試論古代漆器工藝的文化性特征

王鳳霞 （西華師范大學 637000）

試論古代漆器工藝的文化性特征

王鳳霞 （西華師范大學 637000）

中國漆器工藝自古以來就是民族的瑰寶，它融匯了我國古代思想文化及審美觀，研究古代漆器工藝的文化性特征對于我們研究古代藝術具有極其重要的歷史價值。

漆器；造型；文化性；審美觀

漆器是一種用生漆涂敷在器物胎體表面作為保護膜制成的工藝品或生活用品，早在新石器時代至商代就已出現。是我國的化學及材料在工藝美術上的成功利用，由于其獨特的審美要素和塑造手法，使之成為極具中國特色的特殊工藝美術品并且取得了巨大的藝術成就。

一、中國古代造型藝術中的漆器

1.漆器藝術大幅度向繪畫、書法接近。與漆器相比，青銅器和雕塑的結合較為密切，展現的更多的是一種固態的、雕塑的美。雖然可以采用各種材料鑲嵌的方式展現色彩感，但并不如漆器那般揮灑自如。漆器既繼承了雕塑（木胎，脫空像）的力量美同時也通過繪畫的線條、色彩、結構展現藝術的柔性美，形成外柔內剛的獨特藝術效果。從線條的角度來說，刀雕斧鑿的青銅線條遠沒有漆器筆繪方式所展現的那般靈動自然。漆器藝術比青銅藝術更容易也更適合體現書法藝術的自由流暢之美。漆器藝術的出現使作為傳統意義上純藝術的繪畫、書法有了一個與實用功能結合的機會，為實用與審美相統一的藝術形式開辟了新的空間。

2.漆器藝術的創造是和日常生活中應用的各種器物的美化裝飾廣泛地聯系在一起的。由于漆器藝術多采用筆繪的方式不像青銅藝術那樣拘泥于材料的限制，使得各種藝術形式的裝飾融匯于漆器藝術一身成為可能。青銅藝術在最早出現的時候是作為禮器和統治階層的工具出現的，具有重大的政治意義。所以它的形式不能不接受嚴格的禮法的束縛，而漆器相對而言雖然也有一部分是作為禮器，但是更多的是以生活用品的形式出現的，不拘泥于禮法，創作空間和想象空間更加充足。由于生活用品的功能不同，造型不用，因此漆器在裝飾紋樣方面也顯得豐富以求與器形、功能協調統一，更能體現我們當今社會所追求的實用價值和審美價值相統一的藝術理念。

二、漆器藝術的文化性特征

推動中國古代設計藝術思想向前發展的動力源，除了造物技術的不斷創新，還有人類社會審美文化因素的影響，所以，中國古代的設計藝術思想除了具有技術性的特征外，還具有更為廣泛的文化性特征，主要體現在設計藝術品的裝飾題材方面。

春秋戰國時期的漆器裝飾手法以彩繪為主，另有木雕、鑲嵌、針刻等。裝飾紋樣有龍紋、鳳紋、虎紋鹿紋、蟠螭紋、鳥紋、樹紋、山字形紋、三角形紋、渦紋、圓圈紋等，在裝飾題材方面也有更大的進步，除了反映當時人們的衣食住行外還描繪了神仙故事、人物、圖騰，這些裝飾使得整個時代的漆器藝術變得神秘莫測，這是我國繼商周青銅器之后在漆器藝術上天命觀的表現。

漢時期的漆器從種類上變得豐富起來，在日常生活中除了部分的繼承青銅器外如鼎等，還出現了為了適應新興地主階級的生活方式和習慣的創新產品，如幾、案、耳杯等。在裝飾紋樣方面有幾何紋、龍鳳花草類型、寫實紋樣及神怪物象。其中神怪物象最為豐富，有神仙對舞、仙鶴啄食、巨人銜魚表現出來當時人們追求長生與向往神仙生活的思想。漆器作為陪葬品的形式也十分盛行，“事死如事生”的封建迷信思想首先在貴族之間流行。秦漢時期是封建社會相對于奴隸社會，手工業者得到了一定解放，生產力和積極性都有很大提高。漆器藝術展現了這一時期工藝美術的古樸大氣之美。

魏晉南北朝時期是一個設計思想燦爛與交融的時期，但是東漢中期以后，由于政治的動亂，漆器在人們的生活中的特殊地位有所下降。但無論是魏晉還是唐宋，仍有不少漆器品種和制漆工藝涌現出來，佛教題材在此時得以展現，受外來形式和風格的影響，我國吸收了犍陀羅藝術并創造了新的風格如夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行。

隋唐時期漆器品種增多，是漆器工藝的又一大發展時期。這個時期的漆器工藝向精美和華麗轉變，出現了金銀平脫、螺鈿、雕漆等新的工藝形式。因為隋唐時期是經濟強盛、文化繁榮、各民族文化交融的盛世，所以人們充滿自信在裝飾意匠上追求清新、自由。裝飾紋樣以植物紋為主，多以牡丹為題，組成“s”狀的卷草，層次豐富。線條流暢舒展，展現出生機勃勃、欣欣向榮的景象。表現了人們在思想上開始面向自然生活富有濃厚的生活情趣。博大清新、華麗豐滿的工藝美術特點與大唐盛世的形象相得益彰。

宋代市民階層崛起，大量知識分子介入社會創造。與隋唐時期不同的是宋代總體來說是一個充滿了內憂外患的時期。重文輕武的思想使得宋代的漆器工藝不同于隋唐的雍容華貴展現出清新雅致的藝術特征。漆器開始作為藝術品的觀賞功能得到強化，制漆技術的成熟和雕漆的發展間接又推動了這一社會風潮。同時由于宋朝理學的興起“存天理，滅人欲”成為當時文人的信條，宋朝的漆器不重復復雜的裝飾，缺乏雄渾的氣魄顯得嚴謹含蓄。

元代的漆器主要有四個品種，即一色漆器、螺鈿漆器、戧金漆器和雕漆與元代統治者追求華麗裝飾的奢靡之風不約而同。漆器繪畫風格粗獷有力，圓潤耐看與元代蒙古族的民族性格相符同時由于統治者注重加強思想方面的統治，一些宗教內容的裝飾題材和為宗教所用的器皿都常有所見。

明清時期是一個集古代設計之大成的時代。在明朝，理學之衰弱和實學之興起使得包括漆器工藝在內的工藝美術向兩個不同的方向發展形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系，宮廷工藝為貴族階級服務作法細巧嚴謹，民間工藝則人民自己創造使用，具有濃厚的生活氣息，具有質樸、豪放、健康、自然的特色。清朝的在制作方法和技藝上繼承了前代的成果但后期由于貴族階級津津樂道于展現手工技巧，不注重開創新的設計領域使得藝術設計脫離生活變成貴族手中的玩物。清朝的“閉關鎖國”政策，導致國人固步自封，沒有新的文化思潮和科學技術涌入，手工藝者只能在技巧上下工夫來展現自己的與眾不同造成漆器藝術繁瑣堆飾，審美格調平庸艷俗。清朝的漆器具有地域性的特征，每個地區由于地域和文化的因素所擅長的工藝也不同如北京由于作為統治中心，統治者為奢華繁縟不計財力物力的審美方式促進了雕漆的發展，揚州出現了螺鈿，福州出現了脫胎。

總之，每個時期包括漆器在內的工藝美術都是適應這個時期人們的文化觀、價值觀、世界觀而發展的，它集中體現了這一時期人們的思想，工藝美術的發展首先是文化的發展、思想的創新。古代的工藝美術在審美和實用的結合方面為我們提供了一個很好的典范。五千年的文化積淀是我們文化創新的源泉，如何由時尚回歸傳統，由傳統走向時尚，值得我們每一個研究者不斷探索。

[1]楊海濤.漆器鑒賞收藏[M].天津人民美術出版社，2005.

[2]張榮.古代漆器[M].文物出版社，2005.

[3]王荔.中國設計思想發展簡史[M].湖南科學技術出版社，2003.