水彩畫中的意境表現

劉思含

【內容摘要】水彩畫是以水為媒介來調和顏料的一種繪畫方式。水彩繪畫需要掌握好水在其中的作用，想要熟練地運用水在水彩畫里的表現，畫家就要長期不斷地探索和研究。意境是作者通過文藝作品表現出的思想感情，一幅好的繪畫作品會讓人產生深入研究的欲望，繪畫中的意境就是這其中之一。水彩畫的意境表現就是畫家以水為媒介作畫，并能將自己對于生命、自然、生活的深厚情感與獨特想法融匯于水彩畫中，產生情景交融的景象。

【關鍵詞】水彩畫 ?意境 ?思想情感

水彩畫最初的形成是古人用礦物質顏料、樹脂調和水畫于用紙莎草做成的卷軸上，其目的是用來記載人們的生活并作為傳述社會文明的工具的形態而存在的。從古代埃及人的畫卷到波斯人的細密畫，再到歐洲中世紀圣經手抄本的經典插圖，隨著時間的沉淀和知識的累積，水彩畫逐漸被人們有所認知。其興起于18-19世紀，在英國多位水彩畫家的不斷努力研究下，水彩畫逐漸變得完美。一直到19世紀末，其已發展成為一個完整的獨立畫種。雖說水彩畫屬于小畫種，不像油畫發展得那么恢宏，但其亦卻擁有著悠久的歷史。從源頭上說，自人類會運用水和礦物質顏料進行創作時就已經有了水彩。

意境是指文藝作品或在自然景象中所表現出來的情調和境界。引用王國維在《人間詞話》里的一段話：“古今詞人格調之高，無如白石。惜不于意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響?！彼^的“意”就是藝術家主觀情感的流露;而“境”則是對外界環境的反映與再現。這種情景交融的境界讓人無盡回味和深思。

意境與意象是不同的，首先是二者在表達層次與深度上的不同。意象是指對審美的廣度而言;意境則是指審美研究的深度。其次，意境更是意象的升華。再次，在中國的文化層面上，意象屬藝術范疇，但意境則是通過中國的哲學思想與大自然的結合互動而產生的一種深層次的精神感受。這種結合是廣闊深邃無法追溯的。在中國傳統的藝術精神里就有“道法自然”的著說，即把“道”當成一種對人生的感悟。在這種感悟中，人們會不自主地進入一種“道”的境界。那么，何謂“道法自然”呢？“道法自然”就是揭示了浩瀚宇宙中各個事物彼此之間的關系，也同樣指出人們處事所必須遵循的原則。老子通過分析研究宇宙中各個事物之間的矛盾，找到了人、地、天、道的聯系之后得出了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的論斷。實際上，“自然”是“道”的自性，“道”本來就是一種自然無為的自然狀態?！耙狻迸c“道”，都注重于對內心的感受。范增先生曾說：“藝術家首先應是自然之子?！薄暗婪ㄗ匀弧笔亲怨乓詠砦娜蓑}客的一種精神追求，同樣，其也是藝術修為的最高精神境界。每一個畫者的內心都有一種對“境”的追求，而對這樣的追求如何表現在繪畫中，那就是看每位藝術家對于自然與人文精神的理解了。作者會選擇在畫面上表現時代氣息或是內心情思。意境會隨著周圍環境的不同以及心緒的轉換，或是對事物或景物看法的改變而隨之變幻。其會因為一道光的出現、一陣風的吹過或者因為水面的漣痕而觸動畫者的內心。加之繪畫者生活的閱歷和對待生命的態度而使畫面或幽靜清遠或蒼茫孤寂或清新淡然。

水與彩在水彩工具的調和使用中交匯、融合、滲透、浸染、流淌，在這種步調下就會逐漸形成水彩特有的渾然天成、虛實相接的意境感。繪畫工具的選擇和使用在一定程度上會限定藝術語言的內涵。但是，如果想要表達出藝術的造型，就只有內涵與外延的相互結合。用水調和透明性的顏料在有粗糙紋理、吸水性好的紙上造型，或有筆觸的皴擦，或是干濕相接，這些都是水彩畫抒情的內涵語言。因為水彩的顏料帶有透明性，所以用這種顏料描繪出的畫面都會給人一種獨特的靜謐與空靈的意境感。水彩畫的畫面構圖很講究，在描繪蒼茫山川、遼闊平原、清泉小溪、宏偉高樓時，畫家就要構思好怎樣運用點、線、面、色塊的形式美感使畫面表達出精神與情感的契合，也就是讓畫面寓情于景，情景交融。特定情況下的景物能給人以感動，會使畫者更好地掌握水彩畫面的意境感，比如幾棵帶有縹渺輕霧的山上青松、淡淡云層后的月光反在水面上泛起的漣漪、陽光映在房屋產生的明暗對比，加之水彩工具能更好地在畫面上展現出對于光感明暗的表現，而這些都會產生別樣的意境美感。由于水彩畫是用水來做調和，因此就需要畫家對于水分能夠更熟練把握，何時要干濕結合，何時反復疊加。由于水彩顏料的透明性質，所以疊加覆蓋不宜過多，否則畫面顏色會臟，而水分過大則會使畫面丟失造型，不易控制。如果控制好水分就會出現或控制下的或偶然性的顏色肌理，而這種形式意味會使畫面更具生動性。水彩畫的繪畫表現技法不限于幾種，這使得水彩畫的畫面更具有意味性和探究性。

水彩畫畫面的意境營造需要畫家在繪畫的孕育和表現上投入自己的情感。同樣的景物在不同畫家眼中的美感是不同的。繪畫之美在于形式，形式為感情服務，情感與畫面形式同一，從而體現出獨特的意境來。畫家在選擇景物的時候要使景物掌握在可控制的范圍內。對于整幅畫作的構圖來說，畫家在繪畫時對于景物是可刪可添的。一幅作品能否吸引觀眾，首先構圖最為關鍵，其次就是要有繪畫者把眼中的風景和內心的情感思緒交織糅合在一起，并把這些表現在繪畫中而產生意境。而水彩畫一旦在繪畫中定好方向，能掌握好對于畫面上的控制，便可直入主題，盡情揮灑肆意。這種可以直抒胸臆，不用在意不必要的細節，大面積留白的情況更接近于中國的寫意水墨畫。

在藝術道路的探索中，要想準確的在水彩畫的創作與實踐中表現出意境感，需要畫家具有深厚的繪畫功力。這功力來源于畫家藝術上的修養、對生活的情感積累，以及在水彩畫藝術領域上的不斷創新和探索。藝術來源于生活而又高于生活。繪畫不是對現實生活的機械描繪，而是需要畫家對生活、藝術、大自然投入感情，并把這種感情融匯于繪畫中，用熟練的水彩畫技法表達出感染人的意境來。水彩顏色的偶然性能給畫面帶來獨特神奇的效果，而這種效果更容易讓畫家去創新和研究，使畫面呈現一種意味感。作為當代畫家，更需要深入生活，觀察生活中細微感人的情景，加之對于藝術上孜孜不倦的探索和研究，將情感思緒融入繪畫中，唯有此，才能更好、更熟練地表現出水彩畫中的藝術意境。

參考文獻：

[1]珍妮·多比.讓色彩唱歌[M].高履泰，譯.北京：中國建筑工業出版社，1998.

作者單位：哈爾濱師范大學

（責任編輯：高薪茹）