若云·印象

毛戟

她，1958年參加廣西南寧市群眾藝術文藝輔導隊，從此踏上了藝術人生的道路，迄今為止整整七十年，先后從事過舞臺演員、編劇、導演等工作，時光如水，她的心卻從未離開過那片舞臺。

她，就是國家一級演員，著名彩調表演藝術家，第一代舞臺劇《劉三姐》扮演者之一——馬若云。在她從事演員工作的生涯中，因為出演大型彩調歌舞劇《劉三姐》而揚名祖國的大江南北。1960年彩調歌舞劇《劉三姐》上京為國慶獻禮匯報，從一百個“劉三姐”中挑選出了她任《劉三姐》主演?！秳⑷恪吩诒本┭莩鰹闀r三個多月，好評如潮，轟動京華，就連當時中國文化部部長田漢先生都是在《劉三姐》劇演出了36場后才拿到一張票的！同年10月底，應全國各地群眾的要求，《劉三姐》在全國24個省市進行巡回演出，歷時2年，連續演出500場，場場爆滿，一票難求，紅遍神州大地！自20世紀60年代至80年代，彩調歌舞劇《劉三姐》演出共計1000余場，其中馬若云擔綱主演占演出場次的65%以上。1961年葉劍英元帥為馬若云題詩所云“來似江風去若云，歌仙蹤跡了無痕。菩提樹下高聲唱，又在紅棉花底聞”。

馬若云成功塑造了“劉三姐”之后，又在彩調舞臺上成功地塑造了《阮八姐》《二女爭夫》《五子圖》《神秘的女人》《竹花》《賣?！贰洱埥灐返热鄠€角色，并在壯劇《瓦氏夫人》、歌劇《江姐》以及話劇《霓虹燈下的哨兵》《年輕一代》《春風楊柳萬千條》等劇中擔綱主演。在馬若云50歲的時候，她離開了她所熱愛的舞臺表演工作，轉向了舞臺劇編劇和導演，有人不解地問她：“為什么不演了？”她微笑著說：“應該多給年輕人機會，而且我希望在我的觀眾心目中只留下我最美好的舞臺形象！”這也許就是她對舞臺的另一種熱愛吧！

就這樣，馬若云在年過半百的時候重新在自己的藝術生涯中塑造了新的角色——舞臺編劇與導演?？梢韵胂?，一個從小做演員、文化程度不高的中年女性要改行做編劇、導演，可謂談何容易！需要付出多大的代價，需要付出多少的心血！但她一如既往地用“劉三姐”的勇敢精神去學習、去奮斗、去下鄉體驗生活……她將近40年的舞臺表演經驗與舞臺劇本創作充分地結合起來，創作了大量的優秀舞臺作品。20世紀80年代，在她創作及參與導演的作品大型彩調歌舞劇《花山情祭》面向社會進行公演時，獲得了群眾的一致好評，在桂林為外賓演出中達到了一夜演出兩場，連續上演20場的好成績。該劇本已經編入《廣西近代劇作家選集》。除此之外，她所改編的桂劇《啞背瘋》在第二屆中國戲劇節演出中獲得優秀獎。隨之，大型彩調歌舞劇《達妮》《洞天朵奴》、歌舞劇《邕州情韻》等優秀劇本陸續涌現。2015年以來，她又翻閱了大量的歷史資料，編寫了以東晉時代“海上絲綢之路”為背景故事的《綠珠》。

我閱讀馬若云的作品，有幾個印象特別深刻。

第一， 她的作品貫穿著對人文主義的追求和對人性真、善、美的謳歌。前期作品《花山情祭》中，以花山巖畫為背景、以母系氏族向父系氏族社會過渡為前提，通過對茶娃、勐雷、勒高等角色的詮釋，揭示了人類的無窮欲望，對權利、友情、愛情的追求與沖突以及善惡有報的信念。中期作品《達妮》則以神與人的愛情為主題，面對至高無上的神主，身為神人中的達妮寧愿忍受巨大的羽化成人的痛苦，也要追求自己的愛情，最終實現天人合一，善之為終。后期作品《綠珠》以東晉時代的“海上絲綢之路”為背景，重新詮釋了石崇與綠珠的愛情，揭示了綠珠對愛情和自由的向往和堅定的追求，正所謂不自由毋寧死；對石崇這個人物也做了全新角度的詮釋，世間本沒有絕對的善與惡，只是看善惡的種子在何種土壤里生長。

第二， 她的作品扎根于八桂大地，取材傳承于古駱越文化，在《花山情祭》和《達妮》這兩部以壯族文化為背景的作品中表現尤為明顯?！痘ㄉ角榧馈分苯尤〔挠趶氖非拔拿鞅４嬷两竦膹V西寧明縣花山巖畫，通過對巖畫中所展現的祭祀、打獵、捕魚、歡慶豐收等畫面進行創作和詮釋，為觀眾展示了可歌可泣的古花山愛情畫卷。而《達妮》則取材于壯族民間神話故事，在該劇本中，壯族特有的文化符號更是層出不窮，包括壯族的圖騰——青蛙，壯族文化中的面具、繡球、服飾等，其歌舞形式也主要來自于百越民俗歌舞與彩調藝術的有機結合。

第三， 她的作品將民族特色與時代潮流緊緊地結合在一起。只有民族的，才是世界的，這在藝術界應該算是一句名言。還在20世紀80年代，中國剛剛開始改革開放，一切向國外學習，國外的月亮都比中國的更圓更大，這在當時可不僅僅是一句戲言。那時，寧明縣花山巖畫還沒有開發，還遠不為人所知。馬若云卻逆勢而為，在桂林這個國際旅游城市，將花山巖畫、將壯族文化搬上了舞臺，展現在了中外游客的面前。事實證明，新穎的壯民族故事題材，與時代同步的燈光、服飾等舞美與舞蹈的完美結合獲得了觀眾的一致認可，這正是這部劇獲得成功的奧妙所在。數十年后，我們回頭再看，不能不為當年馬若云的超前眼光所驚嘆！而其隨后創作的大型歌舞劇《邕州情韻》則以民國時期的南寧為背景，圍繞著民國時期老南寧的衣、食、住、行，通過碼頭文化、騎樓文化等，向人們展示一幅幅老邕州的場景，一幅幅民國畫卷、邕州風情撲面而來，讓人回味無窮，可謂是展示老南寧文化畫卷不可多得的一部作品。

第四， 她的作品主要面向基層民眾，樸實無華，老少皆宜。馬若云藝術生涯之初便是立足于廣西彩調，而廣西彩調的起源就是來自于廣西民間百姓的自娛自樂中。因此，無論馬若云身處舞臺藝術的哪個角色，她都不忘其根本：藝術來之民間，也要回到民間。所以，在她的作品中沒有極力鋪陳的詞藻、沒有華麗的文采，而是用最樸素、最真摯的情感進行宣泄和交流。在她所引用和創作的詞曲中，也主要取材于民間俚語小調，朗朗上口，通俗易懂。正如馬若云說：我的作品也許算不上陽春白雪，但是只要下里巴人能接受，那就好。

人生七十古來稀，馬若云的藝術生涯即將跨過這古稀之年，她笑說：七十不算老，只是中年而已，惟愿能為我的觀眾留下更多的作品，留下更美好的印象，則我心足矣！