素描教學中的抽象表現訓練

劉超祥

“現實主義的描繪的任務就是從如下兩個方面同時來處理物體：實際上物體是怎樣存在的和我們所看到的物體是怎樣的?！保ㄆ跛骨】品蛘Z）從認識論的角度講，這是對所有素描教學都適用的正確論斷。素描教學不可避免“物體是怎樣的存在的”問題，所以本質的問題是“看到的物體是怎樣的”，它直接決定怎樣畫，這是不同教學的分野線。

藝術作品涉及兩種結構：對象結構和形式結構。前者被“看”，后者是被看的結果。如果說再現訓練偏重研究對象結構的話，那么抽象表現訓練則偏重畫面形式結構——在構圖這一形式法則的統領下，形、體、色、肌理、材料等等要素通過合理組合體現藝術精神。形式結構的立足點是藝術語言本體，它有“跟自然平行”的特性。它是20世紀始由于社會的發展，人類對時間、空間的視覺觀念發生變化的結果。

繪畫訓練無非涉及理性和感情兩個方面，素描教學的要點之一就是提高學生平衡這兩個方面的能力。

人在成長或教育過程中都形成一定的慣性思維，依賴于正常眼睛反映的現實物象而思考，創造性訓練就是打破慣性，重新“發現”。這種訓練的特征是強調單因素分解訓練，如專門的純度、明度訓練，專門的形、體訓練（分析其接、離、疊、含穿插、分解等結構方式），專門的線訓練，專門的情感表達訓練等等，在特定的限制中強迫式地激發學生的創造力。

跟再現教學相比，抽象表現訓練同樣強調不排斥寫生的重要性，只是它不著眼于外表的真實形象，而是宏觀地、多角度地把握現象中富于意味的結構和繪畫語言中的形式結構。它在寫生觀察中對學生更高更新的要求，是造型藝術的一大基礎。我們從低年級就應涉及這個基礎，讓學生學習伊始就了解素描基礎的全面內涵，先入為主形成一個認識高度，明了教學大綱的目的，不至于一開始就被偏一的訓練定型，也使低年級以再現為主的訓練更有成效。筆者提倡以審美先行為特點的節能型教學。素描教學緊隨藝術發展到今天，積累了大量前人成功的間接經驗，有效的教學應該努力把這些財富濃縮成為科學的知識，在盡可能短的時間傳授給學生，讓學生在實踐之始對以有的經驗有概貌的認識。

既然不排斥寫生，就存在以具象形表達抽象的可能，這種繪畫方式跟再現繪畫是存在本質的區別的。達利.瑪格麗特、埃塔爾等大師的超現實抽象意念，都通過具體的自然表達。抽象訓練中專門有運用超寫實手段表達抽象概念的課題，有理論認為，不直接反映物質世界，而是表現精神世界是繪畫“現代”的準則。如果這個準則成立的話，那抽象表現教學的突出特征就是強調表現作為中心的“人”的個性，既獨特地、創造性的“發現”。發現的對角是人自身和自然、顯然，具象形是一個重要的表達手段，即使是對角是人自身和自然，顯然，具象形是一個重要的表達手段，即使是抽象形這一段，它也是在關照具象形中得來，著名的例子如蒙特里安的“樹”系列、畢加索的“?！毕盗?、馬蒂斯 的“肖像”系列。包豪斯三大教授之一的伊頓在其著作《造型藝術的基礎》里列出了很多此類例子。正因為有寫生這個“同源”關系，實際在當代藝術的發燕尾服形態中，再現、表現、抽象之間的區別已非鴻溝巨壑：再現、具象很少不包括抽象的，安因抽象而擴大內涵；抽象表現要經常依靠具象來體現，不管它是整體運用或是局部運用。因此，在伊頓等人的實驗教學中，有直接用寫實性的世界名畫提取抽象形式的練習。

抽象表現訓練的另一特征是拓展材料媒體的應用范圍。長期以來，我們談到繪畫就想到顏料和筆，談到素描就想到鉛筆和炭筆。筆者在一篇介紹美國素描藝術的短文中見到，幾張素描作品竟就用多種材料：德庫寧用木炭，阿伯斯用墨水，勞森柏格用圖像轉印、鉛筆、色彩、水粉，格雷西亞用鉛筆、水彩、石膏、木板，魯斯察用鉛筆、火藥，克里斯托弗用玻璃紙、繩、炭、鉛筆?？梢?，素描材料的運用隨時代的發展也呈多樣化。

目前抽象表現教學在全國各美術院校都處在發展、試驗階段，多數停留在設計專業的范圍內。不久前，中國美院為了探索以新的基礎教學為奠基的高等美術教育，專門成立了綜合繪畫工作室，取得了初步的效果，引起了廣泛的關注。其基礎教學的特點就是以形式結構的基本原理及運用為起點，打破中西繪畫基礎教育、再現繪畫與抽象繪畫基礎教育長期分離的模式，培養基本功扎實、知識面寬、創造力和適應能力強的人才。

作者單位：湖南涉外經濟學院

責任編輯：曉芳