舞蹈專業學生學習樂理課程重要性探討

張羽

【摘 要】 高校舞蹈專業開設樂理課程，有利于培養學生的節奏感和對音樂的感知能力，激發學生的感情，賦予學生舞蹈動作以韻律和風格，營造熱烈活潑的課堂氣氛，認識音樂與舞蹈動作的高度統一，達到完美融合的藝術境界

【關鍵詞】 高校;舞蹈專業;樂理課程;學習;重要性

自古以來，舞蹈與音樂一直都有著密不可分的關系，如果說音樂是舞蹈的靈魂，那么舞蹈則是音樂的骨骼。雖然不少高校都已將樂理課程作為舞蹈專業的基礎課，但教學效果并不很理想，不少舞蹈教師對樂理課這門課程的重視程度不夠，并且在課程開設過程中，教師常常不清楚舞蹈教學與音樂教學兩者的差別，在樂理課程的教學過程中，盲目套用音樂教學中的樂理課程教學模式，簡化課堂內容后隨意應用于舞蹈教學課程當中來，舞蹈教學針對性不強。因此，高校有必要根據舞蹈專業的教學需求與專業特性來開設樂理課程，使其更好地服務于高校的舞蹈教學課程。

一、高校舞蹈專業樂理課程開設現狀

無論是舞蹈訓練還是舞蹈表演，幾乎所有與舞蹈有關的場合都會有音樂的參與。學生對音樂基礎知識樂理的掌握程度直接關系到其對舞蹈動作情感的詮釋是否到位。為了完善舞蹈專業學生的基礎音樂知識，提高他們的音樂感受力，不少高校紛紛開設了樂理課程，也就是說樂理課程的開設是出于舞蹈專業的自身需求，所以其教學目標應該服務于舞蹈教學專業，旨在幫助舞蹈專業學生在理解音樂的基礎上能夠更好地利用舞蹈動作來詮釋音樂所表達的情感內涵。目前高校舞蹈專業樂理課程開設情況主要存在以下幾點問題：

1、思想上不重視

學校、教師以及學生對樂理這門新開設的課程的重視程度不夠，認為與舞蹈專業知識關聯不大，可有可無。不少舞蹈專業教師受長期經驗式教學思維的影響，在教學過程中經常向學生灌輸專業技能最重要的學習理念，導致學生產生認為其他課程都應該給專業技能課讓位的心理偏差，學習變得功利化，學習過程中一昧重視對舞蹈動作的模仿，忽略對舞蹈動作情感的詮釋。

2、時間上沒保證

由于舞蹈專業與音樂專業的性質不同，舞蹈專業應以舞蹈教學為主，因此樂理課程能夠使用的時間就較為有限，這就對教師的教學效率有很大的要求。學校應盡量科學地安排樂理課程，符合學生的學習實際情況。一般來說，最好將樂理課安排在專業課之前，此時學生的意識狀態都較為清醒，學習效率較高，并且在結束樂理知識學習之后，很快便能通過專業技能課進行鞏固訓練。

3、內容上不配套

不少教師在教學過程中常常不能準確把握舞蹈專業的特點來對樂理課程進行教學思路設計，而是盲目地套用音樂專業的樂理課程教學模式，造成教學內容與教學目標不配套的現象，不僅缺乏一定的教學針對性，也是對教學資源的浪費，舞蹈專業學生無法在有限的課堂教學時間里把握學習要點，提升自己的舞蹈情感表達能力。

二、學習樂理課程對于舞蹈專業學生的重要性

1、培養學生的節奏感及對音樂的感知能力

音樂是舞蹈的靈魂，無論是舞蹈訓練還是表演，都需要有音樂的伴奏。在學生舞蹈訓練的過程中，選擇合適的音樂曲目，能夠使學生情緒高漲，充分調動肢體的協調能力，順利完成一些高難度的舞蹈動作。在舞蹈訓練課程中，經常會有學生在舞蹈開始前不會聽準備拍音樂導致不能正確進入舞蹈動作，或者有的同學因聽不出重拍導致不能及時結束動作等現象。舞蹈課堂上的這些問題都說明一點：目前，舞蹈專業的學生普遍缺乏關于樂理知識的訓練?？陀^來說，每個人生來具有一定的樂感，而這種樂感是可以通過后天培養來訓練的，并且有較大的提升空間。針對舞蹈專業學生開設的樂理課程可以有效訓練學生對于音樂節奏的把握能力，幫助他們準確判斷準備拍、重拍等重要的節拍，連貫流暢地完成舞蹈動作。同時，學生在表演舞蹈動作時，能夠更加深刻地體會到舞蹈音樂中所包含的情感，增強他們的舞臺表現力。

2、激發學生的感情

音樂能夠快速地感染一個人情緒，這一點在舞蹈教學中尤為明顯。學生在音樂的感染下，能夠迅速把握到舞蹈動作的情感基調，通過舞蹈動作將這種情感形象化表現出來，形成特定的氛圍。每一段舞蹈表演都是有感情的，并且這種感情依附于音樂而存在的。音樂主要是通過節奏、旋律以及和聲三個因素來表達情感，而舞蹈是通過肢體動作、眼神以及面部表情來演繹人的內心情感。因此，舞蹈藝術是一種視覺與聽覺高度統一的藝術，音樂對于舞蹈動作而言不僅僅是陪襯的作用，更是對肢體語言的情感補充，能夠深化渲染舞蹈表演的內容。教師在樂理課程的教學過程中，可以用音樂來感染學生的情緒，激發他們的情感，進一步調動學生肢體語言的表達能力，學會通過舞蹈動作來表達音樂作品的情感內涵，做到舞蹈與音樂完美結合，達成一定的藝術境界。

3、賦予學生的舞蹈動作以節奏、韻律和風格

節奏是音響時間長短、力度輕重緩急等元素有規律的組合。節奏感則是指將構成節奏的各種組成元素的特點靈活組合，表達人的心理、情感等心理活動的能力。節奏感對學生舞蹈動作的表達起著至關重要的作用，從準備拍進入動作到重拍結束動作，每一個環節都需要對音樂節奏有較強的把握能力。在實際課堂教學過程中，我們發現雖然大部分學生都能夠完成一段完整的舞蹈動作，但動作與動作之間卻存在很多空白，舞蹈缺乏流暢性。這種動作的空白主要有兩種，一是慢動作的空白，二是兩種動作進行轉換之間的空白。通常，我們把這種沒有韻律感的舞蹈叫做“白舞”。教師在樂理課程的課堂上要注意選取一些節奏準確的音樂作品來引導學生把握韻律感，感受節奏有規律的抑揚頓挫與輕重變化，領悟樂曲如何在這些元素的有規律聯系中表現作品的情感內涵，經過學習之后，學生的舞蹈動作會更加富有韻律感，恰當地表現出與音樂一致的舞蹈風格。

4、營造熱烈活潑的課堂氣氛

舞蹈專業與其他專業相比，是一門充滿激情與活力的藝術課程，然而在嚴峻的就業形勢下，不少舞蹈教師過于強調專業技能的重要性，最終培養出來的學生只是會跳舞的“機器人”而已，舞蹈表演毫無生氣，沒有藝術感可言，這顯然違背了舞蹈教學目標的初衷，不能滿足社會對舞蹈人才的需求。教師通過樂理課程能夠與學生進行深入地情感上的互動交流，在活躍課堂氣氛，緩解學生心理壓力的同時還能幫助學生從對音樂的感性認識進入到更為深刻的理解程度，提升他們的藝術修養水平。

三、結語

綜上所述，樂理課程對于舞蹈教學起著至關重要的作用，學校、教師與學生應充分重視對樂理知識的學習，教師應針對舞蹈專業的教學特點改進傳統樂理課程的教學思路，提高有限時間內的課堂效率，培養學生的節奏感及對音樂的感知能力，激發他們的情感與創作靈感，幫助他們把握舞蹈風格，實現音樂與舞蹈動作的高度統一，達到完美融合的藝術境界。

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【作者簡介】

張 羽（1984-）女，漢族，河北人，新疆藝術學院附屬中等藝術學校助教，本科學歷.