西域鏡像在水墨語境表達的新圖式
——韓子勇繪畫藝術語言

□卓 婭

韓子勇先生中國畫作品

敘述的多元是時代的選擇，書寫時代、書寫當下亦是當代畫家的選擇。文化的“血液”，是中國水墨的底蘊與支撐。以當代視野、認知結合，將當下酣暢地表達對于一個畫家來說是困難的，也是必須的。

回眸中國與西方繪畫史，中西繪畫“源”流不同，但其精神層面也有驚人的契合點。從梁凱的“物”與“意”合而為一的敘述來看，中國水墨精神與表達自成一格，走在了世界藝術的前沿。中國水墨天人合一藝術境界在古代已經達到，繪畫的語言是寬泛自由的。尤其元后水墨畫更注重筆墨精神傳達，解放了畫家心靈。然而無論怎樣自由表達，筆墨材質限定下的中國畫，是不能逾越這種限制來談筆墨技法的。筆筆有出處、筆筆有情境是中國畫的基本審美標準，線是骨、是目的、是方法、是標準，中國畫的線形是功力、是品格、是境界。

作家出身的韓子勇水墨繪畫內容根植于西域，其敘述方式、語匯圖式在西域繪畫史上是獨辟蹊徑的，具有鮮明的當代性。韓子勇的繪畫，在語匯的層面頗具中國哲學意味，這些畫面超出民俗套路，猶如一股透徹澄明的清風，也有著濃郁的書卷氣，從西域繪畫程式化的思維模式里脫穎而出。啟發了西域繪畫創新，韓子勇的繪畫是西域鏡像的再現，是意念化的東方哲學，他創造了西域水墨的新圖式。

水墨《尼雅麻扎村》殘破的遺跡在靜謐中裸呈著，猶如燃燒的、猙獰的坐標，又如無字碑寂靜地掩埋在塵埃里。飄揚的幡隨風飄揚著，似乎聽見風的嗚咽。被風撕扯的尼雅馬扎村過往的繁華與未知都在殘破木樁之間?！赌嵫篷R扎村》是塔克拉瑪干沙漠邊緣的死城，其孤寂與荒寒令無數攝影師心醉神迷，拍下令人驚嘆的作品。這是新疆一處獨特的文化地標，曾經的繁華已經不再，唯有殘破的 遺跡深埋在黃沙深處，成為曾有人煙生息的歷史見證。 韓子勇的《尼雅馬扎村》畫面黑白灰，表達極致而純粹，與尼雅的荒寒氣質十分貼切。

《紅柳墳》枯枝痙攣著、扭曲著朝向天，凌亂逃奔的云行色匆匆。左下角的一塊暗色，如陰影、如洼地，如蒸干的小河澤，有一種渴盼的情緒在其中。

《樹的系列》是韓子勇繪畫中一種符號化的語言。各種情態的樹構圖奇特寓意豐富，這種亦中亦西的畫風在不經意間透露出文學家的底蘊，是心靈世界的自然流露，也是畫家充滿慧心的內心鏡象與自然風物的結晶。

觀看韓子勇的水墨，無限神思鋪天蓋地、眼前一片澄明開闊。常常從一幅畫走入虛幻，通往博大。一幅好畫的能量就是這樣，虛幻的真實情境在一瞬淘洗了所有。繪畫具有天然的穿 透力。中國畫的線是有力量的，無論是激烈的、舒緩的、都帶著畫家的體溫，厚實粗礫的莊稼地、貧瘠或者肥沃的田埂、似是而非的村落、風沙中滾動的駱駝刺，齊刷刷如列隊的白楊；具有西域神性精神暗示的堅強紅柳……這些鏡像，構成了韓子勇繪畫的基本元素，，《完美的旅程系列》帶著驚喜與懷戀，成為畫家的回眸與過往行經的腳步。

韓子勇先生中國畫作品

《完美的旅程》是自由的敘述。

中國水墨二維空間延展性是神奇的，在非具象的敘述里潛藏著豐富的內涵。情緒在畫面和觀者之間筑起一個通道，觀者的思緒被打開，可上天入地、通古掘今，觀者與畫家的互動情不自禁。在散點透視的二維空間里，在黑白水墨構筑的空間里，人們的視線虛虛實實。虛幻的遠方是哲學的……

回眸以往西域的山水表達，更多的是對自然物象的直接描摹，韓子勇的敘述方式為西域山水表達提供了新的敘述，這種表達、是哲學層面的。韓子勇筆墨造境，渾然天成。韓子勇是才華橫溢的作家、評論家，深厚的文化根基與美學素養是其水墨繪畫的底蘊，其作品是東方哲思與西域鏡像在當下敘述的典范，為西域水墨畫表達方式提供了新的圖式。