流行音樂演唱技能的應用

胡蕓菲

[摘 要]流行音樂通俗易懂，貼近老百姓的生活，因而流傳甚廣，深得大眾喜愛。然而在流行歌曲演唱方面想盡情地表達自己的情感，把歌曲演唱得打動人心，就需要進行系統的科學的技能訓練。只有在掌握基本技能的基礎上，把握歌曲的演唱風格、情感因素，才能做到發聲技術與情感表達的完美結合。

[關鍵詞]流行音樂；演唱技能；情感

前言

流行音樂主要源于美國十九世紀，經過一百多年的發展，美國已是世界上流行音樂最發達的國家。如今，美國的爵士樂（Jazz）、搖滾樂（Rock'n Roll）、節奏布魯斯（R&B）、靈魂音樂（Soul）等音樂風格深刻地影響著世界各國的流行音樂風格或樂隊模式。美國諸多著名的流行歌手如瑪麗亞·凱莉、惠特妮·休斯頓、邁克爾·杰克遜、邁克·波頓等人的演唱方式也不同程度地影響著世界各國流行歌手或喜愛流行音樂的人們。近年來，隨著流行音樂在我國的飛速發展，越來越多的人喜愛這樣的音樂表現形式，我國很多高等音樂、藝術院校也相繼開設了流行音樂演唱、器樂等相關專業。更多的專家學者對流行音樂演唱教學進行理性思考，從演唱、教學實踐到理論等方面展開了多角度的研究，逐步完善流行音樂演唱技能的應用。

一、樹立正確的流行音樂演唱的聲音概念

我們要有一個正確的聲音概念，即以一個什么樣的聲音來演唱流行音樂？通常人們會認為流行音樂的演唱更多的是使用真聲，高音更是以吶喊的方式解決。筆者根據自身多年的演唱經驗和教學實踐經驗以及留學美國音樂學院學習的經驗，得出的結論是流行音樂演唱更多以混聲的狀態演唱，只有以混聲的狀態演唱，才能讓聲音通暢、自如地在各個聲區自由發揮。如美國流行音樂巨星邁克爾·杰克遜演唱的《拯救這世界》（Heal the Worle）歌曲中所運用的華彩。歌者必須對于真假聲轉換、顫音、頓音和快速的旋律演唱等高難度技巧駕馭得游刃有余。

用真聲演唱流行歌曲，有其優點和缺點。優點是每個人的聲音都是獨一無二的，用真聲演唱，聲音個性比較明顯，辨識度是最高的。然而缺點是真聲的聲音容易僵硬，不利于強弱的控制，音域不高，情感的表達有一定的限制；另外，最顯而易見的一點是真聲演唱造成對聲帶的永久性損傷，繼而減短演唱藝術生涯?，F在國際上知名的歌手阿黛爾就是一個例子，除了她的音樂才能，也由于她的聲音與眾不同而得到極大的關注，然而她卻因為演唱用真聲過多而數次聲帶受損而不得不暫停演出。

用混聲演唱的流行歌手還是占大多數，且混聲唱法也可以很好地展示歌手的聲音特點，這樣既保證有很強的歌唱能力，也能保持聲音的個性，具有聲音的辨識度。比如我們都熟悉的中外流行歌手林憶蓮、張惠妹、張靚穎、瑪麗亞·凱莉、惠特妮·休斯頓、蕾哈娜等，她們都是用混聲演唱。比如前段時間《歌手》節目中，林憶蓮演唱改編的《藍蓮花》，聲音從極低音到最高音，聲音優美、一氣呵成，只用真聲恐怕無法輕松地完成如此寬音域的高難度演唱。

二、重視氣息在流行音樂演唱中的運用

要想把流行歌曲演唱好，就必須學會合理地利用氣息，我們可以通過呼吸練習，提高控制氣息的能力。只有在氣息支持下的演唱才能做到聲音的連貫與強弱的對比，才能更完整地表達歌曲的意境。如我們所熟知的外國歌手席琳·迪翁、碧昂絲、布魯諾·馬斯以及國內的歌手那英、韓紅、袁婭維等，他們在氣息方面都有著極強的控制能力，所以演唱時聲音細膩而有張力，聲音從低音區到高音區連接時，音色自然而沒有換聲的痕跡，所演唱的歌曲總能深深地打動聽眾。

由于普遍的歌曲音域不寬，接近自然音色，以及有擴音器等緣故，流行音樂演唱中很容易造成歌手演唱時忽略氣息的運用。然而歌手演唱時是否運用氣息，演唱效果差別很大。

首先，氣息是歌唱的動力，不運用氣息的歌唱猶如魚離開了水，聲音是缺乏生命力的。我們在吸氣與呼氣時要做到平穩、均勻、節制，要有彈性，不能僵，要保持有活力的良好的均衡狀態。如此，我們才能以最小的氣息獲得最好的聲音效果。

其次，運用氣息的演唱，聲音結實而有穿透力，且更容易傳進話筒，擴音效果更好。在演出現場，我們會遇到這樣的情形，有的歌手演唱時，聲音可以清晰地傳給觀眾，有的歌手演唱時，觀眾聽不清他的聲音，這與氣息的運用存在很大關系。

最后，應用氣息的演唱聲音柔和，更容易獲得音域的擴展。在演唱高難度的流行歌曲如果脫離了氣息的支持，將很難完成歌者對情感的表達，在高音區也容易出現聲嘶力竭的現象。例如張杰演唱的改編的《無情的情書》，尾聲使用了超高音，只有正確的運用氣息，把聲音唱在氣息上，氣息托著聲音走，才能輕松演唱這樣的超高音而不至于損傷聲帶。

三、說話式的演唱

注重說話語氣、語調在演唱流行音樂時的重要性。我們可以通過歌詞的朗誦練習，逐步找到演唱時所有歌詞如說話般自如的狀態。當歌曲是平鋪直敘的時候，聲音猶如在耳邊與人輕聲訴說；當歌曲進入高潮時，仿佛與人大聲說話。

以流行歌曲《天亮了》為例，歌曲A段的歌詞是這樣的：“那是一個秋天，風兒那么纏綿，讓我想起他們，那雙無助的眼。就在那美麗風景相伴的地方，我聽到一聲巨響震徹山谷?！盇段的音樂旋律沒有大幅度的波動，韓紅在演唱A段的時候，語調平穩，敘述舒緩，內心沒有太大的波動，語氣淡淡的恰到好處。接下來演唱“就是那個秋天再看不到爸爸的臉，他用他的雙肩托起我重生的起點，黑暗中淚水沾滿了雙眼，不要離開不要傷害”。重復的A段時，心情是沉重的，韓紅在演唱時加強了語氣，情緒也隨之有了改變，為了表達積聚內心的激情，語調變得堅實有力。

當B段出現的歌詞：“我看到爸爸媽媽就這么走遠，留下我在這陌生的人世間，不知道未來還會有什么風險，我想要緊緊抓住他的手，媽媽告訴我希望還會有，看到太陽出來，媽媽笑了，天亮了?！表n紅此處的演唱達到高潮，情緒激動，音調高昂，語氣愈發強烈。此時，聽眾除了感受到音樂旋律的美，還接收到韓紅明確傳遞的信息：一是講述一個無限思念的故事；二是講故事的是一個堅強勇敢面對生活的充滿正能量的人。

四、以情帶聲

許講真在《歌唱藝術講座》中說到：“歌唱藝術的魅力在于用人聲表現人性、抒發人情的直接性。歌唱中直接以音樂和語言傳遞信息，引起聽眾的共鳴，這是其他藝術形式無法比擬的。一個歌者演唱的成敗，在于要有扎實的基本功；更關鍵地在于藝術表現的深刻感人，能否體會詞情以及透徹地理解音樂的內涵?！雹僭诹餍懈枨莩?，情感的表達也是一項重要的技能，需要以情帶聲，聲情并茂。

（一）理解歌曲的內涵

理解歌曲的內涵是演唱的基礎。任何音樂作品都是詞曲作家對生活的體察、思考及真情實感的凝練。歌者的演唱目的不光是力求唱得優美動聽，還應用歌聲引發人們的思考，讓其感同身受，引起聽眾的共鳴，這樣才能真正實現用藝術感悟人生，傳達生命的內涵。

在演唱一首流行歌曲前，我們應深入了解作品創作的動機和背景。只有深入理解歌曲的思想感情和內在含義，對歌曲的內涵體會越透徹，感受越深，在演唱時對情感的表現才更真摯、自然。

（二）歌曲情境想象

歌曲情境想象是指啟發音樂的想象力，根據歌曲的內涵和意境，腦海浮現一幅完整、生動的畫面。在流行歌曲的演唱中，歌者要領悟到蘊藏于歌曲中的含義，借助聯想和想象賦予歌曲生命力，把自己的生活經歷、情感體驗以及審美經驗融為一體，深刻體會作品的內涵，使作品中的藝術形象更加生動形象。

歌者通過豐富的想象力將自己置身于歌曲的情境中，如果能做到角色的代入就更有說服力，那樣仿佛身臨其境地向聽眾傳遞歌曲的情感，才能引領觀眾與你一起進入情境中。

（三）加強音樂情感的表現力

歌唱藝術來源于生活，卻又高于生活，歌者想要恰如其分地表現歌曲情感內涵，就需要用心感受生活，細心觀察社會上各種人文現象，體察人們的內心世界，積累豐富的人生體驗。另外，我們也可以間接借鑒文學作品、影視作品或者其他人的人生經歷，由此不斷豐富自己的閱歷，進而提高自身的音樂素養，從而使自己的藝術詮釋富有生命力。

五、結語

流行音樂演唱是彰顯個性與創造力的一種演唱形式，在演唱方法、藝術表現與風格等方面沒有規范的要求，因而在演唱方法與音樂風格等方面也不盡相同。筆者認為歌者掌握科學的發聲方法、擁有良好的氣息支持以及說話式的演唱等更有助于個性化的演唱，展示獨特的自我演唱風格。

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