掌上書寫的物哀之美

【摘要】物哀作為日本的獨特審美意識表現在日本文學創作的各種形式中,川端康成繼承了這一傳統審美觀,其作品總是流露、充溢著一種淡淡的纖細的哀愁。掌小說是川端文學創作的縮影,本文通過對其掌小說的研究,考察了日本文化同掌小說中物哀美的聯系,發掘川端東方式悲劇美的內涵。

【關鍵詞】物哀;自然美;虛無

在日本文學界乃至世界文壇上,川端文學以其與日本傳統美建立的密切聯系而一直被人們視為絢麗的奇葩。川端康成執著于對美的探求,他的作品常常以絢麗多彩的大自然為背景,以自然界四季的更迭為襯托,使自然的景物與人物情感相互交融,達到物我的和諧統一。川端擅長描寫美麗純潔的少女,他的作品往往帶有一絲或濃或淡的感傷,充滿東方式的悲劇美。而作為貫穿川端創作始終的文學形式,其最具特色的掌小說充分反映出川端文學的精髓——物哀之美。

一、 物哀之美的源起

“物”即自然之物,日本傳統文學崇尚對自然美的描繪,追求人與自然的和諧統一。自然之物在日本文學中不僅僅是一種素材,而成為美感的來源,伴隨著四季更迭自然風物的生死枯榮孕育出的獨特美感,形成了日本傳統的美意識?！拔锇А币辉~最早出現在日本國學家本居宣長對日本古典名著《源氏物語》的評論中,他認為該小說之主旨即物哀。所謂“物哀”即“感觸、傷感、哀怨、哀愁、多愁傷感、人生無?！钡鹊纫蛭锒姆N種情緒?！鞍А奔词菍ψ匀晃锏母袆优c感慨,也是一種美。這種“哀即美”的審美觀成為日本民族文化中較為獨特的現象,成為后世日本文學的美學原則。

川端康成忠實地繼承了這一審美傳統。川端在接受諾貝爾文學獎時發表的演講《我在美麗的日本》中,在對“雪月花時最懷友”這一詩句發表感慨時說:“當自己看到雪的美,看到月的美,也就是四季世界的美而有所省悟時,當自己與那種美麗而獲得幸福時,就會熱切地想念自己知心朋友,但愿他們能夠共同分享這份快樂?！弊?這份對自然既謙恭又激動的心情、純真的樸素感情,詮釋著日本自古以來的傳統精神。

此外,在川端看來,美與悲是密不可分的。對大自然的敏銳感知,驅動著他追求深沉的內省,將感傷的情調濃重地滲入他的內心。在《我在美麗的日本》中,川端引用了(下轉第14頁)兩首鐮倉晚期的女詩人永福門院的和歌:“竹子枝頭群雀語,滿園秋色映斜陽?！薄笆捝镲L荻葉凋,夕陽投影壁間消?！痹谶@兩首充滿悲哀美的和歌之后,川端表示:這些和歌“是日本纖細的哀愁的象征,我覺得同我非常相近”注2。

川端深受日本古典文學傳統的影響,尤其看重日本平安時代的文化成就。當時的作家們創作了許多傳世經典名著,如《古今集》《伊勢物語》《源氏物語》《枕草子》等。川端康成最推崇《源氏物語》,他認為《源氏物語》是日本有史以來最優秀的一部小說,至今沒有一部作品能夠與之媲美。早在少年時代,川端就開始涉獵《源氏物語》《枕草子》等平安時代的作品了,自然也就不免受其影響。注3《源氏物語》是一部悲美的作品,川端將這種“物哀之美”自然而然地融入自己的文學創作中,形成了憂郁感傷、且美且悲的獨特風格,這一風格在川端的掌小說中同樣占有重要地位。

二、 物哀與自然美

物哀是悲與美的結合體,自然是無處不美的,即便是憂傷的。川端文學對自然美的營造更有獨特之處。川端曾指出:“以‘雪、月、花幾個字來表現四季時令變化的美,在日本這是包含著山川草木,宇宙萬物,大自然的一切,以至人的感情的美,是有其傳統的?！弊?作為貫穿其創作生涯的掌小說,也不乏通過描寫自然美來抒發情感。

川端早期的掌小說或敘述自己青春感傷的情懷及失戀的煩惱與哀怨,或表達對已故親人的懷念和相思,從而流露出一種無法掩飾的孤獨和哀傷情緒。在《拾骨》中,七月夏季“蟬的喧囂、綠的壓迫、土的溫馨”仿佛都令人感到窒息,“人們黃色的臉”成為虛偽的表情,“強烈的日光”讓“花兒蔫了”,也吸走了“我”的靈魂。這些都襯托出祖父去世時,川端的無助和茫然。而在《走向火?！分?夢中的戀人為了躲避“我”,寧愿身赴火海,夢中的世界是無聲的,“遠方,湖水閃爍著微光。是一片恍如月夜所見的舊庭院濁泉的顏色”,主人公孤獨寂寥的心境躍然紙上。同樣,川端在《合掌》中,以作品內時間的推移(秋天至來年梅雨過后的初夏)、大自然的狀態(霧、梅雨等自然現象、石榴的繁衍及鴿子的遷徙)等成功暗示了夫婦二人情感的變化,給人以深刻印象。季節感在川端文學中起到了創造哀傷氣氛的作用,在對四季變換的自然美的描寫中,自然也隨著文中的主人公的際遇而不斷變幻,形成了情景交融的藝術情境。

川端不僅通過自然美來抒發情感,還將自然引發的對生命、情感的主觀感受投射到自然風物之中,使自然美和人情美達到和諧統一。所以川端呈現給我們的自然美總是伴隨著強烈的主觀色彩?！堆肥谴ǘ苏菩≌f的代表作之一。主人公野田三吉,在“夢幻飯店”的“雪間”幻想著雪花飄落,營造出荒涼感傷的氣氛?！谤Z毛大雪,飄落在寥寥聳立著五六棵光禿禿樹木的廣袤曠野上。雪越積越多。沒有土,也沒有草。沒有房子,也沒有人。滿目一片荒涼的景色?！敝魅斯斡伤季w飛翔,“峽谷高山雄峙,溪水沿山麓涓涓細流”,自由地呼喚出曾經愛過自己的人們。在“雪”的世界里,川端透過主觀感覺觀察世界以達到“自他一如、萬物一如”的境界,主人公飽含激情在自然中探尋如入“無我之境”。關于這一點,川端曾在大正十四年發表的《新進作家的新傾向解說》中這樣解釋:“因為有自我,天地萬物才存在。自我的主觀之內有天地萬物,以這種不過情緒去觀察事物,就是強調主觀的力量,就是信仰主觀的絕對性。這里有新的喜悅。注4大自然中的萬物和人的主觀內在緊密結合,才使得川端的作品在豐富多變的自然風物的襯托下,情節與人物的命運和感情的波動巧妙地交織在一起。

三、 虛無的悲歌

川端掌小說的物哀之美還體現在作品中著力渲染的虛無美和神秘的夢幻美上。川端晚期的掌小說大多帶有憂傷、虛無、夢幻的色彩。這與他深受佛教“輪回轉生”觀念的影響不無關聯。他把“輪回轉世”看作是“闡明宇宙神秘的唯一鑰匙,是人類具有的各種思想中最美麗的思想之一?！贝ǘ顺缟小盁o”,在窮極的“無”中凝視無常世界的實相?！盁o”或曰“空”,是最大的“有”,被認為是所有生命的源泉。他覺得“生是在死的包圍中,死是生的延續,生命是無常的,似乎生去死來都是幻,都是徒勞,都是悲哀”。歲月的蹉跎與現實的折磨,使曾經純樸而感傷的美化作冷艷與凄美,變成痛苦與深沉,川端在死亡的幻滅中書寫著虛無的悲歌。

“我的眼睛深處,映出團火降落在紅葉山上的幻影。與其說是山,莫如說是山谷更貼切。山高谷深,山巒緊迫溪流兩岸,巍峨地雄峙著?！鞯陌资?也同樣彌漫了薄薄地暮靄,紅葉的寂靜從高處籠罩著我,滲透我的身心,莫非要我早早地感受到日暮之將至?小溪的流水一片湛藍,紅葉沒有倒映在溪流的藍色中?！边@是作品《秋雨》中的描寫,完全是虛無的幻影,在充滿死亡的回憶中,幻影是靜謐無聲的,“火降在紅葉浸染的山上”,現實中秋雨綿綿,“敲打在車窗玻璃上流動著的一滴滴雨點的音樂,卻又變成了那降火的幻影?！毙≌f中,律子是“生”的代表,現實與夢境交錯重疊,在虛無的幻影中,生與死跨越了時空交織在一起。

掌小說《不死》,完全是對夢幻世界的展現,離奇的幻想始終圍繞著老人,經歷了歲月的滄桑,回到心愛的姑娘憂郁至極而投海的故鄉,幻想中耳畔姑娘“甜美的呼吸聲”依然如故?；钪菍先说恼勰ズ褪`,耳聾和歲月的無情渲染著生命的悲慘,也許死亡是老人一生的解脫?！皝?是生是死,讓我們再一次穿過樹干試試看。要是新太郎是死了,咱們就可以一起鉆進樹里羅?！崩先撕凸媚锵г跇涓衫?死亡并不是終點,而是相愛的人“生”的起點。文章結尾“小樹菶菶,蒼茫的暮色開始籠罩其間。海潮呼嘯的遠方天際,朦朧地泛起一片淡紅色?！睅в幸环N虛無悲美的浪漫主義色彩。此外,在掌小說中,川端還通過色彩的渲染創造出獨特的意境,同年發表的掌小說《地》《白馬》中,川端用黑與白的配色渲染出死亡與悲哀、寂寥的氣氛?！栋遵R》中,主人公野口嘗試用“靜靜的幻想和追憶”擺脫寂寥的滋味,幻想中兒時同妙子一起畫的白馬在虛空中馳騁,而騎馬人“是個穿黑衣的衣子”,幻影中的黑衣女子“身后翻卷著像是長長地黑布似的東西”。黑與白的鮮明對比營造出如黑白影片般的藝術效果,詮釋著虛無而沉重的傷感。

綜上,川端康成一生執著地探求美,在他的掌小說中滲透著日本式的“物哀之美”。這種“物哀之美”來自對山川草木、宇宙萬物的悲憫之心,來自青春時代的純樸感傷,同時也來自感悟生死的孤獨與深沉。川端掌小說中流露出的“物哀之美”是川端個人敏感而憂郁的氣質在日本傳統審美文化的土壤中孕育而成的,淡淡的哀愁渲染出且美且悲的獨特格調,與自然之靈韻、人生之感悟、佛教之無常相互交融,如飛花落葉于無聲中奏響冷艷、凄美的旋律,久久回蕩于世間。

參考文獻

[1][2][4]川端康成.我在美麗的日本[A]葉渭渠譯.川端康成散文[M].北京:中國廣播電視出版社,1999.

[3]川端康成.文章雜感[A]葉渭渠譯.川端康成散文[M].北京:中國廣播電視出版社,1999.

作者簡介

劉文娟 (1982-),女,遼寧省沈陽市,青島科技大學外國語學院日語系,助教