非專業音樂院校中提琴教學需要注意的問題

董瑩

非專業音樂院校中提琴教學需要注意的問題

董瑩

對于大多數考入非專業音樂院校的學生來說，以中提琴作為主修專業的學生數量較少，但在學生交響樂團中卻是不可缺少的重要力量。大多數人學習中提琴的時間并不長，很多人的演奏還明顯地帶著小提琴的痕跡。對于專業中提琴教師來講，在教學中要讓學生轉變觀念，明確了解中提琴在弦樂家族的重要性及獨立性，并掌握正確的演奏方法，同時積極培養學生的實踐能力以及良好的心理素質。

中提琴 中提琴教學

中提琴作為弦樂家族的一員，其歷史發展遠不如小提琴那樣聲名顯赫。在很多音樂家的作品中，中提琴一直保持在從屬聲部的水平上。對于很多不了解西洋樂器的人，曾認為中提琴就是給小提琴作伴奏聲部的。這種狀況不僅影響了人們學習中提琴的積極性，也大大降低了從事專業演奏的人員數量。

時至今日，中提琴的地位已大大提升，越來越多的作曲家認識到中提琴在弦樂家族的重要性，許多人開始喜歡聆聽它醇厚低沉而又充滿夢幻的音色，這種音色也極大豐富了交響樂團的和聲效果。各地高校的藝術學院以及音樂系也開始擁有了中提琴專業的教師和學生，特別是近二十年，中提琴整體水平有了迅猛的變化。這種情況也使得很多教師在教學中遇到了各種問題，通過幾年教學中的實踐總結，個人認為有以下幾點。

一、提高演奏技術

對于大多數考入非專業音樂院校的學生來說，以中提琴作為主修專業的學生數量相對較少，但在學生交響樂團中卻是不可缺少的重要力量。大多數人學習中提琴的時間并不長，但卻有著良好的小提琴基礎。所以，對于專業中提琴教師來講，在教學中要讓學生充分體會中提琴與小提琴演奏方法的差異，讓學生及早領悟中提琴的最佳發音及音色是至關重要的，因為這些都直接決定學生的綜合演奏能力。

中提琴的發音方法與小提琴不同。主要因為中提琴的尺寸幾乎沒有什么固定的標準。而小提琴的大小有著較為具體的標準，而且琴弦較細，張力較小，所以在運弓時適當的放松及良好的弓速可以有效的解決音色。而中提琴的琴背板長，份量重，弦距寬，聲音也比小提琴飽滿。學生在演奏時不但要選擇適合自己手臂長短的琴，還要盡可能的發揮出中提琴的美妙音色。

如果用小提琴的運弓方法去演奏中提琴，則無法使琴弦充滿張力，從而得不到正確的中提琴發音。許多人認為手臂用力握弓就會使得聲音飽滿均勻，這種觀點并不全面。要想學會中提琴的正確發聲方法，需要對學生進行系統的訓練，循序漸進的掌握中提琴的發音。

首先就是持琴的角度，身體重心應該略微靠后，以求得手臂與地面的平衡，琴頭可以稍低。雙肩放松之后，右臂一定要打開，讓腰部及大臂的自然力量作用到琴弦上。這是解決發音的至關重要的一點。其次,在右手握弓上,手指間距離要拉大,以方便更好地握弓及控制弓速。運弓時，一定要使弓和琴弦之間有著最大的摩擦力，保證演奏連弓換弦、跳弓時，不會出現聲音不勻、琴弦沒有震動、音量小的現象。以上條件都滿足時，中提琴的聲音才會豐滿結實。這些要求看似簡單，但實際執行起來卻很枯燥。這就要求學生進行反復的慢練，不斷的對比小提琴與中提琴每條琴弦的發音，還要考慮到每個音的最佳發音標準，以及所使用的適合自己的力量。經過一段時間的對比與磨合,左右手會慢慢放松下來，這時演奏出來的作品就好聽多了。

發音問題逐步解決后，就要開始注重左手揉弦的訓練。中提琴琴弦之間的距離要比小提琴大，這就要求在換弦的時候，要保持均勻的發音，這就加大了揉弦的難度。中提琴的琴弦也較粗，在接觸三、四弦時要多用手指中肉最多的地方去按弦，揉弦時要利用手腕和手臂進行揉弦，小臂要盡量放松，且揉弦幅度要大。還要同時保證手的靈活度。教學中，可以要求學生找到適合自己的揉弦力量，開始時速度要放緩，要讓動作幅度比小提琴大，每個手指按照不同節奏進行分解練習，最終要找到適合自己的揉弦力量與感覺。這時，還可以通過揉弦的長音練習進一步鞏固中提琴的發音，左右手同時練習。這些訓練過程與學琴的起步階段幾乎一致，雖然漫長枯燥，但卻非常有效果。

許多學生在練琴的時候還會經常抱怨音準很難掌握，主要是因為很多人聽覺不夠敏感、缺少系統化的訓練，更主要的原因就是對音準問題實質沒有明確的認識，沒從身體自身運動的角度去解決音準問題。大部分的學生會認為，左手的控制會直接決定音準，中提琴也不例外，練琴時就把所有的注意力集中在了左手的運動上。不但如此，眼睛還會時刻盯著指板，以便能夠隨時找到準確的位置。持續一段時間之后，左手對各音的位置基本上已比較熟練，但這僅僅是手指位置的感知，如果換上尺寸不同的中提琴后，音準可能還是不好辨別。為避免以上問題出現，教學中應當讓學生們將主要注意力集中在主動感覺左手肢體運動與身體位置的平衡上來，通過身體的自然放松與左手的手型變化規律，讓大腦對各個音形成一種儲存記憶方式，進而直接控制好音準。這樣，學生在練習音階的時候就不會感覺到非常累了，只有全身和左右手的自然放松，才能讓學生的演奏能力得到進一步的提高、進而能夠順利完成各項比賽及演出任務。

以上的各種技術訓練要滲透到學生的每日練習中，經過一段時間的努力，學生便會從之前的小提琴練習方法轉變過來，使自己的身心真正融入到中提琴演奏的方法及狀態上來。

二、加強重奏訓練

器樂重奏是室內樂的一種主要形式，其作品內容非常豐富，對演奏者自身素質的提高很有幫助。通常情況下，大多數非專業音樂院校的學生，中提琴演奏技術水準并不是很高，大部分學生會參與到弦樂四重奏的排練演出中來。教師應該鼓勵學生們根據自身情況及演奏人數，進行二重奏、三重奏、五重奏等多種組合形式的練習，并積極同管樂聲部合作。

教師可以先選擇難度較低的如周宏德的《弦樂四重奏小品集》作品開始訓練，經過一段時間磨合之后再采用多樂章套曲作品。器樂重奏強調整體聲音與技術的和諧與統一，樂句及揉弦等細微變化方面也應準確、協調。學生在演奏時必須保持高度的默契，避免出現因個人過分突出，進而影響作品的完整性的現象。

對于剛進入高校的學生來說，各聲部之間可能是第一次合作，每個人或許是很好的獨奏者，也都有各自的個性特征，但讓聲音真正溶入到一起，恐怕還需要長時間的磨合。這時，教師就應先帶領大家進行音準、節奏、合奏等方面的基本訓練。

中提琴在重奏中經常作為重要角色出現，它的聲音兼有小提琴的優美以及大提琴的低沉，作為內聲部的支撐者，要努力使自身與其它聲部保持音色的協調。在許多中國作品中，中提琴也經常作為獨奏聲部出現。學生們要加強自身訓練，盡快解決作品當中的節奏、技術問題，以便在合作時達到完美的和聲效果。

中提琴在中聲部的演奏往往會影響整個作品的“感覺”和“震撼力”。這就要求學生們除了解決自身的技術問題，還要對音樂的表達有著明確的理解。不但熟記所有聲部的旋律、還要對樂句處理了如指掌，這樣才有可能在日后與其它聲部的合奏中練就出隨時轉換角色的本領。重奏的訓練也是一個系統、漫長的過程，教師可以通過訓練增強學生的合作能力，培養學生的聽覺、節奏感、避免發音過響、按弦過于緊張等壞習慣。弦樂大師 M.阿羅諾夫指出；“在訓練高度的音樂和個人紀律上，以及建立在演奏員之間的相互尊重方面，是沒有其它什么音樂方式可以與重奏相比的，也沒有什么能和比和幾位認真而熱情的音樂家合力解決室內樂作品中的經驗更令人激動了?！雹倏梢?，內容豐富又細致的重奏訓練對中提琴專業學生是多么的重要。

三、培養心理素質

除了要具備良好的獨奏、重奏的能力，要想在高校畢業后成為一名優秀的中提琴演奏者，教師還要注意培養學生良好的心理素質。無論參加何種比賽與演出，學生們都能夠大膽、盡情的釋放自己，將自己最美的音色、最飽滿的音量和最佳的狀態展現給觀眾。

很多學生在課堂上會表現很好，但是到了期末考試或是其它場合就會表現得非常緊張，以至于無法達到最佳的演出效果。教師應當讓學生加深一種觀念，明白中提琴除了擔任著重奏、交響樂團等內聲部的主體，還經常作為獨奏聲部出現。在教學中除了進行傳統的一對一教學活動之外，還可以通過加入其他專業的學生來模擬舞臺表演或是以小型音樂會的形式進行實踐教學，到音樂廳為學生營造出實際演奏的環境，把獨奏、重奏的訓練穿插其中。進而在這一實踐活動中不斷地鍛煉和提高他們的適應性和與他人的協作能力，讓他們正確面對出現的各種困難片段和緊張情緒，進而幫他們在實際演奏中以積極的心態演奏，忘卻一切，全身心地投入到作品的演奏之中。

除此之外，教師也應當鼓勵學生們多參加一些演出活動，以積極、平和的心態面對自己、面對聽眾、面對舞臺。因此，每一個中提琴專業的學生都必須在平時練琴中，特別是在每次演出前，用心的去培養和鍛煉這一心理素質。其次，在舞臺上要精力集中，而許多學生卻在這時因為情緒緊張而表現出生硬的演奏完作品的狀態，教師應當提醒學生要從容表現出作品當中的意境。從容的狀態不僅指學生的表演狀態，從心理角度講，它要求學生們在表演過程中不要把作品中的樂句處理作為一種中提琴的獨有技巧來展示給大家，而要把自己對音樂作品的理解從心理自然地表現出來，并且與演奏技術結合，以便能夠打動大多數觀眾，因為最真切、最自然的表演才能夠打動人心。生硬的技術演奏只會破壞整首作品的意境。還有的學生為了掩飾內心的不安和緊張，特意顯示和夸耀自己的表演而做出夸張的動作，這種方式更是不可取的。教師當在學生演出過程中，用鼓勵的語言要求學生們真正把音樂意境融會于心，使隱藏在作品的感情真切的表現出來。

結論

對于大多數非專業音樂院校的中提琴學生來說，雖然專業基礎有些薄弱，但卻對新思想，新知識有著強烈的渴望，也想從根本上提高演奏水平，以適應將來社會發展的需要。但只注重中提琴演奏技藝的提高是遠遠不夠的，教師應當從學生的實際能力出發，循序漸進的讓學生理解正確的演奏方法，拓寬學生的知識面，增強舞臺實踐經驗，真正做到因地制宜、因材施教。中提琴教學在中國起步比小提琴稍晚，但經過幾代人的努力，也總結出了相當多的教學經驗。高校教師應在吸取前輩經驗的同時，結合自己的實際情況，找到適合自己的教學體系，以便為我國中提琴的發展做出自己的貢獻。

注釋:

①塞繆爾·阿普爾鮑姆.塞達·阿普爾鮑姆.世界著名弦樂藝術家談演奏[M].上海文藝出版社，1983.

作者單位：惠州學院