論實用類繪畫與專業繪畫的交互性教學*

張 娟

阿壩師范學院，四川 汶川 623002

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論實用類繪畫與專業繪畫的交互性教學*

張 娟

阿壩師范學院，四川 汶川 623002

高師美術教育類實用繪畫與專業繪畫在表現形式與畫面內容上有著明顯的區別，但都作為以形象來向外顯示的造型藝術，它們卻有著相互交融，彼此依存的內在聯系。

美術教育；實用繪畫；簡筆畫

一、實用類繪畫教學定義及范圍

美術是可以從不同的角度來劃分很多類別的一門藝術，關于它的實用性質主要是從社會功能方向來界定的。美國實用主義哲學家詹姆斯這樣定義藝術中的“實用”，“實用主義不過是一種確定方向的態度，這個態度不是去看最先的事物、原則、‘范疇’和假定是必須的東西；而是去看最后的事物、收獲、效果和事實?！盵1]在當今人們的觀念中，對于實用美術的概念主要緣于那些與生活密切相關的裝飾與設計。而作為造型藝術的繪畫則普遍被認為是一種純藝術類的形式，但隨著社會各方面的需求，繪畫也由初精英化的藝術性部分分化具有社會功能性的實用繪畫。

實用類繪畫具有審美與實用相結合的特征，正是這些特點決定了它能被普遍運用于生活的各方面。特別是在美術教學中，實用繪畫不但能向學生傳達審美訊息，還能起到思想教育與描述事件的實際作用。如果在師范美術教育合理運用這種具有實用性能的基礎繪畫，將會產生一般專業類繪畫無法達到的作用。

師范教育的對象是中小學美術教師，而中小學美術教育的目標在于對學生進行素質教育，就也是更注重在美術的基礎性與思想性上的培養。所以師范學校美術專業的美術教育應該與專門的美術院校有所不同，相應來說二者的繪畫教學也應該有明顯的區別。

二、實用繪畫與專業繪畫的區別

美術教育類實用繪畫有其自身的特點，強調功能性重于藝術性，強調教育性重于審美性。它比純粹的藝術設計更注重繪畫，并不過分強調思維的運作；它比專業繪畫更具通俗性與普遍性?？偟膩碚f，它是純藝術類繪畫得以延展的基礎?！凹兯囆g是從實用藝術的母體中分離出來的，因此從這點上看，實用藝術具有一定的基礎性。兩種類型的藝術，就社會功能和作用而言，各有所長?！盵2]

(一)表現形式的不同

對于造型藝術而言，其形式主要是指技法表現的方式。與專業繪畫相比，實用繪畫具有簡單化，多樣性的特點。

簡單化首先表現在對工具材料的運用上，教學實用繪畫結合其教學目的的特點，所使用的工具單純而便利。它不會像專業類繪畫一樣，由于在繪畫材料上的限制而無法獲得一定的畫面效果。專業繪畫對工具材料上的要求則高得多，比如素描需要用到各種軟硬度不同的鉛筆，中國畫必須要使用毛筆宣紙。而且對于不同類別的專業繪畫來說，需要不同的工具各異且不能相互取代。

由于工具材料的簡單化，實用繪畫在具體方法的運用上也不會有太多變化。它對于物象的造型通常是以線條勾勒物象的外形輪廓，基本不進行細節描繪與深入刻畫，在色彩的表現上也多是運用平涂之類的手法，所以不會存在很高的繪畫技術含量。而專業繪畫則是有著嚴格的技法訓練，并且是依照其易難程度來安排繪畫的學習進程。一般來說，專業性越強的繪畫對于技法的要求越高，因而其畫面的形式感更突出。

總的來說，實用類繪畫與專業繪畫在形式上區別就是簡練與復雜，概括與精確。

(二)表現內容的不同

關于繪畫的內容，可以從作品的畫面展示與審美內涵兩個方面來比較。實用類繪畫的內容通常是通俗易懂的，而專業繪畫則具有深刻而豐富的含義。

首先從畫面上看，實用繪畫由于不講求工具技法的表現，而更注重在內容上的表達，所以不會有太復雜的形象出現。其功能性的特點也弱化了它形式感與藝術性，而著重在于傳達一些簡單的意思。比如就漫畫來說，它的目的在于向觀眾講述故事，或者以夸張的形象來表達一種思想，因而客觀存在對于畫面的內容安排就盡量遵從于其目的及要求。

其次從審美上來看，實用類繪畫由于與生活相關，其實審美要求更接近大眾，所以具有通俗性的特點。專業繪畫因講求形式感而更傾向于藝術性，其審美性也更加突出。比如中國畫寫意花鳥中的文人畫喜歡以特定的植物來象征內在精神氣質，而這些植物會也由于長期以來被賦予的含義形成了固定的一種審美形象。

由此可以看出，在對畫面內容的表現上，實用類繪畫是通俗與淺顯的；而專業繪畫會由于不同的類型有各自的審美要求，因而有豐富的內涵與深刻的意義。

三、實用繪畫與專業繪畫的聯系

事實上，同樣作為造型藝術來說，實用繪畫與專業繪畫之間并沒有那么嚴格的界限，它們在本質上都是運用一定的表現手法來傳達主觀意味的形式?！皩嵱美L畫是一個多學科的綜合體，它既包含實用繪畫學科自身專業的一致性(國油版壁的自身特點)，同時又包括與其相關學科的關聯性廣泛性(跨學科交叉)?！盵3]二者的差距只是一方面，而繪畫學習中最能得益的渠道則是看到其共通點并加以運用。

就目前來看，絕大部分師范美術教育類所安排的各類專業繪畫課程包括基礎繪畫與選修繪畫?；A繪畫是所有師范生的繪畫必修課，一般安排在大學的前兩個學期，所包括的內容有線描，素描，色彩等。它主要從兩個方面來對學生進行培養與訓練，即基礎造型能力與基本的色彩訓練。對于課程一般安排有線描，素描，速寫等；色彩訓練的課程則包括水粉(水彩)靜物及風景等。比基礎繪畫更深入的專業繪畫通常會安排中國畫和油畫課程，個別學院還會安排版畫壁畫等。這些課程是在學好基礎繪畫的情況下，由學生自行選擇或教師安排的更深層次也更具專業特色的繪畫類型。

(一)線描

線描是指以線的形式來表現物體的形象特征的繪畫形式。它對于構圖，線條的使用會特別講求美感——這也正是區別于教學簡筆畫的一點。

線描雖然看起來形式簡單，但根據筆法用線的不同也有多樣類別。有傾向于寫實的白描，這類繪畫要求客觀而細致地描繪物象，通常是作為中國畫學習的前置課程；也有重點訓練造型能力的速寫，這是所有進入大學學習的美術生必須學習的技法，它對于觀察物象與手法的表現有著特別的效果；還有側重于裝飾性的線描，它更注重表現出畫者的主觀感受，與實用類繪畫的手繪線條最為接近。目前的在一些針對中小學生的繪畫教學中，特別是一些美術培訓機構，尤其講求對線描的訓練。這種繪畫往往具有兒童的夸張與變形特點，有的還富有裝飾的意味。

專業的線描學習與教學實用簡筆畫的不同之處，是在于寫實性與對物象表現的客觀性。但二者沒有絕對的區分，當經過專業學習的線描者放寬對自己的頭腦的限制，放松自己的心情，則可以進入孩童一般的自由想象的繪畫境地。

(二)素描

素描被稱為所有繪畫的基礎并非徒有虛名，一個具有很好素描基礎的教師，在其它繪畫包括實用繪畫上的技能應該也是不差的。素描學習的目的在于培養學生在觀察上的客觀與理性，并培養真實再現物體的繪畫習慣。這種能力的形成并非一蹴而就，而素描學習正是讓學生腳踏實地畫畫的良好階段，同時也為比它運用更廣泛的實用繪畫獲取了更高的技能。

很多初學者在素描學習的過程中，由于過分忠實于客觀物象變成拘泥而謹慎，形成了一種固定而死板的繪畫觀念，以至于在后來的更多繪畫過程中也顯得亦步亦趨，嚴重缺乏想象力——而想象力正是藝術的靈魂。為了走出這種困境，不妨轉變一下專業訓練的緊張與嚴謹，將兒童畫的豐富與大膽溶入自己的學習中，由此步入一個開放性的世界。

舉例來說，在進行一些靜物的素描訓練時，可運用一些分割與重組的畫面表現形式，使其具有一定的裝飾性；對于復雜的風景寫生，可以采用兒童式的簡化與變形的方式，適當加入主觀意識。而這樣的表現方式往往會拉近與實用繪畫的距離。

(三)色彩

色彩課程通常是以水粉或水彩等材料形式來表現靜物或風景等內容，目的在于讓學生在實質性的繪畫體驗中，形成豐富的色彩知識與表現能力。

關于色彩的理論知識一直是個龐大的系統，而單一的文化知識傳授會因枯燥而讓學生缺乏興趣。在色彩繪畫的實踐過程中，這些知識會以生動直觀的形象潛移默化，自動地駐入學生的大腦。在接觸實用繪畫時，一些與色彩相關的知識與經驗將會適時地滲入進去。比如對于冷暖色調或互補色的了解，有助于對某些裝飾繪畫諸如校園美化中圖案花邊的色彩搭配及繪制。

從表現手法上來看，色彩繪畫主要講求以筆觸的形式來組合成物象，以追求一種運動感與變化的畫面效果。相比之下，實用類繪畫表現色彩的手法雖然很簡單，但跳躍的筆觸會增添特殊的裝飾效果。比如油畫棒是兒童繪畫中常用的工具，它具有色彩鮮艷，易于使用的特點。它既可以像彩色水筆那樣勾勒出粗而有力的線條，也可以與水彩或水粉顏料疊加使用而表現出近似于專業寫生的靜物畫與風景畫。所以即便是技法的運用，專業色彩的學習與實用繪畫也可以相互交溶。

(四)中國畫

中國畫是一門以線造型，以墨為色的傳統繪畫藝術，它從表現形式上被分為工筆與寫意。工筆畫對于線條的講究以及對于物體細節的描繪，不管是在觀察能力方面還是手法表現力上，都是讓實用類繪畫達到更高水準的臺階。寫意畫則以簡練夸張的特點與實用簡筆畫有異曲同工的妙處，二者對于物象的觀察角度以及特征的抉擇有極大的相似點。因而中國畫寫意的繪畫觀念，對于簡筆畫有著很大的借鑒作用。

首先從造型來看，二者都具有概括與簡練的特點。中國畫講求“以形寫神”，在對形的表現中往往能抓住物象最顯著的特點，而對于一些不能體現物象特征的旁枝末節則忽略不畫。在概括與夸張的手法上，中國畫寫較之簡筆畫可謂是有過之而不及。正因為畫者準確的觀察力，即便用最簡單的造型，也能最大限度地體現出對象的神韻。所以當簡筆畫上升到了意趣，簡單的硬筆線條被軟筆那富于變化的筆法墨趣表現出來，畫面被賦予靈魂，于是形成了廖廖數筆且神形兼備的寫意。

其次從構成上來看，寫意畫與簡筆畫都是以線為主，并適當結合點、面的內部元素進行畫面組合。但中國畫的筆墨形式是簡筆畫所無法企及的，它的繪畫工具毛筆具有可變性大，易于線描的特點。而實用繪畫的手繪線條由于硬筆的屬性，是不可能達到像毛筆那些豐富的效果。另外宣紙所具有的特殊性能也不是一般的白紙能夠達到的，它能充分揭示出水墨交融的實質。但簡筆畫過程中可以有意識地追求中國畫寫意的技法，以達到更多的變化性。比如可以運用粉筆的正面側面的不同接觸面積，表現出點線面的各自具有的屬性特點，從而讓實用繪畫具有了中國畫傾向。

從廣義上講，中國畫特別是寫意畫也是可能具有實用功效的。我國著名抒情漫畫家豐子愷先生就曾以中國畫寫意的方式，來對生活中的事物現象進行故事性的描述與思想表達，讓實用性與藝術性在筆墨中完美融合在一起。此外，近年來涌現了一批以水墨為主的裝飾畫，這也是中國畫逐漸走向實用的有力證據。

(五)版畫

版畫屬于專業性很強的繪畫門類，它最大的特點是工具的特殊性。而版畫所用到的刀又具有手工操作性，因此從這個方面來看，版畫與實用繪畫中的手工操作類繪畫相近。

師范美術教育專業的版畫一般只學習木刻的內容，當它運用到實用繪畫中時，則可能改變為紙版等更易制作的材料。版畫的學習除了前期的繪畫——而這種繪畫也是以線描的方式來進行，后期的雕刻與復制也十分重要。版畫在表現手法上的制作味決定了它具有很強的裝飾性，并一定程度地減少了它繪畫的味道。

在實用繪畫中，有像手工刮蠟畫及紙工雕刻之類與版畫原理相同的繪畫類型。另外所以版畫的學習有利于手法靈巧與力度的煅煉，而這種手法也可運用在粉筆繪畫的過程中，手上的力量不同，所畫出的粉筆痕跡的輕重也不一樣。所以把使用不同長短粗細的粉筆，還是可以進行一定程度的細部刻畫的，它最終呈現的畫面效果可以近似于版畫。

四、結語

總的來說，實用繪畫與專業繪畫不論是在表現形式還是畫面內容上，都有明顯的區別。實用繪畫具有簡單易學，淺顯易懂，通俗與大眾化的基礎性；專業繪畫雖然由實用繪畫中分化出來，但它卻是實用繪畫在藝術性上的深入與純粹化。盡管如此，同為以形象來向外顯示的藝術類別，它們內在的聯系卻是相互交融，彼此依存的。

實用類教學繪畫更應該作為師范院校美術教育專業的重點課程，除了自身獨立的教學安排之外，還能知覺到不同的專業繪畫所潛在的實用性并得以應用，這才是師范繪畫教學的關鍵點。

[1][美]威廉·詹姆斯.實用主義[M].商務印書館，1979.37.

[2]徐衛.談高師實用美術教學改革[J].南通師專學報(社會科學版)，1998-6-2：103.

[3]谷淵.論實用繪畫專業與跨學科教學的關系[J].包裝世界，2011，3：64.

*四川省教育廳2016年科研立項課題《地方師范院校美術教育實用類繪畫教學的可行性研究》階段性成果(編號16SB0282)。

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