市場實踐主導下的服裝表演專業改革探討——以廣東海洋大學中歌藝術學院藝術模特專業為例

張　盈

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市場實踐主導下的服裝表演專業改革探討——以廣東海洋大學中歌藝術學院藝術模特專業為例

張盈

（廣東海洋大學 中歌藝術學院，廣東 湛江 524000）

2000年以來，隨著我國經濟實力增長，物質文化需求提升，服裝、時尚產業正在快速發展。國內多所高校結合市場需求，大力興辦服裝表演專業。近年來，相繼有250所高校開設此專業。廣東海洋大學2005年創立通俗舞蹈與藝術模特專業。在積極發展之時，存在實踐與市場脫節嚴重等問題。論文以該專業建設為例，結合市場、企業為主導的框架下，以發展應用型專業為動力，提出了優化原有課程提升理論涵養；增加實踐課程提升學生能力；借助網絡媒體平臺，建立學生“立體”數據庫等措施，對市場實踐主導下服裝表演專業的學科建設措施展開研究。

廣東海洋大學服裝表演專業；教學改革；實踐；市場

服裝表演是展示服裝設計與舞臺形式相互映襯，從而達到視覺審美的過程。因此服裝表演不是獨立完成表演，需要團隊已及全方位的協作，從而達到整臺表演完整的目的。而服裝表演的含義宏觀上看，它包括服裝作品、服裝模特、模特造型設計、音樂、舞臺美術與服裝表演表現手法等多部分組成。因此，合格的服裝表演專業的學生不僅要具備詮釋服裝的能力，同時也要對整場表演有極強的策劃編排能力以及與時俱進的審美眼光和實踐表達能力。自2010年開始以來，全國設有服裝表演專業的大部分高校均開始進行專業實踐改革，建立服裝表演教研與市場對接平臺，形成專業特色，真正達到理論實踐相結合的目的。同時，在改革的過程中，進一步將專業有效成果轉化成為生產力，使其可以更好的支撐服裝表演專業的良性循環發展，從而實現長遠規劃的目的。隨著各高校之間專業的競爭日益激烈，廣東海洋大學服裝表演專業升級也迫在眉睫。

一　廣東海洋大學服裝表演專業背景及發展現狀

目前，廣東海洋大藝術模特專業方向成立于2003年，當時隸屬于通俗舞蹈專業，2007年開始正式更改為舞蹈編導（藝術模特）。在校生110余人，專業教師2名。專業劃分隸屬于舞蹈系舞蹈編導（通俗舞蹈與藝術模特）專業。主要專業課包括舞蹈基本技術與技巧、模特表演技巧、通俗舞蹈、服裝設計等，但可以支撐學生豐富人文知識與實踐能力的課程卻較少開設。

二 課程實踐與市場脫節影響下服裝表演專業現存問題

（一）教學環節重知識傳授，理論課程設置過度，脫離市場需求

企業對人才的需求是以崗位來設定的，對于通俗舞蹈與藝術模特的專業應與實踐鍛煉、專業比賽相互掛鉤，形式應該多樣豐富。當前，我校高校服裝與通俗舞蹈與藝術模特專業教學模式單一，教學內容陳舊，基礎課比例過大，專業課及選修課過少，而教學內容重復，缺乏與企業崗位需求相適應的實踐教學，課程設置不合理，課程與課程之間銜接不緊密，教學中強調理論知識的掌握，忽視創意思維、動手能力和舞臺表現能力的培養。培養出來的人才是“多識”的倉庫型人才，缺乏社會適應能力和創新設計能力。

現有課時比例幾乎占所講授課堂近100%，基本沒有實踐課時。課程講授比例示意見表1。

（二）學生專業表演素質功底相對薄弱，缺乏舞臺表現能力

目前我院通俗舞蹈與藝術模特專業的學生，在學校吸收大量文化理論知識，實踐機會相對較少，此外，受地域因素影響，與大型項目、展賽等銜接較少，直接影響了學生與外界的交流。受專業屬性的影響，這間接阻礙了學生在學習階段進一步拓展自己實踐能力、鍛煉個人表演素養的機會。

（三）模特類專業課程設置不足

隨著模特行業在中國的不斷發展、壯大，簡單的模特訓練已經無法滿足該行業的培養需求、目前模特的培養已經從單一向多元素轉移，特別是模特專業課的設置可以豐富模特的綜合技能與演藝生涯，滿足模特價值最大化。同時模特專業課程，如：時裝平面媒體策劃與推廣等課程不僅適用于時尚行業，同時還可以應用于新媒體、網絡電視、雜志等其他方向，為畢業生的就業提供更寬廣的平臺。

表1.

入學教育軍事訓練公益勞動理論教學考試實習1(集中)實習2(分散)畢業實習畢業論文設計畢業教育機動時間學期周數寒暑假小計 第一學期120.5132220626 第二學期0.5162119726 第三學期162220525 第四學期162119726 第五學期162220626 第六學期162119827 第七學期142420626 第八學期4101217017

三 服裝表演專業實踐與市場對接的必要性

（一）對接市場有助于提升學生理論應用能力，豐富實踐經驗

自1989年以來，蘇州大學藝術學院第一個開設了服裝表演專業，截止2014年，全國已經有236所高校開設服裝表演專業，目前該專業正在由“量”向“質”的轉變。企業對人才的需求是以崗位來設定的，對于藝術模特的專業應與實踐鍛煉、專業比賽相互掛鉤，形式應該多樣、且豐富。反觀我校服裝與通俗舞蹈與藝術模特專業，過度傾向于專業理論的培養提高。然而，本專業的屬性在于實踐中提升與鍛煉，學生在大學四年學習中缺乏直接而有效的實踐，這直接影響了我校畢業生的質量。

（二）聯合企業有助于推動專業品牌建設，推廣學校形象

建立模特表演教研室，整合粵西地區實踐資源，通過教研室與學生進行實踐對接，從而給學生帶來更多實踐機會。同時，模特表演教研室也是對外交流的窗口，是宣傳廣東海洋大學服裝表演的重要渠道。目前我國如江南大學、東華大學、華南農業大學、蘇州大學等服裝表演專業院校均設有服裝表演教研室，他們通過建立教研室，并以教研室為團體，大力開展對外交流活動，獲得眾多資源與成果。如：北京大學生時裝周、廣東省大學生時裝周、服裝表演發展論壇、新思路模特交流會等。有益于對今后教學的資源共享，提升服裝表演專業的科研力量、校企聯合水平等。

四 廣東海洋大學藝術模特專業改革方案初擬

（一）優化現有課程，提升理論涵養

藝術模特雖隸屬于舞蹈系，但是作為模特的初衷還是以表達服裝為第一要務，因此服裝對于模特的重要性不言而喻。而服裝表演專業實踐性較強，通過T臺，燈光，音樂等輔助手段配合服裝的視覺效果有效的詮釋出服裝表演的專業性和可觀賞性。服裝設計課程修改目標：根據藝術模特的人才培養計劃，服裝設計共160課時，分為3個學期4/2-5,6/4，可以將學時安排在大三、大四階段：第一，高年級相對課程較少有利于設計質量。第二，把服裝設計作品包含在畢業設計中，這樣既完成作業，同時也是展示作業和畢業匯報，相輔相成，對服裝作品做到利用最大化。

（二）增加實踐課程，提升學生能力

隨著觀念的開放、市場的快速變化，模特已經成為一種知識型、可塑性的職業，僅僅依靠外形已經遠遠滿足不了專業的需求。藝術方面的綜合、實踐培養不僅可以提升學生的外在氣質，同時可以豐富他們的文化修養。模特教育必須迎合市場，成為復合型藝術人才，更可以勝任與模特相關的其他衍生行業，提供更為廣闊的就業前景。廣東海洋大學服裝表演專業在服裝方面資源相對匱乏，雖然開設有服裝設計課程，但有效的成衣作品較少。具有設計感的服裝對于服裝表演是極為重要的，藝術模特專業學生相對有較好的審美與時尚敏銳的觸角，在設計靈感方面絲毫不遜色與服設專業學生，讓藝術模特專業的學生自己設計服裝，（如：2人完成一個系列的服裝，一個系列的服裝大概有4-6套），在他們設計的過程中，老師參與修改，從而完成具有適合舞臺設計感的服裝（可行性院校：北京服裝學院、蘇州大學、華南農業大學等）。同時為建立模特教研室打下了服裝物質基礎。詳細措施如下：

1.增加化妝與形象設計課程。從現代審美角度來講，服裝表演是以人體為對象進行包裝。再將設計師的創意通過個人理解和肢體風格演繹出來的過程。從人體包裝塑造形象的角度來說，他與化妝形象設計密不可分，兩者互為補充，缺少其中一項塑造出來的形象都不完整。借鑒廣州體育學院、華南農業大學、東華大學等高?；瘖y與形象設計課程設置結合自身課時量的情況可安排：分為2個學期16周3/2-4/2

2.增加社交與商務禮儀課程。培養模特商業化、市場化運營意識，通過提高交往能力，是模特專業的學生可以在臺前幕后隨意轉換，涉及模特培訓、模特包裝、模特演出、經紀人業務和模特推廣的大賽形式所帶動的模特產業鏈條，適應國內外交流活動的開展，各種商務活動、會展、大型公關活動的復合型藝術人才。

3.增加攝影鏡前造型課程。迎合時代發展，模特的表現形式也是各種各樣了，T臺模特，平面模特，廣告模特，禮儀模特等，模特往往以動態形式出現，但真正可以將模特的瞬間定格并推向大眾傳媒的的最佳工具便是攝影，圖片是架構模特認知的橋梁，好的圖片能夠給人視覺上帶來巨大的沖擊力。因此模特專業的學生應具備如何拍攝照片的技能。

4.其他可補充設置課程見表2。

表2.

專業設計類模特表演類 課程名稱 平面構成流行趨勢預測 服裝設計效果圖表現手法時裝平面媒體策劃與推廣 立體剪裁時尚評論與寫作 時裝陳列設計時裝表演音樂制作 時裝表演后臺管理 文化經紀人管理

5.建立模特表演實踐基地?？疾煺拷F有市場，與攝影影樓、影視制作公司、雜志社等有較強實力的公司合作（如：湛江日報、現代經典、芝麗視覺等）建立表演實踐基地，學生可利用他們的場地進行實踐拍攝，作品可共享。同時可以邀請企業中較有實力的攝影師，造型師等實踐教學，進行學術交流。對選中的合作公司進行立正掛牌，承認實踐基地身份。同時也對該企業起到有力宣傳與肯定。

（三）籌備服裝表演教研室，扎實平臺建設

為配合現有市場資源，提升教學質量，初步籌備以服裝表演專業主導的服裝表演教研室，借助網絡平臺建立服裝表演專業對外宣傳的網絡媒體，具體措施如下：

1.在中歌藝術學院、廣東海洋大學官網發布建立教研室公告，并發出邀請和交流函，歡迎交流學習，同時起到宣傳與推廣作用。

2.整合大一至大四模特個人基本情況，建立廣東海洋大學服裝表演模特資料庫，根據模特的個人特點，劃分模特特色，定期更新模特資料，方便與市場對接。

3.籌備并布展，展示模特專業的平面作品，并在展會中推廣宣傳教研室，先從學校開始，讓更多人了解服裝表演的存在，引起大家對該專業的重視。

4.定期與服裝設計專業同學合作建立作品展演匯報。

5.建立與校外實踐機構的溝通，搭建更多實踐平臺，積極引入模特經濟公司，和各大比賽平臺，創建更多實踐機會。與就業部門合作建立服裝表演工作室，隸屬于服裝表演工作室。

（四）修改畢業設計方案，提升畢業生質量

現有畢業設計以畢業匯報和畢業論文，畢業表現形式過于單一陳舊，畢業作品也無法很好的與用人單位對接，因此畢業設計的重點可以向實踐作品轉移。

1．畢業設計照片。每位同學提交一組5-8張的造型照片。導師根據具體學生的特點，對作品風格具體定位。定期舉行畢業設計照片展覽（形式可參考美術系）。

2．畢業服裝設計。與現有的服裝設計課程對接，利用160個課時的時間，每1-2位同學合作提交一個系列的服裝（每個系列4-6套服裝）。既提高畢業晚會服裝的整體水平與多樣性，同時讓模特專業的學生更加全面認識服裝從選料，定風格，畫圖設計，到最后與縫紉師傅溝通制作的全部流程，有助于畢業后的多元素發展，實現了理論與實踐的完美結合。

3．畢業作品儲備。在畢業匯報演出結束后評選出模特專業優秀畢業作品，要求優秀作品留校，作為備案。學校出具優秀畢業作品獎狀，作為就業推薦的有佐證。服裝、照片等畢業作品的儲備對中歌藝術學院有極強的重要性。首先，畢業作品是學院對學生培養四年成果的最好體現。對今后兄弟院校訪問交流，企業考察建立校企合作，以及政府間對接，畢業儲備都具有說服力。其次，一個專業的強大，需要積累與沉淀，畢業作品的儲備可以為專業教師提供更多的研究方向，反之更好的為專業服務。最后，優秀作品是學院的教學成果財富，為學院升級發展，學科建設打下扎實基礎。

五　結 語

隨著時尚的發展與進步，模特已不再是單純的服裝表現者。一個具有從設計到編排再到展示于一身的綜合體時尚精靈才是給予服裝表演專業新的詮釋。服裝表演專業未來的發展仍有很長的探索道路，只有不斷地與實踐接軌，大膽創新才能走的更加長遠。專業的發展也離不開專業教師的創新拓展、對外交流，以及學校學院緊跟時代步伐的大力支持，強強聯合，才能為瞬息萬變的社會培養出高素質復合型藝術模特人才。

參考文獻：

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[4]陶冶.高校服裝表演專業課程設置研究[J].藝術教育,2014,(1).

（責任編校：張京華）

J523

A

1673-2219（2016）01-0180-03

2015－12－01

張盈（1989－），女，安徽人，廣東海洋大學中歌藝術學院助教，從事服裝表演理論研究。