淺析工藝美術學與藝術設計的關系

“設計是包含規劃的行動,為了控制它的結果,它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位,而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮,包括考慮經濟、社會、文化效果?！薄?德國烏爾姆造型學院)。設計在人類文明發展歷史上是文化的一部分,自它的誕生之日起既與藝術、也與商業經濟有著割不斷的聯系。從廣義上理解設計,其最基本的意義是計劃,即為實現具體的目標而建立的方案;從狹義的角度來理解,它包含社會、科學和經濟等多重意義的構成形式,體現了從構思、行為到實現其價值的創造性過程。藝術設計,之所以有“藝術”二字,也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計,具備一定的審美意義,她主要從美的需求出發,研究設計對象以何種形式呈現,她的產品對象主要是批量生產的工業化產品。由于產品設計所牽涉的多學科、多工藝技術的特征,這些都需要相應的技術方法和設計程序來解決,那么設計方法就是這些領域的觀念化指導思想。它的作用是從思維的高度引導設計師實現“人與物、人與環境”關系的辯證理論基礎。

就是說,工藝美術學在設計實踐中的具體體現主要是系統論主導的思維方法問題,而我們面對的各種各樣功能需求進行設計,在現代設計早已成為了一門科學的背景下,我們不能總習慣于靠經驗設計這一手工藝時代的觀念來行事,要靠理論,靠思維方法;應該以形式美感、視覺沖擊力、設計要素的分配三個方面為基準來進行設計,而這種設計的基準涉及工藝美術學,即為素描、色彩和三大構成。

(一)工藝美術學是建立在農耕文化的基礎上,它帶有明顯農業時代的特征。雖然其中也有一部分民藝品,但大部分是為少數官僚士大夫階層服務的產物,儒士的審美趣味決定著傳統工藝美術的方向和發展。而藝術設計是在工業化大生產中完成的,建立在工業文明的基礎上,它帶有明顯工業時代的特征,為大眾服務,民主的意識較強。

(二)工藝美術學中的傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上,實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣,貫穿著個人的精神,保持著經驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術學中的工藝美術是技術與藝術的結合體,那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。

(三)工藝美術學所設計的對象主要是手工藝品,而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想,一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象,多是研究圖案、裝飾的問題,或者亦偏重于材料的工藝闡釋。因此有人認為過去的工藝史是材料史,而設計史可能更偏向于器具史,是從器具的立場出發,研究和討論的是具體的器具的形式與功能、以及從中反映出的設計思想,目的是為現代設計提供良性的參照體系。

(四)工藝美術學為藝術設計的物質體現提供了評價的標準。產品接受社會的檢驗應該是最好的評價,但如果要是失敗了,那就晚了;所以應該設立一套民主的有原則的科學評價體系?；蛘哒f,設計應該能滿足人們的功能需求和心理需求,有良好的社會和經濟效益,但如果讓最終的消費者來評判的話,那么對此次設計來說就是定論了,能做的工作只是推出改良產品或新的型號,而且一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,那么好設計就是符合設計要求的設計。設計要求包括企業對產品的要求、設計定位的要求和產品自身的要求。工藝美術學為這些要求的滿足提供了定量和定性的方法以及衡量的標準,使設計師對產品的市場前景有一定的預先性,也為設計師優選多個設計方案提供了方法:先根據一定的準則和方法對各方案作出評價,然后按正確的原則和步驟進行決策,逐步求得最優方案。

(五)伴隨著人文和科學的進步,國內外各種新思潮在不斷地涌現,它們對于工藝美術學的不斷完善和發展應該講具有決定性的作用,這里不能光借鑒技術工藝進步所帶來的方式更迭,有的時候民族文化、風俗人文精神也需要在產品中體現它的價值。同時,藝術設計也隨著工藝美術學的發展,在設計理念、設計方法、設計手段方面發生相應的變化,比如綠色設計的出現:

現代工業文明發展到今天,在圍繞發展經濟的同時,如何節約資源、有效利用能源和保護環境這一主題時,提出了綠色設計這一新的設計概念和方法。所謂綠色設計,就是在生態哲學的指導下,運用生態思維,將物的設計納入“人—機—環境”系統,既考慮滿足人的需求,又以注重生態環境的保護與可持續發展為原則,既實現社會價值又保護自然環境,促進人與環境的共同繁榮。綠色設計實質上是一種對產品從“搖籃到再現”的全過程控制設計。這要求藝術設計必須從設計的初期階段就按照綠色產品的特點規劃、設計產品,只有這樣,才能設計出具有個性化、符合消費個人情感要求、有利于生態環境的商品。

(六)設計工具,它也是工藝美術學研究對象之一。它不是完成具體的設計項目所采用的工具,而是將眾多系統方法信息分類、檢索與分析的技術工具,甚至可以理解為實現對繁復信息的把握和分析所制定的工具方法,當然也要依靠具體的技術設備和軟件來支持。像TRIZ理論、計算機輔助設計等等都可歸于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是不言而喻的。就拿計算機輔助設計來說,過去一幅作品的創作要幾天、幾月、甚至幾年的時間,運用電腦的美術創作只需幾小時即可完成。運用電腦創作, 與傳統藝術有機結合,二者所產生的藝術效果是無可比擬的。當然任何一種新的藝術形式的產生都會對人們的審美意識產生重要影響。電腦美術將傳統的二維(繪畫)、三維(雕塑、建筑)的創作空間拓展到四維空間,這無疑大大地開闊了人們的審美視野。計算機輔助設計大大縮短了這一過程,而且通過數據庫等模塊設計方式將設計師從大量重復性的工作中解脫出來,從而使設計師把更多的精力投入到創新的工作當中,更好地借助本身的直覺能力去發掘和構筑世界的新價值,并且具體地予以視覺化表現,為人們描述未來遠景。

從上面對于工藝美術學和藝術設計的闡釋中可以看出,在概念的外延上,古代藝術設計所包含的內容應大于傳統工藝美術的內容。例如,傳統的工藝美術史論領域所稱頌的道器思想,多只限制在官方以及宮廷工藝美術的范疇內。其實,中國古代科技和民間工藝中還有許多造物思想值得我們去探討和剝析。應該說“工藝美術”和“藝術設計”一樣都是西方近代設計文化和思潮對我國設計教育界的影響而派生出來的。把一個語義符號與其產生的語境背景聯系起來一起思考,才是一種系統和契合客觀實際的思考方法。如果我們從需求的角度分析即衣食住行用相對應的物質載體,會發現傳統手工藝品在滿足功能的前提下出現的被稱為工藝美術品或民藝品的對象,實質上就是藝術設計學專業對應的研究對象。工藝美術與藝術設計的關系就是傳統與現代的關系,是一個有機體不同的兩個歷史階段的產物,同樣都美化和影響著人類的生活,二者之間相對于人性本質而言,都是滿足人們的需要,它們之間只是表達上的不同,卻沒有根本的不同。

總之,工藝美術學與藝術設計,二者的關系同源而異流。研究中國古代設計造物思想是迎合當今藝術設計教育的需要,是時代的呼喚,也是從工藝美術學史論的轉向藝術設計史論拓展的必然。

參考文獻:

[1]何偉民. 淺談方法論在設計實踐中的作用[J].家具與室內裝飾,2004(3).

[2]邊守仁著.產品創新設計[M].北京:北京理工大學,2002.

[3]劉志峰,劉光復編著.綠色設計[M].北京:機械工業出版社,1999.

[4](日)黑川雅之著.世紀設計提案[M]. 王超鷹譯,上海:上海人民出版社,2003.

[5]朱紅文著. 工業、技術與設計[M].鄭州:河南美術出版社,2001.

[6]趙農.厚德哉物——對藝術設計史論教學的思考[J].美術研究,2001(3).

(作者簡介:李學智(1979—)男,回族寧夏西吉人,西北民族大學美術系設計專業畢業,現供職于寧夏西吉縣文化館,固原市美術家協會會員,四級美術師,群文專業助理館員。)