論格什溫《藍色狂想曲》中的民間音樂元素*

吳娜娜

（淮南師范學院音樂與舞蹈學院，安徽 淮南 232038）

論格什溫《藍色狂想曲》中的民間音樂元素*

吳娜娜

（淮南師范學院音樂與舞蹈學院，安徽 淮南 232038）

美國作曲家格什溫的作品，在旋律寫作、調式調性布局、和聲配置，曲式結構的安排等方面都體現了西方傳統音樂的創作特征，學界對其作品的研究角度多是基于以上幾個方面出發。然而，格什溫作品中融入的大量黑人民間音樂元素卻經常被忽略。本文試以格什溫的代表作《藍色狂想曲》為例，從中古調式的使用，拉格泰姆節奏的展示、布魯斯風格的體現、爵士元素的融合等方面進行闡述，進一步對格什溫的音樂創作做不同維度的探究和思考。

格什溫；藍色狂想曲；西方藝術音樂；民間音樂

美國作曲家格什溫被認為是西方藝術音樂走向通俗化方向的先驅人物，他的代表作品《藍色狂想曲》獨具一格地將民間音樂與西方藝術音樂相結合，其作品無論是旋律寫作、調式調性布局、和聲配置、曲式結構的安排都充分運用了西方藝術音樂的傳統創作技法。除此之外，格什溫作品中的融入的大量黑人民間音樂元素的創作方法亦值得重視。下面，文章將從中古調式運用、個性化節奏特征、特殊旋律處理、裝飾音的巧用、特殊音色處理五個方面對格什溫《藍色狂想曲》這首作品中融入的民間音樂元素進行闡述。

一、中古調式運用

通過對作品的研究分析，可以發現，作曲家主要運用了以下幾種音階模式。

1.布魯斯音階：

譜例1

這段帶有典型爵士樂特征的旋律出現在樂曲開始部分，由降B大調的屬音開始至主音結束，從吹奏上來看，快速跑動的音階經過句將帶有布魯斯風味的音階式旋律，演繹的別具一格。

2.多利亞音階：

譜例2

如譜例所示，帶有降三音和降七音的十連音，明顯是多利亞音階的運用，這樣的處理使得音樂明顯有別于大小調的風格，增添了樂曲的獨特魅力。

3.依奧利亞音階：

譜例3

音樂進行到此處，調式轉入A大調，降三、六、七級音的使用，顯現出作曲家在手法上的變化，顯然，此處使用了依奧利亞音階。音樂情緒也在逐層遞進，張力也逐漸增強。

譜例4

4.米克索利底亞音階：

譜例5

譜例第一小節中降VII級音的使用，說明作曲家在此處是使用了米克索里底亞音階。

5.利底亞音階：

譜例6

第三小節降IV級音的使用，也同樣說明了此處的音樂使用了利底亞音階。

二、個性化節奏特征

在格什溫《藍色狂想曲》的創作方面，藝術音樂與爵士樂的結合不僅體現在音階的使用上，還體現在節奏的運用上。具體表現如下：

1.拉格泰姆節奏

格什溫的《藍色狂想曲》借鑒了拉格泰姆和布魯斯等一些傳統的爵士樂形式，而拉格泰姆的切分節奏是這首作品的主要特色。

拉格泰姆的“音樂特征是由兩種各自富有特點的節奏配合而成的，由低音部分的常規節奏來對應高音聲部弱音位置，由此獲得重音的強化節奏音型。最常見的是在低音部分有規律的出現強有力的四分音值的兩拍子，或是由八分音符組成的有規律的高低起伏、跳躍性的低音。同時，高音旋律部分用‘錯位式’的弱拍變強拍的手法造成切分節奏來進行呼應?！崩纾?/p>

譜例7

這種節奏形態的使用，往往體現的是一種憂郁、愁苦或悲鳴的情緒。在這里它表現了美國黑人內心的一種情感。

譜例8

2.布魯斯節奏

布魯斯節奏由黑人靈歌發展而來，帶有一種悲苦、愁怨之情。布魯斯節奏通常分為切分或者是帶連音線的節奏型，這種節奏性打破了原有的節奏強弱，給人一種搖擺不定的感覺。例如譜例（原總譜第138小節）

譜例9

譜例第一、二小節中薩克斯聲部的主旋律，在連音線的使用下形成的切分節奏，使得音樂風格在這里得以淋漓盡致展現。

三、特殊旋律處理

格什溫在《藍色狂想曲》創作中對民間音樂元素的汲取上，還表現在旋律的特殊處理方面。

譜例10

作曲家在樂曲開頭部分經過上行的十七個音符之后的旋律，明顯具有典型的民間音樂爵士風格，這種處理從另外一個角度也定位了該作品的風格——帶有民間元素（或流行元素）的古典音樂。

如譜例（原總譜第37小節）所示，這是由鋼琴所演奏的A大調的主題變形。

譜例11

爵士樂的另一大特點就是音樂的即興性。為了防止頻繁的反復所造成的音樂過于單調這一問題的出現，格什溫在創作過程中運用了“多個主題貫穿于全曲，不斷地反復，通過對主題的變形——音程的轉換、節奏的轉變及調性的改變等手法增加音樂作品的吸引力?！?/p>

在《藍色狂想曲》這首作品中，在樂隊停止演奏的時候插入了鋼琴的獨奏，例如樂譜第24—37小節、第49—71小節等都有鋼琴的即興獨奏，其中樂隊也不斷地重復演奏著各個主題。而有時相同的主題由不同的樂器演奏，時而是單簧管，時而是鋼琴，時而又是長笛，有時甚至是低音貝斯，這種主題由不同樂器演奏得層出不窮。這種輪流應答式的演奏，使得音樂生動活躍，正當人們欣賞得眼花繚亂、應接不暇之時，鋼琴的華彩驟然出現，令觀眾產生迷亂的錯覺。

這種手法的使用，突出說明了格什溫在旋律處理方面的特殊手法，將民間音樂的手法與專業音樂的創作相結合，帶給作品非同一般的風格。

四、裝飾音的巧用

一般來講，裝飾音的使用并不能成為一部作品顯著的手法，但在《藍色狂想曲》中，格什溫大量使用倚音，他將倚音與帶有爵士味道的節奏、旋律處理、調式等融合使用，增加了作品的爵士韻味。

1.半音式的倚音

譜例12

短小的半音式的倚音使得這個樂段的拉格泰姆節奏型更具有動感，更有爵士韻味。

2.經過式倚音

譜例13

這種經過式倚音，從音頭到它所修飾的音都是以半音階或全音階的方式進行的。

3.顫音式的倚音

譜例14

此處是在倚音被修飾音之間增加了一個上波音，帶有顫音的感覺，股成為顫音式倚音。

五、特殊音色處理

格什溫在《藍色狂想曲》創作中對民間音樂的汲取和運用上，還體現在對音色的特殊處理上。他用強有力的重音來模仿工業革命中的機器轟鳴，用管樂的合奏來表現美國社會的繁榮景象。

還以樂曲的開頭部分為例，在單簧管的顫音后十七連音的上行音階的音色處理，明顯不同于傳統管弦樂隊中單簧管的吹奏，它更多的是從音色上模仿爵士樂的特點，模糊固定音高，不突出固有調性。鋼琴聲部的第一主題和圓號的第二主題，同樣是要求演奏者模仿爵士樂的音色，將民間元素——爵士樂風格充分突現。

六、結語

正如科普蘭所說：“二十年代的藝術家們充滿了活力和生機”，這種“活力和生機”也反映在了格什溫的作品當中，強烈的民族自豪感在音樂中被表現得淋漓盡致?！端{色狂想曲》創作中特殊的旋律處理，極富個性的黑人音樂節奏，裝飾音的巧妙使用等使得這部作品熠熠生光。另外，這首樂曲“拓寬了鋼琴音色，增加了鋼琴音樂的表現范圍。這首作品不論是在演奏技巧上還是音樂表現上都具有一定的深度，尤其是其中對爵士素材的運用，對演奏者在樂曲風格的把握以及演奏技巧上都提出了考驗?！睆哪撤N角度上來說，他將民間音樂、流行音樂與古典專業音樂相結合，不僅為美國流行音樂增添了一抹亮色，而且也開辟了美國專業音樂的另一條路徑?！?/p>

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淮南師范學院校級人文社科研究項目《多元文化視閾下的西方藝術音樂研究——以R.施特勞斯音樂為例》研究成果（2012WK43）