論先鋒藝術對傳統審美理想的沖突

趙麗華

摘 要： 在長期的發展歷程中，傳統藝術逐漸形成了獨具特色的美學追求和基本的審美范疇。先鋒藝術從其誕生之日起就具有強烈的革命性，是藝術領域的一種激進表達形式，是一種帶有強烈反叛精神和超前意識的藝術形式，急于打破過去的美學原則，故此，對于傳統審美理想的沖突就無法避免。因其在觀念更新上從一個走極端走向另一個極端，必然導致沒有任何一種風格和觀點能處于主導地位，從而形成了一種藝術的多樣化格局。

關鍵詞： 先鋒藝術 傳統審美理想 沖突

一、先鋒、先鋒派及先鋒藝術

關于“先鋒”及“先鋒派”，荒誕派戲劇的鼻祖——尤奈斯庫在《論先鋒派》中這樣解釋：我打開了《拉露斯詞典》查了“先鋒”這個詞。我看到所謂“先鋒”是指“一支武裝力量——陸軍、海軍或空軍——的先頭部隊，其任務是為（這支武裝力）進入行動作準備……”因此，說先鋒派是藝術和文化的一種先驅現象從這個詞的字面上講是說得通的。它應當是一種前風格，是先知，是一種變化的方向……這種變化終將被接受并且真正地改變一切。

先鋒派（Avant-garde）原本是法語詞，借助法語軍事術語“先鋒”一詞，最初是指19世紀中葉法國和俄國往往帶有政治性的激進藝術家，后來指各時期具有革新實踐精神的藝術家。奧登（W.H.Auden）稱“先鋒派”為“種族的觸角”（Thea ntennae of the race）?！跋蠕h派”是其直接的譯意。人們經常用這個詞指涉新穎的或實驗性的作品或人物，尤其是對于藝術、文化及政治的層面。

事實上，現代主義也就是“先鋒派”，它包括“象征主義，未來主義，達達主義，意象主義，超現實主義，抽象派，意識流派，荒誕派，等等”，其傾向就是反映現代西方社會中個人與社會、人與人、人與自然、個人與自我間的畸形的異化關系及由此產生的精神創傷，變態心理，悲觀情緒以及虛無意識。

百度對“先鋒藝術”的解釋為：現代藝術流派之一，廣義的泛指最新的，具有反叛性的文學藝術現象，狹義的特指第一次世界大戰前后在歐洲出現的，反對藝術體制和藝術自律的一些藝術流派。先鋒藝術這個詞出現在西方的現代主義之中，是西方現代主義提出的一個概念。我們考察現代藝術史，包括他們后來所做的，就是一種原創性——過去從來沒有過的藝術樣式。因此，原創性是西方先鋒藝術的一個基本判斷標準——即新的語言模式。

“先鋒派”的藝術特征表現為反對傳統文化，刻意違反約定俗成的創作原則及欣賞習慣。片面追求藝術形式和風格上的新奇；堅持藝術超乎一切之上，不承擔任何義務；注重發掘內心世界，細膩描繪夢境和神秘抽象的瞬間世界，其技巧上廣泛采用暗示、隱喻、象征、聯想、意象、通感和知覺化，以挖掘人物內心奧秘，意識的流動，讓不相干的事件組成齊頭并進的多層次結構的特點，難于讓眾人理解。

雷蒙德·威廉斯在《現代主義與政治》中這樣描述：……我們必須超越這些單個的人，去注意各種藝術運動和文化構成的洶涌湍急的連續性，它們構成了如此之多的歐洲國家的現代主義、然后是先鋒派的真實歷史。我們可以這樣理解：不同時期有不同的先鋒派，先鋒派的定義也不是一成不變的，“先鋒派”本質上是一個開放的和動態的概念。這一概念在中國，它的比喻性意義要大于它的實際意義。先鋒派在廣泛的意義上指那些文學藝術的前衛，為文學共同體的難解題活動充當前衛的實驗者。

二、先鋒藝術對傳統審美理想沖突的原因

19世紀逼真傳神快速的照相技術，令藝術家們危機不已；魅力四射的東方藝術，在線造型的平面寫意中充滿了巨大表現力，更令它們驚奇與清醒；特別是20世紀電影電視等更現代化手段的出現，西方藝術家更認識到美術已不再是唯一反映和記錄客觀對象的形象化的手段；尼采、帕格森、弗洛伊德等人的哲學觀點及學說的影響，又使人們的思想從關注客觀世界進一步轉向對人的內心世界的興趣。事實上進入20世紀以后，先鋒派的實驗語言便逐漸脫離了早期的與工人運動有關的象征性傳播符號，它拋棄了可以明顯辨識的社會內容和政治內容（這使馬克思主義者對先鋒派的態度變得敵對）。在托洛茨基（Leon Trotsky）看來，新的先鋒派的反叛和純粹美學邏輯只是一場自足的針對內容的藝術形式的造反。

值得一提的是，從一開始，先鋒派的概念就是與對生活和政治的介入緊密相關的。這使先鋒派與藝術自律原則（the principle of artistic autonomy），常常處于一種沖突關系。通常一件事情的發生，都是諸多緣由，在一定的條件，綜合作用的結果。從19世紀末至今的一百多年里，世界美術進入了現代美術階段。這個階段中，我們的世界發生著翻天覆地的變化。其中以歐美為代表的西方，其資本主義經濟的飛速發展不僅引發了20世紀世界政治的激烈變化，而且加劇了科學技術的迅猛發展，多方面的感官刺激，沖破舊有的羈絆，打破舊的常規也就在情理之中。

當我們面對前輩大師的名作時，敬仰之心無從描述，當面對自己可能窮其一生都無法超越的巔峰之作時，我們無非有這樣幾種可能：要么望洋興嘆，自嘆不如，此后徹底放棄所從事的藝術；要么愈挫愈勇，奮起直追，勇攀高峰，此后一直在努力；要么就是打破常規，另辟蹊徑，尋求新的突破。通常來講在第二種情況之下，想要超越大師們所創造的高度，是無法企及，或者說是幾乎不可能的。況且大師永遠存在于歷史之中，是一個無法觸及的對手，甚至連被稱之為對手的機會都不存在。第三種是比較容易的，也是唯一可以預見成果的做法。先鋒藝術的出現及其做法就可以理解了。在此情況下，先鋒藝術對傳統審美理想的遭遇既然是不可避免，沖突就是早晚的時間問題。傳統的和諧被突破、美與丑的界限被模糊；各種流派如雨后春筍、不同的風格縱橫交錯；審美似乎已不再是一種享受，而是一種刺激。

三、先鋒藝術對傳統審美理想的沖突表現

1.以主觀精神表現突破寫生再現傳統。

傳統藝術，作為文化的重要構成部分，以其別具一格的輝煌的審美形態，對人們的審美情趣、人格構成及生活觀念產生了巨大而深遠的影響。在長期的發展歷程中，傳統藝術逐漸形成了獨具特色的美學追求和基本的審美范疇。千百年來，繪畫和雕塑一直以模仿再現客觀對象作為不可動搖的準則。19世紀末20世紀初的藝術家們認為，模仿寫實只是一種藝術觀，不沖破這種傳統，藝術的天地難以拓寬。后印象派畫家率先沖破傳統觀念的束縛，強調主觀精神表現，塞尚開始以主觀概括對象，遠離客觀模仿，凡·高則以極富激情的色彩和筆觸表現個人內心的強烈情感；高更更以象征性、神秘感表現自己思索中的可是形象。他們共同開創了西方現代美術的先河，為20世紀現代藝術的發生發展提供了理論和實踐基礎。接著，藝術家們發現世界上最神秘的東西原來是人的內心。藝術表現的新天地、新領域應該是表現內心的真實。20世紀上半葉最具突破性的觀點是表現心靈的真實和表現純粹的主管情感。因此，出現了一批先鋒派：法國的野獸派和德國的表現派既認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，又不應該僅僅是畫面的精心構造，而是表現畫家的心情意志，必須是畫家內在情感的外在圖像；以畢加索和勃拉克為代表的立體派認為畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是畫面的創造者，應該像上帝一樣任意安排畫面；以康定斯基為代表的抽象畫派則認識到繪畫不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美；達達派在對社會和現代物質文明進行思考后，得出這樣一個結論——傳統已經過時，現代是不完整不健康的，因而要破壞一切，打倒一切。進而才能在純粹空白的基礎上建立一種新文明；超現實主義者們則熱衷于表現人類的潛意識領域，通過表現反邏輯常理的物象組合，展現鮮為人知的潛意識世界。

2.以多元化取代傳統的唯一的審美標準。

在先鋒藝術產生之前，人們頭腦中統一的、絕對的審美標準是以寫實再現的手法表現真實和優美。先鋒藝術則沖破了這種傳統，藝術的天地開始擴展到了人們心靈情感的真實，藝術的傾向開始出現多元化，不再是一元的、單向的和唯美的。正是因為這種種怪誕丑陋或痛苦不堪的畫面的所謂的“丑”的介入，藝術的表現空間和視野得以無限擴展和豐富。丑是自然界和人類社會中普遍存在的現象，它違反審美規范、妨礙審美觀照，古典美學把丑作為美的否定狀態，并與人性的“惡”相聯系，因而古典藝術一般不接納“丑”而成為“美的藝術”。近代，丑逐漸進入藝術領域，成為美學的一個范疇。進入20世紀以后，“愛好精致的花花公子與審美家也讓位于粗野的、狂放的藝術家”。無論是野獸派、表現主義還是立體主義，不再遵循定點透視的空間原則，甚至不以自然界為表現主題，而是直接描繪美術家的直覺和觀念。這種“非客觀”的美術，產生了許多與傳統的“優美”相反的形象，這就是一種“丑的美”。

3.追求審美功能和純視覺性，揚棄文學性、故事性。

傳統審美理想極其重視藝術的認識功能，很注重主題與內容，是記錄形象和事件的最佳手段。從19世紀下半葉以來，西方藝術家越來越關注藝術的純視覺性和審美作用，認為各門類藝術應有各自的獨特功能，正如文學訴諸人的聽覺一樣，美術應訴諸人的視覺，重在探索色彩、線條、塊面、構圖等形式因素，而不是用繪畫、雕塑敘述故事。先鋒藝術家們開始強調美術的純視覺性和形式感，藝術就是為完善藝術自身而存在的必須拋棄文學性和故事性。例如，印象派畫家便是追求藝術審美功能的第一批開拓者。莫奈、雷諾阿等在選取題材時多從光線和色彩等繪畫形式因素出發，很少關注繪畫的主題情節。到了20世紀上半葉則已蔚然成風，成為普遍的藝術理想。如馬蒂斯在許多作品中追求純粹的色彩效果，康定斯基則在作品中追求色彩、線條的表現性和音樂感。

4.以發現和創新作為藝術的最高價值。

傳統藝術的價值在于反映現實的廣泛性和真實性，在于藝術家審美趣味和技巧。先鋒藝術產生之后，表現的對象轉向心靈情感主觀精神，因此人們開始在藝術觀念、表現手段和藝術語言等各個領域中開始探索創造最有價值的東西。從此藝術家的創造力沖破傳統的束縛，開始突破甚至拋棄傳統的藝術技巧、繪畫方法、工具材料，開拓新的媒介領域，采用新的表現手段，一反傳統的審美觀念和審美理想。

四、先鋒藝術對現代藝術發展的意義

先鋒藝術的本質特征就在于它的獨創性、反叛性與不可重復性，因此，真正的先鋒是精神的先鋒，是體現在藝術家審美理想中的自由、反抗、探索和創新的藝術表現，是藝術家與世俗潮流逆向而行的個人操守，是對人類命運和生命存在的可能性前景的不斷發現?！跋蠕h”一詞從誕生之日便具有強烈的革命性特征，當被引入藝術領域，其自身的特質與內涵同藝術碰撞出激烈的火花，“出乎其外入乎其內”的緊密集合，使先鋒藝術以獨特的品格和意味屹立于世界藝術之林。先鋒藝術成為審美現代性在藝術領域的一種激進表達形式，一種帶有強烈反叛精神和超前意識的形式，其在時間上的流動性、叛逆性、創新性和前瞻性等特點，在空間上的本土化、邊緣化的特點，使其成為藝術發展與探索的方向性標志。

先鋒藝術是西方社會、工業化進程、哲學思想及現代化生活的產物。先鋒藝術的出現，其實就是西方美術發展的必然與延續，只不過是求變求新的藝術精神以“反傳統”的姿態表現得更集中、更強烈、更明確而已。從后印象派開始，經由他們首開西方現代美術之先河，以其理論和實踐，引領藝術的進一步大發展。從此派生出眾多現代流派：野獸派、表現主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義、抽象主義、巴黎畫派、包豪斯，等等，相繼登上西方美術的歷史舞臺。

藝術既要有個性，又要有共性；既要創新，又不能完全背離傳統；藝術創造即使是曲高和寡的，最終也應為世人所認知；再神秘和隱蔽的本質，應該訴諸可視、可觸摸亦即可感知的形式；再好的觀念也應該通過藝術創造傳達給他人。先鋒派反傳統反自身，激進的推翻歷史，具有突破與更新的潛能。先鋒藝術在觀念更新上從一個走極端走向另一個極端，隨著觀念更新的走極端，必然導致沒有任何一種風格和觀點能處于主導地位，形成了一種藝術的多樣化格局。這種多樣化的藝術狀態，也形成了現代藝術包容性很強的局面?！俺梢彩捄?，敗也蕭何”，先鋒藝術在反傳統和更新觀念的口號中誕生，在反傳統和更新觀念的現實中消亡，取代它的是一個多樣的、紛繁的、開放的、更富生命力的藝術局面。正如波德萊爾所說，先鋒派一半是短暫，另一半是永恒。

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