論穆哈丁·伊斯馬伊洛維齊·季舍夫的藝術——歌頌美麗

論穆哈丁·伊斯馬伊洛維齊·季舍夫的藝術
——歌頌美麗

穆哈丁·伊斯馬伊洛維齊·季舍夫是一位并不為俄羅斯廣泛了解的畫家,但是他的作品受到了國際上的認同，他成為了世界級別的著名畫家，因為他是一位有天賦、有才能、有獨特風格的創作人。他影響了整個世界，他著重悲痛作品，關注各民族大眾，他還創造了抒情作品，稱贊和諧與美麗。他的很多作品都是在關注我們這個想象不到的悲傷而混亂的世界。在其創作中出現的藝術形式不是古老的，而是現代的令觀眾信服的，富有成效的藝術形式。

俄羅斯藝術家 季舍夫 關注大眾 獨特風格

畫家穆哈丁·伊斯馬伊洛維齊·季舍夫（生于1939年）的作品在俄羅斯并沒有得到廣泛的發展，早在1993年畫家開始移居國外，起初5年居住在倫敦，隨后1998年又轉居西班牙。但是，他依然是來自北高加索卡巴爾達-巴爾卡爾共和國的俄羅斯人。

畫家1965年畢業于克拉斯諾達爾州立大學，并經常參與國內外的社會集體群展，其中包括28項個人展覽。他的很多展覽都是以慈善的形式進行。從1973年他開始成為俄羅斯聯邦共和國藝術家協會的一員；2000年成為卡巴爾達-巴爾卡爾的民族畫家；2002年被推選為俄羅斯藝術學院的通訊成員；2005年在這里舉行了他人生中輝煌的個人展覽。他還是國際科學院的成員、歐洲藝術家研究院院士。

季舍夫的作品受到了國際上的認同，他成為了世界級別的著名畫家，因為他是一位有天賦、有才能、有獨特風格的創作人。 他影響了整個世界，他著重悲痛作品，他關注各民族的人們，他還創造了抒情作品，稱贊和諧與美麗。

季舍夫這樣表達自己的創作信念：“當全世界擔憂的可怕的事件降臨人間，藝術家應該表達出他們的憤怒?？膳碌谋瘎∵^后我將不能繼續創作，暫時還不能創作以這場悲劇為題的作品。但是想把它表達出來很難，因為向人們展示的應該是畫作的美感，悲劇題材的色調，不應該是不正常的，病態的畫作”。

這一見解，最后一句話強調的是創作與美感之間的重要性。有很多藝術家的創作反應了現在世界悲劇的作品。其中還有一些藝術家會利用這種手法打破藝術本身的關鍵與不和諧進行創作，憂郁的色調、混亂的結構?？膳碌闹黝}，不正常的內容通過藝術形式的特性，如何打擊對觀眾的影響和緊張情節。在此災難性的內容有時也有反?，F象，而不協調的手法正適合這類范疇。

季舍夫更喜歡按照另一種方式進行，他創作的油畫作品用一種充滿感官美的手法傳達一種悲傷。這怎么可能？難道這不相矛盾嗎？當然這完全可以作為畫作真實想直接傳達災難性故事的一種途徑。畫家只是應用了一種結合象征性條件的手法暗示著一種悲慘故事，因此他創作的畫作都帶有一種感官美，而這些畫作也可以用在彩繪玻璃或者地毯上，有的甚至很抽象。

他的作品比如關于伊拉克悲劇、在紐約和別斯蘭爆發的恐怖襲擊事件下的受害者和自然災害等，在這些畫作中所流露出的感情似乎穩健、平靜，但是它們的內涵卻充滿了緊張，而所表達的具體細節又迫使人們又想起了這些可怕的事件。畫家并沒有效仿現實，他所體現的東西都來自于自己的想象力，但是一切還是在現實基礎和敏銳的領會上而產生。

季舍夫的優點是掌握了學院派的技能，因此，在主題與構思需要這一點的時候就可以創作出令人信服的真實畫作。他創作的作品比如大自然、人類、動物和飛鳥，在這些畫作里我們可以看到我們熟悉的真實形態，但是它們又不是寫實的，也不是照片，而且毫無描述逼真的共同之處。真實形態包括畫像完整的觀賞性，它們為畫作增添了韻律、色彩和色調亮點，并保持和諧。這些韻律和色彩就組成了畫作的背景底色，因為它們可以吸收真實的輪廓，作為韻律與色彩的符合伴奏引起音樂聯想。難怪畫家會說：“畫作如同樂隊、如同交響曲，所有的色彩都應該演奏和諧，就像樂器一樣。

這樣的畫作不僅適用于大自然、動物、飛鳥和花草，還適用于建筑藝術和神秘充滿幻想的人類還有各種肖像。把現實與想象力相結合，因此可以作為一個創造者內心世界想象力印記的產物。此時畫家不可復制的獨特風格由此而生，并且出現在他的畫作中。

季舍夫對各國各民族人們的生活有著強烈的興趣。他的作品中就有關于自己的故鄉卡巴爾達-巴爾卡爾、俄羅斯西伯利亞和他的第二故鄉西班牙的畫作。他創作了一系列不同民族人們的肖像和男、女、兒童特征的雕刻，在這些作品中他總是能達到令人信服的相似程度，他的一些畫作有時并不是寫實作品，而是觀賞作品，上面的色彩與線條和諧地歌唱，沒什么根據，只是充滿了藝術氣息。

季舍夫的很多畫作都充滿了想象力，時而的神秘會引起各種情感響應。在很多情況下這種感官又從畫像中獨立劃分出來，保留它的音樂特點，這樣就出現了抽象性的畫作。

畫家有很多抽象性的作品，但是他們又各不相同。他創作的抽象性作品多數來自幾何學，因為先驅者們蒙德里安或者至上主義對此都有自己的經驗，但是又互不相同。季舍夫的幾何抽象性有時并不是由混亂的結合形式所組成，它們經常是有嚴格的節奏性，而形狀和線條要受到色彩的制約。

畫家也有很多不是幾何類的抽象性作品。在這些作品中不僅沒有混亂的色彩，整體色彩看起來滿載這韻律與和諧，而且這些線條有時也可以用來裝飾彩色玻璃或者地毯。

畫家強調:“每一個主題都應該有特別的文體。有一些主題適合抽象文體，比如主題《宇宙空間》，盡管一切都是真實的，但是這樣的作品應該是以抽象的形式完成?！洞笞匀坏臒馈愤@樣的主題就只能用真實的文體描繪出來，但是這又不是說要效仿真實性，而是需要藝術家們的想象力”。

在這里穆·伊·季舍夫提到了自己的兩大系列畫作：《宇宙空間》和《大自然的煩惱》、抽象的與真實的。但是他的抽象畫作并不是永遠都如同此系列，要確定選題定位。他們經常會有清晰的感情意義，屬于畫家的抒情畫作。因此他的抽象畫作來自于韻律成分、色彩和諧與感官美的重要性。這樣畫作的音樂之美似乎在歌頌真實世界的美麗，是畫家的理想見解。

對于創作這樣的抽象畫作需要過硬的專業技能。穆·伊·季舍夫的這類畫作原則上區別于那些令人費解的、膚淺的抽象內涵的現代畫作（包括素描、水彩畫和作曲）。因此畫家在命題時并非偶，當然要注重專業技能，必須要掌握抽象流派，不然也無法創作真實的畫作，這就是真正的藝術抽象性。

他說：“近些年一直有一些想法在折磨著我：拯救造型藝術的問題。在觀看了世界各地展覽以后你會發現都是一樣的：裝置藝術。裝置藝術應該符合文化內涵，但是我所見過的只完成了5%，其余的都是戲法。比如抽象作品。當你走進不同的抽象藝術、西方國家的藝術院校，發現它們都是一樣的，特別是抽象性，沒有不研究它的”。

穆·伊·季舍夫深信，只有打好學習的基礎、掌握專業技能，抽象藝術才能有一定的文化內涵，也就是說藝術內在要有感情的流露。他的個人作品出色地證明了，抵抗對先鋒派的不求甚解和投機。這些形式經常出現在先鋒派的經典作家的專業技能中。

畫家說：“抽象性是創作最復雜的形式，特別是藝術思維的方法?，F在抽象性可以表達符合文體和專業水平的哲學思想”。

“先鋒派藝術起源于20世紀初是康定斯基、馬列維奇在寫實描繪手法上創立的。這是從現實手法到抽象手法的一座橋梁、一架云梯。不可以從臺階的下面立刻爬到上面，有的時候不一定會成功”。

這些規定對現代藝術極為重要。還有一些現實主義者反對一切前衛形式，否定他們在藝術史上的積極作用。藝術實踐與畫展填充了不求甚解的抽象性和設施，這常常是可取的。 就像穆·伊·季舍夫說的那樣，在這些形式中有5%的文化內涵，也就是說真正的藝術要有象征性的抽象意義，此形式有權利存在，它們更多的意義是藝術界難得的創新，所以反對這些形式是沒有意義的。關鍵的一點是怎樣應用這些形式。在沒有理解與掌握此形式的情況下應用此形式，可能會使意義和專業基礎落后。這里的標準是真正的藝術在意義化、感情化和專業化的情況下區別于前衛的形式。

穆·伊·季舍夫的創作在此關系中就得到了很大的成功。他的任何作品多與感官美緊緊相連，畫家把世界之美歌頌在美麗的藝術中。但是這種美又不同于華麗的外表美與俗麗的裝飾，它不喧嘩，而是樸素、安靜并且滲透著情感。這是以抒情的方式了解世界和對世界的沉思。

這是畫家帶著善良的靈魂與美麗相連接。他與妻子杰奎琳.黛安莫斯成立了《穆哈丁.季舍夫基金》，完成了很多慈善活動。這個基金會是用來幫助那些需要幫助的年輕藝術家們和退伍軍人，還舉行慈善展覽和和拍賣會，為學校、幼兒園和藝術團捐贈物品。

畫家現正正處于創作的繁榮期，他的很多作品都是在關注我們這個想象不到的悲傷而混亂的世界。在穆·伊·季舍夫的創作中出現的藝術形式不是古老的，而是現代的令觀眾信服的，富有成效的藝術形式。

10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.041

王斐（1981-），女，漢，河南安陽人；講師，博士。河南師范大學美術學院，研究方向：當代藝術研究。