淺談我對二人轉中唱功的認識

王博

【摘 要】二人轉是東北黑土地上長期流傳的最具代表性的民間藝術。作為二人轉最基本的藝術表現手段，唱功在二人轉表演中占有重要地位。經過近三百年的發展，從丑旦同腔到男女分腔，二人轉的唱腔曲式極為豐富，素有九腔十八調，七十二咳咳之說，擅長表現各種細膩情感， 轉換自然。

【關鍵詞】二人轉；唱功；認識

眾所周知，東北二人轉藝術是一種說唱的藝術，它起源于民間，他的傳授方式是代代口耳相傳，二人轉歷史可追溯到三百多年前。在三百多年的歲月長河中，它將根深深的扎在東北這片肥沃的黑土之上，深深的扎根在這片黑土上勤勞樸實的東北人的心中。它既是中華民族的民間藝術瑰寶，又是研究東北民間藝術發展以及東北地理，歷史文化風土人情的教科書。

在對二人轉藝術有一些了解的人都知道二人轉名為說唱藝術，但是細分下來卻又不只是說和唱這兩種表現形式。二人轉演員表演的技巧概分為“五功”即，說、唱、扮、舞、絕。說，就是說口。唱，就是唱腔。扮，為扮相，和扮演。絕，就是絕活。

今天，我想就我對“五功”中唱功的認識與大家談談我的體會。

二人轉的演員為一男一女，男為丑，女為旦。唱腔素有“九腔十八調”，十大主調，十大種輔調之稱，都是用以形容二人轉的唱腔曲調豐富，形式多樣的。

在以前，由于封建禮教的束縛，戲班里是不允許有女人的，所以二人轉中的丑角與旦角均由男演員扮演，在唱腔上反串旦角的男演員用假嗓模仿女聲，實際上又無法達到真正女演員的高度為了在音域高度上協調一致，所以唱腔就自然而然的形成了丑與旦唱腔同度的風格。本來這樣也沒什么問題，但在解放以后隨著時代的發展，人們打破了封建禮教的魔咒，越來越多的女演員走上了舞臺，而唱腔的高度并沒有變化這種唱腔方式又使二人轉的唱腔在后來的形成過程中遇到了一個很尷尬的難題。男演員沒有辦法與女演員的音域同度，如果按照女演員的高度來唱，音域會讓男演員非常的累，反之，又會讓女演員非常的低，讓觀眾感覺不賣力氣。為了更好地解決這一問題，逐步完善二人轉的表演形式，長期以來，二人轉藝術的工作者們不斷地摸索，創新，發展和豐富了二人轉的唱腔藝術，再編纂唱腔時，逐步采用了男女分腔的方式。

方法：用不同調高、不同曲牌用關系調的方法聯系在一起，應用四、五度，或大二度，小三度的轉腔方法?；虿扇∧信?、五度和聲的方法，女腔上移四、五度或男腔下移四、五度。但要注意不要平行的移，要讓男女二腔自成旋律。也可以相同的調高銜接不同曲牌，也就是說，丑與旦，各唱一個曲牌，只要兩個曲牌的高度一致，曲牌相近，在表演上更會給觀眾一種耳目一新的感覺。從而可以用上述幾種方法打破音高上的瓶頸，更好地唱出二人轉特有的動聽的韻味。

同時二人轉的唱腔，更加講究合轍押韻。嚴苛程度雖說趕不上古體詩詞，但也相去不遠了。它的意義就在于，合轍押韻可以使字音往復循環，和諧悅耳，聲情并茂給人以音樂的美感，尤其便于詠嘆和抒情從而增強作品思想內容的藝術感染力。在者，可以保證字正腔圓，準確無誤，不倒字，不跑轍，上口好記。

二人轉的唱腔轍口分十三道大轍，和兩道小轍，二人轉的專家將十三道轍口歸納為十三個字，既：“東西南北坐捏俏佳人歪姑娘”轍又有寬窄之別，收音較寬的為寬轍，如中東、言前、江陽諸轍。收音較窄的為窄轍，如姑蘇，灰堆等等諸轍。在共鳴程度上，又可分為洪亮級、柔和極、加微極三種。兩道小轍為：小人辰，小言前。其實兩道小轍是十三道大轍某些字的兒化變音。因此很多道大轍最后可以化為同一小轍，這就使兩道小轍的范圍變得相對較寬。

我們在平常的創作及表演的過程中只要能夠用好轍口，就能更好地最大化的表現出作品的氣氛和情感。轍口這種表現形式真的很精彩，既能表現出，例如中東轍“山搖地動，火箭升空，萬眾歡騰，九州大地走雷聲”！的豪情壯志，也能恰如其分的渲染出“月兒明，風兒靜，樹葉兒遮窗欞，小寶寶閉上眼睛睡在那睡夢中”的溫柔慈愛。再如一七轍，不但適合表現出悲苦抑郁的“淚悲啼，暗哭泣，凄慘慘，不寒而栗”也能表現出喜慶祥和的“笑嘻嘻，心中喜，甜如蜜”。等等等等，這樣的例子不勝枚舉！

作為新生代的二人轉藝術的傳承者，我們的使命任重而道遠，我們要把這門傳統的民間藝術很好的傳承和發展下去讓它不失自己真本性的同時也要緊跟社會潮流融入到時代的主旋當中。實現它繁榮與復興！