中國民歌和地方戲曲在聲樂教學中的重要性

張永全

摘要：中國聲樂藝術與中國的民歌和地方戲曲有著重要的、不可分割的關系，因此完全可將民歌和地方戲曲引入高師聲樂教學，以解決學生在演唱中國作品時常出現的一些問題。更好地發揮民歌和戲曲優勢，有利于對學生進行愛國主義教育，提高學生的素質教育。

關鍵詞：民歌和戲曲；聲樂教學；風格特點

中圖分類號：G642.0文獻標識碼：A文章編號：1671-0568（2012）11-0189-02

在悠悠漫長的歲月中，中國人民創造了豐富多彩的民族民間音樂，它是我國民族文化一朵絢麗的奇葩，更是民族文化的重要組成部分。無論是優美樸實的民歌、地方色彩濃郁的說唱和戲曲音樂，還是絢麗多彩的民族器樂，都是先輩們留下的寶貴財富。聲樂教學中，在讓學生了解我國優秀的民族民間音樂的同時，還要激發學生熱愛祖國音樂藝術和民族自豪感、自信心，更要強調在眾多的教學內容中突出民族音樂的藝術地位和價值，使民族音樂文化能夠真正得到繼承、弘揚和發展。音樂教師必須把弘揚民族民間音樂這一課題融于教學實踐中，努力培養學生對民族民間音樂的興趣、欣賞水準和鑒賞力，最終達到教學大綱中所要求的培養目標。因此，在教學中弘揚民族民間音樂文化顯得尤為重要。

一、了解戲曲音樂，激發情趣

戲曲音樂是民族音樂的重要組成部分，也是我國寶貴的文化藝術瑰寶，音樂教師絕不能忽視這方面的教學內容。由于現代新型音樂的沖擊，現在人們接觸這類藝術形式的機會少了，尤其是學生對其更是感到陌生。另一方面，如果教師因為自己對這些藝術形式認識不足，或者因受個人興趣愛好的局限性，而在教學中忽略了這些內容，實際上就使學生失去了認識和學習的機會。所以，重要的是音樂教師要不斷提高自身的素質，加強民族戲曲音樂知識的學習和研究，并在教學中對教學環節進行精心設計，幫助學生了解戲曲音樂的風格特征及其形成的歷史文化背景，使他們懂得繼承和弘揚祖國悠久傳統民族文化的意義。例如，在課堂上講述戲曲音樂《都有一顆紅亮的心》時，筆者首先演唱一遍。由于這首曲目短小生動，又兼有京劇和歌曲的風格特征，加上風趣的模仿，所以立即引起了學生的注意和興趣。抓住這一時機，利用這首短小的曲目，給學生介紹京劇的有關知識，使他們對京劇的風格特征有了初步的了解。然后，又播放京劇《智斗》給學生欣賞，啟發他們在欣賞和哼唱的過程中，充分感受曲目中蘊含的內容、情感和濃郁的風格特征。同時，還讓學生懂得民歌戲曲音樂都是作曲家在進行創作時取之不盡、用之不竭的源泉，更為我國音樂文化事業的發展提供了寶貴的資源。通過以上這些手段，學生們都情不自禁地隨著錄音機搖晃著腦袋，一邊跟唱，一邊品味著其中的韻味，表現出他們對戲曲音樂的濃厚興趣。

二、欣賞民族器樂、陶冶情操

中國民族器樂絢麗多彩、種類繁多，大批優秀的民族器樂曲旋律優美，風格獨特，長期以來深受廣大群眾的喜愛。為了更好地培養學生對民族音樂的熱愛和興趣，在給學生上欣賞課時，或利用音像圖片，或啟發他們思考和感受，加深他們對民族樂器中各種音色和風格的認識，并通過音樂作品中所包含的豐富內涵，啟發他們對祖國悠久文化歷史的了解，激發其民族自豪感，以豐富精神境界，陶冶他們的情操。在潛移默化的教育和影響之中，逐步培養和提高學生的民族心理素質，熱愛民族音樂文化，從而把弘揚民族音樂文化和對學生進行的愛國主義教育融于具體的教學實踐中。多年的教學實踐告訴我們：音樂教師首先要做到熱愛民族音樂，用自己的熱情去感化學生，用美去陶冶學生，才能振奮民族精神，提高學生的素質。

三、準確把握作品的風格與色彩

我國幅員遼闊，民族眾多，各民族、地區之間的音樂風格也獨具特色，因而各地民歌和地方戲曲都有其獨特的演唱風格和地方色彩，各不相同。在中國聲樂作品中，有相當一部分是具有民歌和地方戲曲風格的作品。如在民歌風格方面，蒙古族的《草原之夜》、《贊歌》、《草原夜色美》；新疆維吾爾民歌的《打起手鼓唱起歌》、《曲蔓地》、《塔里木河》、《思戀》；傣族的《月光下的鳳尾竹》、《金風吹來的時候》；彝族民歌的《火把節的火把》；朝鮮族民歌的《長鼓敲起來》，等等。在戲曲風格方面，如具有京劇風格的《千古絕唱》、《故鄉是北京》；具有越劇風格的《采茶舞曲》，等等。還有許多藝術歌曲采用西方音樂的創作表現手法，卻仍保留了中國民族音樂的一些特點，如《我住長江頭》、《風蕭瑟》、《黃河怨》，等等。

民歌和地方戲曲的風格特點與其產生的自然地理條件、人文環境、文化傳統、歷史變革等有著不可分割的重要聯系，其演唱風格也隨之有極大的不同，并沒有一個統一的標準，這也是民族聲樂訓練較難的一個重要原因。想要演唱好這樣的作品，更加準確地把握作品特有的民族風格和地方色彩，只有“追根溯源”才是最好的辦法。平時，教師就可以有針對性地讓學生多聽、多練一些民歌和地方戲曲唱段，打好“聽覺”和“感覺”的基礎。只有這樣，學生在演唱這類具有民歌地方戲曲風格的作品時，才不至于“心里沒底”或者“張冠李戴”了。通過一定時間的訓練、一定曲目量的積累，增強了學生準確把握作品風格與色彩的能力，以較能體現作品風格的潤腔和板式為例：

1.潤腔

所謂潤腔處理，主要是指在民歌及地方戲曲中的裝飾性部分，比如滑音、顫音、依音、襯詞等的演唱和處理。潤腔就是對聲腔進行修飾和潤色。潤腔豐富而又復雜多變，任何一種記譜法都不能將其準確地記錄下來。并且，不同地區的民歌及不同的地方劇種之間，同樣的潤腔也有不同的表現方式。而這些只能靠“口傳心授”來熟悉和掌握。因此，如果沒有足夠的民歌和地方戲曲唱段演唱的基礎，在唱一些具有民歌或戲曲風格的作品時，就會遇到很大的障礙。

例如滑音。在民歌演唱中，滑音使用最為頻繁，并且極具變化?？梢苑譃樯匣?、下滑，前滑、后滑，大滑、小滑，等等。在不同地區的民歌中，滑音的使用規律也大不相同。如在陜北民歌中，多在句末出現下滑音，東北民歌則上滑音居多。如在演唱具有上述民族風格的作品時沒有注意到這些，唱陜北民歌風的作品時用上滑音多，就失去了陜北風特有的蒼涼感；反之在東北風格的作品中多用下滑音也失去了東北民歌爽朗的氣息，即便聲音再好，聽起來也是“不倫不類”的了。

所以，在演唱具有民族風格的作品之前，有針對性地讓學生先練習此民族的一些民歌作品，就可以讓他們首先在頭腦中對這一民族民歌的潤腔特點有一個大致的概念，隨后演唱作品時也就可以相對準確地表現出來，在一定程度上也提高了學生演唱民族歌曲的水平。

2.板式

這里說的板式，廣義地說是指民歌和地方戲曲中一定的節拍、節奏和速度、句法特點。如民歌中常見的慢板、快板、流水板、散板；戲曲中特有的垛板、搖板（快打慢唱），等等。在中國創作歌曲中，很多作品都借鑒采用了民歌和地方戲曲的板式特點，極大地豐富了作品的藝術感染力，這一點也正是中國聲樂作品與西方藝術歌曲在節奏、節拍特點上最大的不同，很多學生對此很難很好地把握。

例如，在徐錦新的聲樂隨想曲《春江花月夜》中，如何把握散板的引子表現出簫聲的悠揚，中間段運用“搖板”（快打慢唱）的《百舸爭流》中，如何在聽似雜亂的快速伴奏下唱出上方連貫舒展的旋律，針對這些問題，如在平時訓練中加強民歌或戲曲唱段的訓練，也就能自然地解決了。

正是由于中國歌唱藝術與中國的民歌及地方戲曲的不可分割的關系，因此在進行中國聲樂作品教學時，把練習演唱民歌和地方戲曲作為輔助的教學手段，在解決技法、舞臺形體表演、把握作品風格等問題方面都可以起到非常大的作用。首先，教師要做到熱愛民族音樂，用熱情去感化學生；其次，必須吃透教材，努力掌握民族音樂中各種藝術形式的風格特征及其產生的歷史文化背景，更好地發揮民歌和戲曲優勢，對學生進行愛國主義教育，提高學生的素質，使民族音樂文化能夠真正得到繼承、弘揚和發展。

參考文獻：

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