古箏演奏技巧的三維探析

杜元媛

（河南師范大學 帕瓦羅蒂音樂藝術中心，河南 新鄉453007）

古箏是一種具有優美音色的古老樂器，它承載著悠久的中華文明與歷史傳統。相傳古人喜愛這種發出“錚錚”音色的樂器，遂直接以其聲音來為樂器命名。古箏不僅音色華美、極富韻味，而且層次分明、多姿多彩。觸弦、肢體語言、氣息是古箏演奏藝術的重要組成部分。演奏者駕馭好古箏演奏中觸弦的技巧，可以創造出優美的音色；恰如其分地使用肢體語言技巧，可以將音樂的內容表現得更加充分；游刃有余地掌握呼吸方法，能使音樂變得更有生氣和活力。古箏演奏技法中的觸弦、肢體語言和呼吸，構成古箏演奏的三重維度，它們相互獨立、缺一不可。

一、古箏演奏中的觸弦

古箏豐富的音色與演奏技巧中觸弦方法的應用有著直接的關系。著名鋼琴演奏家魯賓斯坦曾經說過，“鋼琴是一件樂器，但又是一百件樂器”［1］。同樣，古箏演奏者利用觸弦技巧，可以把古箏這一件樂器演奏出多件樂器的音色效果，體現出音色的多層次變化。對音色多層次的掌握，也就是對古箏演奏中觸弦技巧的掌握。

（一）觸弦技巧與手臂的關系

觸弦，從字面意義理解即為接觸琴弦，在音樂演奏中通常引申為對音色的控制能力。這種控制力，包括對指尖、手指、手掌、手腕以及手臂各部分的關節與肌肉運動的控制力。各個關節與肌肉之間有著密切、細微的關系。彈琴不僅僅是用指尖接觸琴弦，而且是一個全身協調運動的結果。例如古箏演奏技巧中的點奏技法?！包c奏”是憑借重力下落的力量，以雙手食指快速、輪流向內撥彈琴弦的一種古箏演奏技巧。這種技巧雖然是以食指指尖來彈奏，但同時也需要手臂各部分相互的協作配合。手指指尖要保證力量的傳遞，下指的時候手指的關節不能太軟。手腕要充分放松，讓指尖隨重力掉落在琴弦上，之后順著琴弦的反作用力向上回抬。小臂在掉落的過程中盡量放松，在回抬的過程中借力抬起。在這一落一抬之間，指尖、手、小臂都各擔任著不同的角色，雖然相互獨立，但又彼此配合。

（二）敲擊觸弦法與撫摸觸弦法

觸弦是一個統一的肢體運動過程，是由手臂的各個關節、肌肉互相協作的歷程。古箏觸弦從指尖的感覺上來區別，可分為敲擊觸弦法與撫摸觸弦法兩大類。敲擊觸弦法是指將力量集中在指尖，瞬間以爆發力撞擊琴弦。這種觸弦方法的特點是觸弦力量集中在指尖一點，瞬間爆發，觸弦的感覺是快而強。這種方法可演奏出干凈利落、清脆圓潤、顆粒飽滿的音色。撫摸觸弦彈法是以手掌為支撐，以手指為框架，以手腕重心的轉移為基礎，用撫摸的觸弦感覺來彈奏。這種觸弦方法的特色是強調手腕、手掌、手指的連貫作用，且觸弦力量散、接觸琴弦速度慢，觸弦感覺是慢而柔。用撫摸觸弦法演奏出的音色溫婉柔和、玄靈飄逸、線條流暢。

二、古箏演奏中的肢體語言

肢體語言，又稱身體語言，是指使用身體或者肢體動作來替代或輔助聲音語言的一種交流方式。古箏演奏中的肢體語言，就是通過一系列的肢體運動去傳遞、渲染、表達音樂中的情感與情緒。在表達音樂情感、情緒的時候，肢體語言起著不可小覷的作用。古箏演奏總是能夠讓人聯想到古典、優雅、柔美等極具韻味的肢體形象，甚至讓人想起蘭姿蕙質、婀娜翩遷的佳人?？梢娭w語言在演奏中具有激發情感、引起共鳴的作用。只有聲音的古箏藝術，也是很難理解的。

（一）肢體語言的動作幅度

肢體語言要通過動作來表達。古箏演奏過程中的主要動作是由上肢與軀干部分構成的。通常的上肢動作為抬上、落下的上下運動，而軀干則以臀部為支點，身體做順時針或逆時針的畫圈運動。肢體運動的時候上肢結合軀干共同運動，運動可高可低、可左可右、可前可后，且動作的幅度可大可小。通常身體的動作幅度越大，所表現的心理活動越激動熱烈，反之則表現出溫和平靜的心境。一般大型音樂作品中都會有某個音樂主題反復出現，但表達的情感、情緒卻不同。主題剛出現時往往動作幅度較小，而演奏到高潮時肢體動作就會比較夸張。其次，肢體語言幅度的大小，還能讓音樂產生“抑揚頓挫”的感覺。比如一個樂句中有多個音符，把其中一個音的肢體動作做夸張，其余的動作做平穩，就會讓人注意到那個被特別“放大”的音，就仿佛在語氣感上加重了、突出了。

（二）肢體語言的肌肉力量

肢體語言是一種運用身體與面部表情表達的語言。身體的運動離不開肌肉運動，只有肌肉的收縮才能引發動作。在古箏演奏中身體肌肉的力量指的是肌肉松弛與緊張的變化。在古箏演奏時肢體肌肉松弛，做弱柳扶風之姿，就會讓人產生柔美飄逸的感受。在古箏演奏時身體肌肉緊張、充滿力量，就會使人產生欲強愈強、酣暢淋漓的感覺。不論是肌肉放松的肢體語言，還是肌肉緊張的肢體語言，在古箏表演中都是缺一不可的。例如箏曲《林沖夜奔》的引子，不僅暗示了音樂內容的發展脈絡，還刻畫了人物的內心起伏。其中的情感變化可分為四個層次，分別是回憶、初起波瀾、掙扎、無奈。其音樂也是從回憶往事的平靜心態入手，而后心緒稍起波瀾增添了一絲哀怨，發展到高潮加入了痛恨的意味，最后以對現實的無奈而結束。表現回憶的時候肢體應該盡量以松弛為主，彈琴動作平和甚至無力，以突出主人公失意的情緒；表現幽怨的時候，肢體表演動作適當放大，身體肌肉以放松居多，偶爾使出一發即收的力量；當樂句進入到高潮表現出恨意的時候，就要讓身體肌肉處于非常緊張的狀態；最后回歸到對現實世界的無奈時，肢體肌肉做的是松弛中略帶緊張的感覺，營造一種心有余而力不足的無奈之感。其實不論音樂中的人物的情感情緒怎么變，只要抓住了肢體幅度與身體肌肉的變化，就掌握了古箏演奏的肢體語言。

三、古箏演奏中的氣息運用

古箏演奏的意境要靠氣息流動來展現。古箏演奏中的氣息，不僅僅是單純的吸氣、吐氣，還是一種全身參與的呼吸表現。氣息總是從丹田出發，途經肢體、手臂向指尖流動，而后再反向回流到丹田。這樣的氣息流動從音樂一開始便伴隨著音樂而存在，周而復始、生生不息地貫穿整首作品。在演奏開始前，氣息流動就已經開始，在演奏結束后，氣息運行才結束。

（一）氣息是演奏的源動力

國際指揮大師克里斯托弗·艾森巴赫曾經說過：“樂器是有生命的，當它們在演奏的時候也好像在呼吸一樣。音樂也應該是有生命的，否則音樂就成了乏味的沒有生氣的聲音。通過‘呼吸’，才使音樂變得有生氣、有活力了。對于一個音樂家來說，在演奏一個樂句甚至是一個音符之前都應該要呼吸?！保?］缺乏氣息的演奏是沒有生命力的，這種演奏就像是形態逼真的塑料花，雖然身披美麗的外衣卻沒有生命的精彩。有了氣息的流動，古箏演奏才是活態的，演奏出的音樂才有生命力。所以說氣息是演奏的源動力，沒有氣息就沒有音樂。

（二）氣息運行的方向性

古箏演奏時的氣息運行總是沿著一定的方向流動。簡單地說是抬手時吸氣，落手時吐氣。但是仔細分析就會發現，氣息總是從丹田出發，沿脊柱上升，再由手臂傳導入指尖，當氣息注入到指尖的時候，才撥動琴弦。之后氣息再從指尖收回，沿著手臂脊柱回到丹田。這是一個氣息運行的過程，這一過程以丹田為始點而展開，逐步延伸、發展，到達終點后，再慢慢收斂氣息回到原點。優秀的古箏演奏家在演奏時可以感到一股上升的氣。這股上升的氣，是隨著抬手的動作一并運行的。氣息一定是先到達肢體，后到達手臂。肢體與手臂的關系就像是一條河，大河有水小河滿，大河無水小河干，而丹田就是河流的源頭。理清了氣息運行的始末才能更好地運用氣息，才能演奏出有生命的古箏藝術，才能達到無聲勝有聲的境界。

綜上所述，觸弦技巧、肢體語言的運用技巧、氣息流動的技巧，作為古箏演奏技巧的三個維度缺一不可。沒有好的手指觸感就不可能得到想要的音色，沒有良好的肢體語言就沒有音畫結合后視覺上的享受，欠缺氣息的流動就失掉了音樂生命力。要想真正游刃有余地演奏，將古箏藝術的美發揮到極致，就要從觸弦、肢體語言、氣息這三維入手，最終達到三維合一的境界，使聲音弱而不飄、強而不燥、快而不急、緩而不泄，演奏出音韻華美、娉婷裊娜、遏云繞梁的美妙樂章。

［1］亨利·涅高茲．論鋼琴表演藝術［C］．汪啟璋，吳佩華，譯．北京：人民音樂出版社，1963：64．

［2］亦非．對話大師——艾森巴赫［J］．音樂愛好者，2008（1）．