新媒體時代表演藝術人才的培養模式創新研究

文/廣東白云學院 容宇衡

1.引言

中國的表演專業教育已走過了近半個世紀的歷程，完成了大專、本科、碩士、博士一套完整的教學序列構建。據不完全統計，表演專業遍布全國約200 家高等院校，發展呈“越演越熱”的態勢。但在廣東地區，開設表演專業的學府并不多，只有廣東白云學院、深圳大學、廣東海洋大學、星海音樂學院等幾所院校涉及影視表演、戲曲表演等專業，且開設此專業時間不長，學生數量不多，需要找到更多與社會接軌的課程，培養出適合新媒體時代的表演藝術人才，吸引更多具有表演天賦的人才加入表演藝術行業來。

2.表演藝術專業的教學現狀

2.1 師資力量薄弱

教師是教學中的重要角色，是學生的帶領者。表演是聲、臺、形、表等多樣元素的綜合藝術，實踐性極強，這就要求教師隊伍必須是“雙師型”教師的集成。部分有一線實踐經驗的表演藝術人才并不是科班出身的“學院派”，他們通往媒體一線工作的方式多是直接“試戲”，沒經過學歷和專業的門檻篩選，也太多沒有表演理論的基礎；而有些高學歷、專業對口的畢業生則缺乏豐富的舞臺實戰、一線的表演經驗。在廣東高校，“雙師型”人才的嚴重缺乏，是當前教學組織中的重要阻力。大規模的擴招之下，學生大量涌入，盡管擴招之前學校的硬件設施建設已經擴容，但是教師隊伍的建設卻未跟上，隨著學生數量增多，師資力量得不到匹配，嚴重影響了該專業的教學質量。

2.2 教學方法守舊

隨著互聯網新媒體飛速發展，各種創新的自媒體應運而生，抖音、視頻號極具人氣。尤其是疫情以來，在新媒體平臺，類似電商網絡直播、有聲讀物、短視頻等新興業態的出現，催生了大量的表演藝術人才的需求。然而，廣東地區開設表演專業的高校多數都是按照對傳統媒體人、演員的素質要求培養人才，目前表演藝術專業在教學時大多采用傳統的教學方式，教師在校內按部就班教學，學生在課下進行排練，教學內容與當地產業并沒有直接聯系。過于重視理論學習，尤其是針對南方人對普通話的學習、嚴抓發音技巧、臺詞表達的訓練，在語音、表達形式上花費太多的學時，卻忽略了實踐鍛煉，顯然無法適應新媒體環境飛速變革。對于新媒體的特點，特別是對表演人才能力的要求，尚未有與時俱進的專業課程，目前廣東大部分高校的表演專業人才的培養，難以跟上時代發展的潮流。

3.新媒體時代表演藝術課程探究

3.1 增強表演藝術專業師資力量

要滿足新媒體時代社會對表演藝術人才的需求，必須增強表演藝術專任教師的業務能力，提升表演專業教師專業水平和綜合素養。學?？刹扇⊙杏栆惑w的方式，發揮學科教研的作用，定期開展表演藝術教研活動，幾位表演藝術教師便可形成多臺戲、多部劇，鍛煉自己的同時給學生起到示范作用，甚至鼓勵教師們到媒體一線實踐，在合理安排好教學工作的情況下，利用寒暑假、業余時間，跟劇組、參演電影電視劇、舞臺劇等活動，增強業務能力，避免紙上談兵，將社會實踐的一線經驗帶到課堂上分享。

3.2 開發地方課程，改革教學模式

新媒體以前所未有的速度更新迭代。尤其現在大眾最愛刷的短視頻，它時效性強，內容豐富且與時俱進，根據當下的實時熱點更新，個性化特征也較為明顯，多種多樣的內容形式提高了用戶選擇性，增加了用戶的黏性，提高了信息傳播的速度和廣度。在新媒體時代下，表演藝術人才的培養也需要與時俱進，不應因循守舊，與潮流發展脫節。北方高校比南方高校更早和更多開設表演類專業，因此，在教學模式和經驗上，大多南方有表演類專業的高校都在向北方高校取經和模擬，但是北方高校開設表演專業的大多數為藝術類院校，而南方大多為綜合類大學，北方和南方觀眾的欣賞品味、愛好有差異，因此北方的表演風格并不完全符合南方尤其是廣東觀眾的口味。課程設計方面，黑龍江建筑職業技術學院田甜表示，大多數院校的表演專業具有很強的相似性，理論知識和實踐創造的課程設置之間的聯系不太合理，課程結構與社會發展的適應度不太理想。院校缺乏自身的教學特色，在這種教學模式下培養出來的畢業生無法適應社會發展對專業發展提出的各種要求，基于學生的文化基礎、學習習慣等復雜多樣的差異性，院校必須施行符合地方化的創新人才培養模式，重構課程標準，注重個體差異，提高人才培養質量。

3.3 增強校企合作，培養創新創業，以項目帶學

嶺南地區有豐富的文化遺產，在網絡新媒體大環境下，嶺南文化面臨前所未有的沖擊，華南農業大學白海英老師在《新媒體時代高校大學生對傳統文化的認同與接受》中指出，汲取廣東優秀的表演藝術，將地方特色元素融入到表演課程中，提升學生對燦爛的歷史文化的認同與接受，借助于新媒體手段進行傳播推廣，是未來必然的趨勢。珠三角地區是全國著名的經濟發達地區，粵港澳大灣區又是國家戰略，引起全球的矚目。如何將新媒體力量服務于大灣區的經濟建設，推動珠三角產業的發展，吸引有關專家學者的注意，山東傳媒職業學院張思璽認為，培養學生的創新創業能力，也是當前高等教育的重要組成部分，創新能力對于表演專業的學生是亟需加強的素養。部分高校對創新創業教育缺乏明確的認識，開展創新創業工作仍然抱持“就業本位”，課程設置缺乏系統性和實用性；沒有把創新創業教育建立在引導學生成就自我的基礎上，沒有意識到創新創業教育理念能給學生的成長帶來深刻變化，對學生創新創業能力的培養更是無從談起。讓學生多接觸社會，與一線藝人或企業家交流，更能讓學生對如何將表演才藝與當前社會的需求相結合，目前一些高校已經開始將企業家、媒體人或者在行業內有一定知名度的演員作為校外導師，指導和鼓勵學生創新實踐。學校應積極開發地方課程和校本課程，豐富校內藝術教育課程內容，完善表演藝術教育課程體系。按專業對應行業和對應崗位的人才需求，積極與電視臺、南海影視城、珠江電影制片廠等單位合作，可帶領學生參加廣東地區的長劇演出，如《外來媳婦本地郎》《七十二家房客》等本土的粵語欄目劇，從群演做起，爭取訂單式培養，輸送藝術人才，甚至可以聯系相關企業共同開發劇目生產等項目，使校企合作真正落地，以真實項目帶動教學。

4.新媒體時代表演藝術課程的創新

表演藝術實際上也是建立在劇本上一種再創作的過程，需要演員結合自身的理解，進行創新創作。除了在教學上更大限度讓學生自由演繹的空間外，在新媒體使用的硬件上、在涉及相關領域上，都可以結合地方特色進行創新。

4.1 表演人才培養方法上的創新

通過深入分析新媒體的特點，針對性地篩選表演技能培訓課程，以產業需求引導，培養學生明確專業發展需求，掌握最新平臺工具的使用，理論與實踐相結合，實現表演藝術人才培養的方法創新。

4.2 將表演與其他領域交叉的創新

以服務于鄉村振興、互聯網+的信息化國家戰略為導向，將表演藝術與農業、工商業等其他領域的應用需求相結合，實現多領域的交叉創新。

4.3 將廣東傳統藝術與新媒體融合的創新

結合嶺南傳統文化特色，將粵劇、粵語電視節目等傳統南方特色的表演藝術形式與當下流行的互聯網新媒體結合，發揮新媒體輻射面廣、推廣迅速的優勢，將傳統藝術以新形式煥發新生機。

4.4 將公益機構與教學地點共享的創新

學校應積極與校外藝術教育機構合作，如媒體公司、電視臺、歌舞劇院或者其他公益性藝術教育機構，緩解校內表演場地及表演藝術教育硬件設施緊缺的壓力，為學校表演專業考生提供藝術學習與展示場地。

5.結語

在新媒體潮流下進行表演藝術創新性的應用，具有重要的社會意義，還能產生巨大的文化價值和經濟價值。廣東高校戲劇影視表演教學需要不斷進行探索和創新，以適應時代的發展需求。教師應密切關注時下的戲劇、影視作品和社會現象，緊密結合實踐教學，培養學生的表演實踐能力和藝術修養，通過現代技術手段提高教學效果。廣東地區有豐富的歷史文化遺產，同時是經濟的排頭兵，具有雄厚的農業和工商業基礎，廣東高?？梢詫⑿旅襟w表演藝術融入到產業界，推動廣東地區經濟更高的飛躍，以創新的表演藝術手段，繼承和發揚嶺南表演藝術特色，與時俱進培養出更多的優秀表演藝術人才。