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我們都是“巨嬰國”的子民？

近日，心理學家武志紅在《巨嬰國》一書中提出了“巨嬰”的概念，即指“身體已經成人，但心理結構和反應模式仍舊停留在嬰兒期 ”，包含三重特征：共生、全能自戀和偏執分離，病態共生的表現是沒有界限、以己度人、統一思想等。同時稱“中國90%的成年人心理模式上還是巨嬰，家庭關系模式是母嬰共生”，用這一概念解釋了“媽寶男”“婆媳不和”“人際邊界模糊”等中國式問題。這一概念在網絡上引起熱議，網友和各類媒體對其評價不一。

@張暢：巨嬰們很多行為本質上都是將除了自己和自己小圈子之外的人，視作他者、非人，或者干脆不存在，通常抱持著“我活得好最重要，別人活得怎么樣我管不著＂的巨嬰心態。當巨嬰心態遭遇個人利益最大化的物質時代，就會集體失控、焦慮、盲目、不知所措。在傳統社會中，對于個人的價值要求大多是內向型的，例如“修身齊家＂之類的自我實現。而當下社會成功的標準不再維持在自我完成的精神層面，而是直接外化成金錢和地位，變成房子、車子和職位。個體的價值坐標看似明確了，其實真正讓一個人賴以生存的核心自我卻蕩然無存，整個社會都充斥著銅臭味和戾氣。

@Arthur Chen：不管是“邊緣型人格障礙＂，還是“自戀型人格障礙＂，這兩種意見都標明“巨嬰＂的表象并不是什么新鮮事物，是早已被識別的心理問題之一。一個人之所以會形成“回避型＂“焦慮型＂和“邊緣型人格障礙＂，都與早年的養育環境有很大關系，都是因為缺乏安全感造成的，要解決這個問題也需要回到科學理論框架，幫助對方重新建立可靠的、可信的安全感。我看不出在既有心理知識體系的框架外，再給人貼上“巨嬰＂這樣具有污名化的標簽能起到什么積極作用，也不太明白身為心理工作者在應當很明白當事人屬于什么境況的前提下，“另辟蹊徑＂“自創說辭＂到底意欲何為。

@劉擎：這一概念更像是“民科＂或者“民哲＂。巨嬰實際上承擔的是“中介性的＂概念，也就是說，首先巨嬰現象是需要被解釋的，為什么會有巨嬰的癥狀?同時，巨嬰這個概念，又用來作為解釋的概念，來解釋其他概念。用社會科學的語言來說，巨嬰在這里既不是自變量也不是因變量，而是同時作為自變量和應、因變量在使用。也就是說，先要解釋什么導致部分中國人的巨嬰狀態，然后又用巨嬰狀態或者巨嬰的特征去解釋這些社會現象。

@沈彬：自從“巨嬰＂成為流行詞，似乎可以對很多現象貼上這個標簽。于是，很多身邊不如意的吐槽，都可以扣上巨嬰的帽子，比如：小夫妻不和睦，互相指責巨嬰；新來的90后下屬不服管，就是巨嬰；反過來，也可以指責自己的領導、長輩是長不大的巨嬰。其實，這個詞之所以會那么熱，我認為，是因為反對巨嬰者，自己就是巨嬰。這形成了“精神上的共生＂。只有巨嬰癥患者，才覺得世界上有這么多的巨嬰癥。因為巨嬰吐槽的核心，并不是事情有多不公平、對方有多歹毒，而是“對方居然不讓著我點兒＂。

《中國詩詞大會》的走紅是我們反思詩詞教學的契機

在央視播出的文化益智類節目《中國詩詞大會》中，復旦附中的武亦姝創下高分紀錄，奪得第二季總冠軍。這個16歲的女孩可以背誦2000首古詩詞，包括對高中生來說頗有些繁難的《詩經·豳風·七月》，在與人稱“萬詞王”的大學老師王子龍以“酒”為關鍵詞進行了七八輪交鋒，一口氣說出《水調歌頭》《短歌行》《蝶戀花·佇倚危樓風細細》《行路難三首（其一）》《蘇幕遮·懷舊》《將進酒》《少年行四首（其一）》等多首帶“酒”字的詩詞，令現場評委贊不絕口。節目的大熱也引起了大眾對于傳統詩詞教學的反思。

@黃榮華：用最小的投入，獲得最高的產出、最高的分數，讓語文教學落入“工具理性＂的陷阱。如果失去了去追究為什么是沉郁頓挫，不去追問為什么是杜甫這樣一個詩人成為唐代站在詩歌頂峰上面的人，他對中國文化前代有什么接受史，對后代有怎樣的影響史，我在他身上獲得了什么，其實這個就不是基礎教育，就是技術教育。所以，現實是我們缺詩了，這是我們生命深處的東西，其實它流淌在我們的血液之中，我們沒有珍視它，我們沒有真正的因為理解、因為認識而發現它。

@申小龍：外語對現代漢語擠壓嚴重，影響了學生的語言結構和思維模式，古文不僅要學習，更應該從小就“背＂。雖然幾歲的孩子并不理解詩詞的意思，但是通過背誦，他們可以感受到古漢語的音樂性，古人也是這樣學習的。

@李定廣：目前大部分人學習古詩詞還是基于實用主義，盡管中小學教材中古詩詞比重較以往有所增加，但教學仍以應試為主，老師要求學生死記硬背，學生體會不到詩詞的意境和美感，留在腦子里的不過是文字符號而已，且只會讓學生覺得“好難＂“沒意思＂。

@新華網：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。不可否認，背誦是創作的基礎，沒有數量的積累，一切都是空談。但是，若止步于背誦、不懂欣賞、不深究內涵，對中華優秀傳統文化如果僅停留在“知道主義＂，恐怕很難形成承先啟后、繼往開來的基因鏈條。

見字如面：舊書信中的千言萬語

黑龍江衛視近期播出綜藝節目《見字如面》選取了古今中外的書信，前期由主持人和兩位大學教授講述寫信人的故事和寫作的具體情境，隨后由張國立、歸亞蕾、何冰、王耀慶等著名演員朗誦。書信選材上，有《閻姬與宇文護書》、陳京瑩寫給父親的《素受爵祿，莫能退避》、黃永玉與曹禺這對諍友的往來書信、社會賢達為民國第一女刺客施劍翹的求情書、曹越華在緬甸戰場寫給王德懿的情書；也有不為人知的信件，如詹天佑寫給美國諾索布夫人的信、作家張愛玲寫給香港導演王家衛的信。舊書信中寥寥數筆卻是千言萬語，讓觀眾重新感受在某一時刻某一事件前，作為個人的喜怒哀樂和作為群體的責任擔當；同時也體會了通訊不便年代，寫信人的層層思緒和收信人的等待期盼。

@澎湃新聞：《見字如面》從選信階段開始，廣泛邀請了文化名人和信件收集家、書信博物館和檔案館參與推薦節目所需的信件，最終通過反復比較、研判，從上萬封信中精選出百余封跨越古今的信件，進入節目的正式錄制。半年的時間，從上萬封信到五百封信，談到選信的過程，他說“目標就是要每封信都直擊人心＂。最終入選的信件主要看其關涉歷史的重要性、當事人的重要性和信件內容的有趣性。但所有標準最終其實只有一個：這封信值得更多人看到。比如作為歷史上的第一封家書——黑夫家書，歷史價值毋庸置疑。更打動人心的是，它在家長里短、雞毛蒜皮里表現出來的濃郁的親情和現代社會中的親情并無二致。

當我們在談論民謠時我們在談論什么

隨著大數據的普及，技術貼漸漸成了流行，前有網友對搖滾歌手汪峰的歌詞分析，得出“汪峰歌詞詞匯表”——“孤獨”“生命”“愛”。后有網友對42萬字民謠歌詞進行分析，得出結論是民謠歌手偏愛春天，喜歡北京，最多出現的意象是：再見，姑娘，夜空，孤獨，快樂。除此之外，還有網友通過日常經驗來總結了民謠歌曲的特征，大致是：歌名多為人名、地名或兩者的結合；歌詞多寫窮但不哭窮；情景多是被老師嫌棄，被女友拋棄等。相較于2016年美國民謠歌手鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學獎，網民的各類娛樂化調侃，是對國內看似興盛卻實則凋敝的民謠表達隱憂。

@阿水：“民謠＂二字本是發自肺腑，非唱不可，不拘一格之意，應該是音樂里最不羈，最沒有規格限制，也是最本真的東西。到了如今的中國樂壇，民謠卻悄悄成為由吉他口琴粗陋伴奏，唱著小情小愛小糾結，喟嘆昨日不可追明日無可盼，所有的一切都黏糊在小小一個“自我＂里的特殊類別。代表作里，總有不愛自己的姑娘和必須遠行漂泊的沖動，也少不了特別的城市和街道，因此被歌迷引為知己，被特定地域的人群視為在地“扛把子＂。

@韓依民：一個由唱片公司主導的音樂產業經過十年變成了當前模樣，與音樂有關的元素全部被打亂然后再排列組合，大家都以自己為原點，做各類探索。身處其中的玩家們當然都知道商業模式的重要性，但當前舊的游戲規則被打破，新的游戲規則還沒定，改變已在發生但當下仍是混沌，內容、渠道及受眾各方在不斷角力，一同塑造了眼下音樂人生存的境況。

@盛威：現在民謠音樂更像是八九十年代校園民謠的延續，高曉松、老狼和樸樹清澈憂傷的歌聲給沉悶已久的中國人帶來了釋放壓抑情感的新方式。那個時候大家也愛聽《同桌的你》《青春無悔》《那些花兒》和《在別處》，但沒有人覺得這是部分人獨享的“小眾音樂＂。但隨后到來的市場化流行音樂則顯得過于直白露骨，這也是當時人們普遍內心浮躁、急功近利的結果。在相當長一段時間里，很難再找到像80年代的搖滾和校園民謠那樣打動人內心的音樂了。

春節自救指南需要救的不止自己

每年春節前，網上會出現一批“自救指南”，用于指導返鄉青年面對三姑六婆的詢問，如“在哪工作、工資多少、有無對象、何時婚娶、早點生娃”等問題，給出機智又不失體面的回答。今年春節上海彩虹室內合唱團的《春節自救指南》在網絡上受到年輕人的歡迎，歌詞中主人公獨白“我錯在人生規劃太簡單，還沒讀研就上班，沒聽二叔的話去他的單位當個保安；我錯在，花開了不敢去摘，大學都不懂戀愛，喜歡的人不是學歷太低就是身高太矮；我應該畢業一個月內就任總裁，閃電相親立馬結婚生小孩，最好是龍鳳胎?！边@一獨白是主人公面對父母親友在春節期間各種急切關心所做的無奈應答。

@永和：有網友感覺“元旦越來越有年味兒，春節越來越沒年味兒了＂。正是這樣，由消費主義和現代化一同打造的這一節日，越來越成為年輕人的主流。而春節的底色是我們的宗族社會，團圓、孝敬、走親訪友是主題，這包含著父母對孩子早日成家立業的期望。長期生活在外的年輕人更加習慣現有的規則，在面對一年得見一面親朋好友的追問，會感到措不及防。在基本的問題詢問過后，雙方也少有共同的話題可以再繼續下去。