談羅氏兄弟的創作

段君

20世紀90年代中后期，羅氏兄弟的成名作（或者說代表作）是《歡迎世界名牌》系列，盡管畫面上的各類符號錯綜復雜，但作品想要傳達的意思卻十分清晰，作品的歷史價值定位也相對明確：《歡迎世界名牌》反映了1992年鄧小平南巡講話以后，中國社會由計劃經濟時代轉向市場經濟時代的整體狀況。

《歡迎世界名牌》在20世紀90年代中后期，對世界名牌和國際資本大量進入中國的現象，表現出由衷的歡慶和徹底的開放心態，這在很大程度上取決于當時羅氏兄弟藝術事業發展的順利，以及整個中國社會對物質豐富的正面理解。實際上，同樣的態度也出現在大陸的文化研究領域。

鄧小平南巡講話以后，西方商業品牌和流行文化產品涌入中國，雖然已不再可能對中國人的知識系統產生天翻地覆的沖擊，但對大眾的生活方式依然影響深遠，極大改變了中國人（尤其是年輕人）的生活內容。我們可以在羅氏兄弟的作品中看到這些生動的改變。哈貝馬斯曾談到：如果不改革生活方式，就將失去民主愿望的構成基礎。流行文化曾被視為正統以外的力量，它可以將世俗的民眾推上文化舞臺，同時在民間文化里尋找當代藝術新語言的可能性。

基于種種不容樂觀的社會發展情況，羅氏兄弟在2000年以后，對世界名牌的歡迎開始有所保留，流露出比從前更為復雜的情緒和態度，并在畫面中發展出一種更為強烈的主觀意識：通過對藝術語言的探索，比如墨漬圓圈，對人物和動植物形象進行異化處理。異化，并非羅氏兄弟作品的新近手法，這必須返回到他們從事藝術的最初時刻。這些“后年畫”無疑是藝術史上最早使用和改造中國年畫語言的當代作品。此后三十年間，他們在這一基礎上發展并形成了自己獨特的藝術風格和藝術觀念。

后來的羅氏兄弟，通過進入艷俗藝術的行列成就事業，討論他們的作品自然無法離開艷俗?，F在看來，盡管羅氏兄弟并非自始至終的艷俗藝術家，但他們卻將艷俗發揮到極致，作品夠艷，夠俗，其中重要的原因是他們對材料的持續研究。

最近幾年，他們除了最擅長的漆畫，也一直在拓展其它材料，比如水墨、刺繡，尤其是雕塑（玻璃鋼和木雕為主）。必須提到的是，1994年羅氏兄弟就已嘗試觀念攝影，其《小蟲和美麗的足球場》《美麗的足球場》是中國較早期的觀念攝影作品，因為直到1997年的《新影像：觀念攝影藝術展》和1998年的《影像志異——中國新概念攝影藝術展》，觀念攝影才蔚為大觀。羅氏兄弟在該作品中抨擊了以必勝客為代表的西方消費方式對生態構成的破壞性，在觀念上也是較早對消費主義提出質疑，為他們后期對待世界名牌的保留態度植入了伏筆。羅氏兄弟作品對商業元素已進入藝術這一既定事實的反映，說明商品的邏輯已經影響到人們的思維。

當代西方社會理論已經將流行文化研究的重點轉入日常生活話語，日常生活話語中非常重要的一點是強調節慶，即主張前現代社會中人的歡慶精神在當代的復蘇，以解放當代人的感性和欲望。羅氏兄弟的作品具有獨特的歡慶性質，仿佛天天都在歡樂的節日中，畫面上具有點題性質的文字，都十分吉祥吉利，如“吉慶有魚”“出門見喜”“抬頭見喜”“接福迎財”“喜滿堂”“發發發”等等。今天看來，羅氏兄弟作品的時政性比較強，畫面選取的符號和形象是當時最流行的商品，而商品必然的流行周期，使得我們數年后再看羅氏兄弟的作品，會覺得其中一些元素已經過時。但在當時，這些商品形象無疑是生動而及時的，其作品價值也正在于此：為我們曾經生活和經歷的時代留下了回憶和見證。在羅氏兄弟的新近作品中，除了展示現實生活中的實際物質，他們也開始引入由大眾傳媒制造的西方電影明星形象，以思考偶像的價值主題。

也只有這樣，當代藝術和當代生活才能保持適當的彈性和自由度。