稚樸之美

陳夏薇

摘要：有人說他在一生的繪畫生涯中充當著畫家兼設計師兩種角色，然而去掉這些頭銜和稱謂，他只是他自己，愛德華·維亞爾。

19世紀中葉，隨著東西方藝術的交流，納比派在藝術精神的表現上與東方藝術有著驚人的相似，畫面不在是對物質對象的直接表述，而是更注重對藝術觀念的表達，重視主觀情感的表現。此時的維亞爾深受東方藝術的啟迪和影響，取材日常生活的藝術態度，自由富有意境的構圖，和諧溫馨的情感表達等。

維亞爾的藝術主張在理性和感性的領域里對自然進行重新安排，在繪畫上忽略細節，用純色平涂造成大膽醒目的色彩塊面對比，使畫面富有裝飾感。這些繪畫理念都透露出維亞爾在藝術創作中的東方情懷。

本文通過對東西方藝術形式及表現內容的對比與聯系，研究納比派成員之一愛德華維亞爾藝術中的東方情懷。在體會西方藝術的同時，感受東方藝術的魅力所在。

關鍵詞：維亞爾；東方藝術；中國傳統剪紙；浮世繪；納比派

有人說他在一生的繪畫生涯中充當著畫家兼設計師兩種角色，然而去掉這些頭銜和稱謂，他只是他自己，愛德華·維亞爾。他是一個激情并且放縱揮灑著自己藝術才情的孩子，他在用色彩和筆觸表達愛和希望，他的作品是和諧的，是自然的，是溫馨的。

在這里，我并不想把維亞爾禁錮在某個派別當中，納比派，畢竟只是一個存在了短短十年的團體，在納比之后，維亞爾的藝術之路仍在延伸，短暫的派別風格，并不足以概括一位畫家的一生。

維亞爾一直以來都在追求一種貼近生活，可以進入生活層面的藝術，并成為了當時聞名的室內裝飾大師，他的作品大多都具有強大的實用功能和觸及社會與生活的現實價值，影響著人們在生活過程中學會感悟生活、學會發現生活中的美。他在作品里深深地融入了他個人的情感、理想和愿望，他的畫風整體來講是樂觀向上的，總是充滿了人間的溫情、祥和、寧靜與幸福，始終能讓人們感觸到世界的美好與和諧。這些情感內容的表現，與東方藝術所體現的安詳，平和，柔美優雅十分相似，因此他的藝術作品深為中國畫家和美術愛好者所喜愛?？梢杂眠@樣的詞匯來評價他的作品，那就是稚真，樸實，柔美。

一、維亞爾繪畫中的東方情懷

維亞爾主張在理性和感性的領域里對自然進行重新安排，在繪畫上忽略細節，用純色平涂的方法造成大膽醒目的色彩塊面對比，使畫面富有裝飾感。這使其作品與中國的傳統年畫、剪紙等繪畫藝術十分相似，在滿足審美的基礎之上，還富有實用價值。19世紀中葉，隨著東西方藝術的交流，納比派在藝術精神的表現上與東方藝術有著驚人的相似，畫面不在是對物質對象的直接表述，而是更注重對藝術觀念的表達，重視主觀情感的表現。此時的維亞爾深受東方藝術的啟迪和影響，如無影平涂的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由富有意境的構圖，和諧溫馨的情感表達等。這些繪畫理念都透露出維亞爾在藝術創作中的東方情懷。

二、東方藝術與維亞爾藝術理念在表現形式上的相似之處

從維亞爾的繪畫理念中，不禁又讓我們想到中國的傳統剪紙藝術。由于受到材料的限制，剪紙不善于表現多層次復雜的畫面的內容和光影效果，物象的體積、深度和起伏不明顯。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積，沒有空間，不講焦點透視，任意取舍的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的局限，構圖形式完全摒棄了“焦點”透視的繪畫概念。

其實歐洲人對于東方的向往早在意大利旅行家馬可波羅寫的《馬可波羅行記》里就有記載，東方藝術對于維亞爾影響最直接的是浮世繪的藝術風格，讓當時的歐洲社會刮起了和風熱潮，他從中獲得了各種有意義的啟迪。

在亞洲和世界藝術中，浮世繪①呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百余年，影響深及歐亞各地。浮世繪是日本江戶時代平民階層較為獨立創造出的一種符合大眾審美趣味的繪畫樣式，是嚴格意義上日本的第一個平民藝術。浮世繪是具有實用目的的裝飾美術和工藝美術。吸收了大量中國明清木刻版畫的元素，在本國傳統繪畫的基礎上產生。

平涂，使畫家從線條，素描，細節的禁錮中釋放了出來，畫面稚樸，自然。維亞爾畫于1981年所繪的《床上》，維亞爾擯棄畫面視野的深度感與物象的體積感，人與物融合在單純平涂的色彩所造成的行與面中。維亞爾沉浸在色彩自由平涂的快樂中，只用純色平涂，沒有體積表現，再加上夸張的色彩關系，使畫面充滿自然溫馨之感。作品《室內》代表了維亞而在裝飾方面所達到的極端，在這里藝術家空間和透視法則，表現了一個割碎了的室內片段，在他的筆下，一些生活場景變成了一幅由各種藍、紅、黃等色彩組成的美麗圖案，這些藝術表現手法，與東方藝術的裝飾性有著驚人的相似。

三、東方藝術與維亞爾繪畫在表現內容上的相似之處

民間剪紙來源于生活，雖然制作簡便，造型單純，由于其能夠充分反映百姓的生活內涵，具有濃郁的民俗特色，是中國農村眾多民間美術形式的濃縮與夸張。

在日本，浮世繪運用東方繪畫典型的語言和表現形式顯示出一種新的審美理念。浮世繪所表現出的事對人的生活情趣的追求，立足當下及時行樂，和主張人生有所作為才能有所享受的精神。它以簡潔明朗的形象描繪人間百態，對江戶時代的平民生活進行了全方位的展現。

與中國傳統繪畫以及日本浮世繪題材內容來源于生活的特點相同，維亞爾不提倡題材宏大，繪畫的靈感都來自身邊的事物。他能夠從平凡中看到豐富，越是平凡，越具有感染人的力量。維亞爾描繪了很多她母親裁縫工作室的場景，他在日記中曾經這樣寫道：為什么在最熟悉的地方，精神與感情能找到真正的新鮮事？他的藝術生活世界都是屬于自己的那個溫馨和諧的小天地，在這些親切的對象上，一切都包含著畫家的神情與思緒，承載著無限的想象和許許多多美好的心愿與祝福。為了突出藝術形象的主觀特性，維亞爾采用了東方表現手法，使客觀物象于審美主體相互交融，不再拘泥于西方繪畫藝術的約定俗稱的客觀真實性。他總是能捕捉極短暫的瞬間和極平凡的事件，并且十分善于觀察身邊的生活細節——畫室或者臥室的角落，熟悉的窗外小景，還有裁縫店的女工、公園里的孩子、母親、家人、好友以及各種平常的生活景象維亞爾將對他們的情感融入到畫面中，懂得關愛身邊的事物，在畫面中尋求一種詩意的美感。例如作品《有工作臺的室內》，他表現了今天看來有些沉悶的場景，有世紀末凌亂的花壁紙，帶圖案的室內陳設以及花衣服，在富有韻律的平鋪的色彩中，流露出的是稚樸與溫馨。

結論：

古老神秘的東方魅力，一直都在影響著歐洲甚至整個世界，藝術上的相通，使東西方文化不再遙遠。維亞爾的一生都沒有停止過創作，在他樸素而又自然華美的畫面中，我們感受到的是充滿東方情懷的和諧與溫馨，是畫家對生活的濃情厚意。（作者單位：內蒙古大學藝術學院）

注解

① 浮世繪，是日本江戶時代（1603～1867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種具有日本民族特色的繪畫形式，主要描繪人們日常生活、風景、和演劇，浮世繪中的“浮世”一詞是指當時人們所處的現世，即現代、當代、塵世之類的意思。

參考文獻

[1] 《外國名家作品選粹·維亞爾》人民美術出版社

[2] 《中國民間美術造型》左漢中著，湖南美術出版社