Coser行云：普通人變成大神

劉敏++羅秉雪

雪景外拍

11月的北京難得這么冷，頭一天剛下了場大雪，隔了一夜，積雪都還厚重地掛在樹上。在滿員的越野車上擠了兩個小時，大家終于找到了豐臺區的榆樹莊公園。遠遠看到公園的仿古木塔，車里所有人都興奮起來：“太漂亮了！跟真的一樣！這絕對能出片！”

車門一開，我明顯看到鄰車司機的眼神變直了：先跳下來的是行云，女孩一身紅披風，下面是層層疊疊的青紗，厚劉海，長鬢角，眼睛大得驚人。接著的男演員十九一襲白袍，褒衣廣袖，長長的雪紡布料一直拖到地上，風一吹，呼啦啦地整個飛揚了起來。

“人家肯定以為你們穿越了?！蔽掖蛉?，行云已經對這樣的目光熟視無睹了，七八年前剛開始玩Cosplay（角色扮演）時，她會不好意思地把動漫服裝藏起來，帶到拍攝地點再換?！皶r間長了就覺得，管他呢，穿著就出去了?！苯裉靸蓚€演員的衣服是在工作室換好的，直接帶著妝出門，走在馬路上非常自然：“我們Coser（玩角色扮演的人）共同的特點就是臉皮比較厚?！?/p>

兩個人裝扮的角色來自《花千骨》，跟電視劇里的花千骨和白子畫不同，Coser的衣服完全是行云另外設計的，她參照的是小說原著，書里沒有配圖，故事本身也是架空虛構的，行云照著寥寥可數的細節，想象著設計出了這兩套衣服，買布、裁剪、縫紉都是她一個人。

行云沒學過縫紉，現在的手藝都是摸索出來的。一場Cosplay最基本的要求就是服裝要像，實際上即便是照著漫畫做衣服，這也是一件難事：二次元的畫面當然是二維的，立體的細節全靠Coser自己想象。第一次做衣服，行云是把一件舊Cos服拆開，照著打版，花了三四天縫出來一件古裝，“腋下、袖子、領口全是錯的。丑爆了，穿了幾次就扔了”。

“我對還原度的要求還是挺高的，有時候花紋沒到位寧可不穿。做一套衣服，要先用PhotoShop把原圖的花紋描出來，再找繡花廠的師傅，讓他們轉印到布料上去?！毙性聘嬖V我，有一次她做《畫皮2》里小唯，光花紋就畫了一個星期，再讓印花師傅按照布的大小等比例放大做出來，不能更麻煩了。游戲人物的鎧甲要用到EVA泡沫，材料得自己拿電吹風一點點吹著塑形，再用丙烯等顏料上色，有些精致的Cos服，沒有一個月做不出來。

淘寶上搜“花千骨Cos服”，能發現一套衣服其實只要二三百塊錢，自己做衣服看起來完全沒有性價比，今天男演員十九的服裝有里衣、中衣、外披風三層，配上腰封、長帶，每層紗料都不一樣，還有亮閃閃的腰封和袖口，哪部分版型打得不對，整套布料就全廢了。行云也知道做衣服風險很大：“但是看到自己親手把喜歡的角色做出來，衣服穿上的瞬間，那種滿足感是無與倫比的?！?h3>渣與神的區別

天太冷了，榆樹莊公園里幾乎沒有其他游客，我們一隊人抱著攝影包、一把大寶劍、一張古琴，寒風里哆哆嗦嗦地周轉于亭臺樓閣。風一吹，碎雪就飛舞下來，在陽光下煞是好看，可身上的熱乎氣兒也立刻被刮得一干二凈。

兩個穿紗的Coser當然更冷了，站在亭子里，兩個人一直在發抖。攝影師鼓勵大家速戰速決，相機一舉起來，行云前一秒還在打冷戰，下一秒表情就瞬間入戲，變成了一個鬼馬精靈的小女孩，眼睛瞪得大大的，有一種十五六歲的萌感。

行云今年已經27歲了，她第一次玩Cosplay是在2008年。那時候玩Cosplay很簡單，小組缺一個貂蟬，就掛在網上招人，行云跑過去量了衣服尺寸，交了錢，下一個禮拜就什么也不懂地跟著去地壇公園拍外景了?！拔倚r候就喜歡穿得花花綠綠的，扮演美少女戰士里的水兵月，Cosplay就是變成自己喜歡的角色，最早大家就是為了興趣在一起玩，拍照也不過是留個紀念?！?/p>

在各地漫展上，很多年輕的Cosplay愛好者就處在這樣的入門階段。此前在一場Cosplay聚會上，我見到一個Cos《東京喰種》主角金木研的男孩，男孩簡單地向我科普了漫展對普通玩家的意義：“我會在家穿好衣服，到展會門口跟大家一起擼完妝，然后開始拍照，自拍、合影或者被別人拍?！卑缪莸慕巧耆鲇趷酆?，男孩在一次漫展上同時遇到過5個跟自己一樣的金木研，這讓他感覺非常緊張：“我會有種危險感，畢竟喰種是會吃人的，同類撞一起也不安全?！薄@段話我事后靠上網搜索，補全成書面語才明白他說的究竟是什么意思。男孩自顧自地接著后怕：“那一次我都是繞著他們走，但他們還會看見我貼過來拍照。我就只好觀察他們的衣服，想想下一次我會怎么弄?！?/p>

那場活動上，我還遇見了一個叫喵喵的“大三”女生，跟這位Cos《黑執事》里夏爾角色女孩聊天，我們的代溝似乎沒那么明顯。女孩告訴我，她平均每半年參加一次Cosplay的活動，最大的限制在于錢：喵喵還在讀大學，母親不贊同她癡迷二次元，每次在這上面花錢，母親都會責怪她浪費。小女孩現在靠做道具出售攢小金庫，逛漫展都只帶著夠買門票的錢，因為“多帶了就總想買周邊”。行云早期也遇到過這種問題，一套服裝穿過幾次，她就立刻在網上出二手，“能回來幾百是幾百”。

Cosplay遠遠比看上去更難，對普通Coser來講，其意義就是在于拍照，哪怕自己“粉絲”并不多。像喵喵這樣的普通Coser往往都很害羞，雖然敢穿著Cos服出門，一旦面對職業攝影師鏡頭，立刻拘謹得不知道手腳往哪放。拍外景這天，扮演白子畫的十九是一名真正的影視演員，男孩有一副俊朗的外表，也曾在知名的古裝戲里演過角色，但習慣了動態表演，十九還是非常拘謹，找不到定格照片的感覺，簡單說，就是眼睛里沒戲。

相比之下，行云的一顰一笑都在傳達信息。頭一晚她重新翻了一遍《花千骨》，小說里沒怎么寫到雪景，她就自己提前想好了要表演的內容，每走到一個新環境，她就根據竹林、雪徑等隨機應變出撫琴、笑鬧、小徑執手等畫面。我對《花千骨》一無所知，還是在行云的巧笑盼兮里立刻領會了兩個角色的關系——這就是一個Coser獨特的表演張力吧，這種情況下拍出來的照片，如果Coser顏值高，衣服又精致，貼到網上很快就會吸引到自己的“粉絲”。行云當年就是這樣慢慢出名的，她Cos過《仙劍奇俠傳》中50多位角色，還有各種或蘿莉或大俠的角色扮演，最終變成了“粉絲”口中的“大神”。

跟其他網紅一樣，當一個Coser有了自己的影響力，商業的機會也就隨之而來了。

愛好變成職業

行云最早是在公司里做文職工作，喜歡上Cosplay之后，生活的重心就漸漸開始轉移了?！皠偼鏁r特別新鮮，平均每兩周就參加一次漫展、外景什么的。Cos圈非常小，很快就跟大家都混熟了?！毙性茷榱藧酆米龀龅牡谝粋€改變，是跳槽到代理過仙劍奇俠傳的百游公司，作為一個Coser，這是行云當年能想出來最接近自己夢想的職位了。

Coser的身份為行云的面試加了分，每次遇到仙劍的推廣活動時，行云也會自己上場做Cosplay。但一個Coser的價值，顯然不止于此。

各地的漫展開始找上門來，讓行云去做Cosplay比賽評委，如今的漫展已經不止局限在北、上、廣、深等一線城市了，包頭、淄博、溧陽等地也開始有二次元活動。馬上到來的元旦假期，行云就要跑無錫、北京、大同三個地方的漫展。漫展的大小取決于主辦方能租多大場地，有些小展會就是各種攤位，賣手辦、頭飾之類周邊，“你想象成廟會就對了”。

杭州304動漫社團是國內知名的動漫工作室，員工丸子告訴我們，他每年要帶領十幾個簽約Coser們參加100多場漫展活動，相當于平均每三天一場，基本上每個周末都有活動。薪水沒有想象中高，但足以養活一些職業Coser了。

當年作為游戲公司宣傳推廣經理的行云，漸漸感覺忙不過來了。她開了一家淘寶店，專門賣自己手制的Cos服裝，有時候接的衣服多，上班時還要去買布。幫游戲公司拍宣傳照、做衣服、做照片后期，這些私活兒收入越來越多，2013年，行云辭職，徹底轉型成了一名職業Coser。

辭職早期，行云也不知道自己具體要做什么，只知道自己玩Cosplay多年，化妝、做衣服、做道具、修后期全部學會了。因為好奇，她去橫店跟過《神雕》、《班淑傳奇》劇組，每天給劇照做后期。影視劇的劇照和海報都走寫實風格，反而比Cosplay奇幻溢彩的要求更簡單。有時候劇組也會臨時抓人做群眾演員，行云飾演過侍女、女學生，這對普通小演員來說是難得的機會，總要爭取擠上一句臺詞，這對行云反而很麻煩：“早上四五點起來化妝，拍完夜景12點，還要去修圖，整個人都要瘋了！我都找沒臺詞的角色，省得以后還要抓去接著念臺詞?！薄ㄒ坏哪康木褪求w驗一下古裝，下戲了帶著妝去拍個自拍，完全當成一種大型的Cosplay。

現在行云已經知道自己能做什么了，她接綜藝活動，在搜狐的“終極變身”真人秀里做評委，開淘寶店，也給游戲公司拍平面。很多游戲公司會找當紅明星做代言，明星的衣服、化妝、拍攝，都是由行云或者杭州304社團這樣的從業者來完成的。很多當紅明星拍完古裝片，會給同題的游戲做代言，行云給張籽沐、古力娜扎、陳曉等人都做過衣服。那些衣服是行云自己設計的，需要跟演員們電視劇里的戲服做出明顯區分：雖然是同一個二次元角色，但電視劇和游戲的版權并不相同。

誰最紅？

榆樹莊的拍攝中途遇見過幾位零星的游客，他們滿臉詫異地看著Coser們凹造型，兩位男游客起先看了看，瞪大眼睛走了，過了一會兒又繞了回來，終于忍不住問我：“這是干啥呢？”聽說是動漫角色扮演，“哦”了一聲，還是覺得很不可思議。

攝影師的手很快凍僵了，拍攝一共持續了兩個小時，驅車再回到工作室，天已經黑了，所有人都又冷又累，因為戶外抓拍得不多，大家掙扎著決定再補一組棚拍。

普通Cosplay愛好者最羨慕的，就是“大神”們有自己的全套團隊，化妝、服裝、攝像都有專業的隊伍，還會吸引到商家的贊助。不過這一天的拍攝并非是商業的，男主角十九的簡歷需要一些古裝定妝照，工作室要攢素材，行云自己就是玩玩，也是給自己積累一些照片。

丸子告訴我，304社團也要做很多積累性的工作，給Coser們拍網絡劇、拍平面照片、找人畫條漫，都是一種積累，來提高“粉絲”的黏著度，“如果只去參加三次元的真人秀，前期沒有作品的積累，那誰會來找你呢？”

Cosplay的“粉絲”要求也在水漲船高，多年前只要憑著愛好，隨便玩玩的心態已經不行了。圈子里默認服裝、發型、道具至少要與原型達到90%以上的相似度，一些手繪花紋如果沒畫上，過去大家還會很包容，現在就絕對會被吐槽。在這個以愛好為初始的圈子中，“不專業”開始變成了一種嚴厲的指控。

作為一個圈外人，我對丸子和行云問了同一個問題：誰是Cos圈最紅的演員？

然而兩個人竟都拒絕了這個問題。

1990年出生的丸子，2012年大學畢業后直接進入了304社團工作，入職時社團只有10個人，現在已經有三四十個全職員工和十余名兼職的簽約Coser，當初只是癡迷二次元的人們抱著玩玩的心態，現在已經發現，這個行業市場遠遠比想象中大。304社團的一些知名畫手在網上也有五六十萬“粉絲”，接一個廣告單子，畫出來的作品的轉發數能到三四萬，這比很多二流明星的“粉絲”活躍度都要高。

“但你并不能就此評比，說誰是影響力最大的人，因為一旦排名出來就太商業化了?！蓖枳拥谝淮胃姨岬健吧虡I化”一詞，我還沒有明白其中的含義，按照我的預想，游戲公司大量的Cosplay需求下，必然會給這個市場有明顯的薪酬分級。

但再次問到行云，Coser有沒有一、二流的區別，她也沒有對他人做任何評價：“Cos圈我很少涉及，不太清楚……圈里很忌諱這個，都是因為喜歡才玩，不然就會感覺是為了出名?！?/p>

這樣的回答，起初還讓我以為是一種客套，之后繼續跟二次元圈子的人接觸，才發現這種商業味道極強的問題，實際是碰到了真正的次元壁。