了學習的效果。隨著社會的發展和教育理念的不斷更新，小學合唱教育也應不斷創新和改進。在奧爾夫教育的基礎上，可以進一步拓展合唱教育的內容與形式。

（作者單位：連云港市蒼梧小學）