聲樂技巧與合唱藝術表演之間的關系

【摘要】合唱藝術是由中世紀的宗教音樂演變而來的，通過上千年的歷史發展，當前也已經成為了世界人民非常喜愛的一種聲樂藝術表現形式。而近些年來，我國的合唱藝術也得到了快速的發展，在合唱藝術表演的過程中，人們也不再只追求“合”，更希望能夠通過良好的聲樂技巧和表現手段對作品進行更好的詮釋與藝術再現。只有合唱者能夠掌握和靈活應用聲樂技巧，合唱所具有的藝術魅力才能夠得到更好的體現。因此，本文主要對聲樂技巧和合唱藝術表演之間的關系進行研究分析。

【關鍵詞】聲樂技巧；合唱藝術表演；關系

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

合唱藝術是聲樂技巧的重要體現，而聲樂技巧又能夠提升合唱藝術表演的魅力。合唱藝術經過多年的發展已經形成了良好的受眾基礎，并受到了廣大人民群眾的歡迎與喜愛。隨著時代的進步與社會的發展，在人們生活水平日益提升的同時，其對于精神文化也表現出了更高的需求，同時人們也有了更好的審美鑒賞能力。在這樣的背景下，受眾對于合唱藝術也就有了更高的要求。因此，在合唱藝術表演過程中，合唱者們就需要擁有更好的聲樂技巧，通過聲樂技巧的有效應用，提升合唱的表演效果，從而滿足受眾對于合唱藝術的實際要求。

一、聲樂技巧的基本內涵與意義

所有的演唱者在聲樂演唱的過程中必須要對一定的技巧與方法進行有效的使用，這樣才能夠體現出聲樂藝術的技巧性與藝術性。通常情況下，歌者需要在日常的訓練過程中進行發聲訓練，這樣，其聲音才能夠好聽美妙。聲樂技巧主要由幾個方面所組成，分別為發聲方法、音色控制、咬字吐字以及對于作品內涵情感的良好把握。合唱藝術和其他的藝術形式之間存在較大的差別，其不是一個人就能完成的，只有集體達到較強的統一性與協調性，才能夠發揮出最大的優勢。因此，要想更對于聲樂歌曲的內涵情感進行良好的體現，參與合唱的所有人員又要能夠具有良好的聲樂技巧。也就是說，在合唱藝術表演的過程中，合唱者就要接受訓練，從而對聲樂技巧進行良好有效的掌握，從而更好地對聲樂作品進行詮釋與演繹，給予受眾們更好的視聽體驗，將聲樂作品中所具有的內在情感傳達給觀眾。

合唱作為集體性很強的表演藝術，要求所有的演唱者可以合理地應用其本身所具有的音樂條件，在同樣的時空中將歌曲作品所具有的藝術魅力呈現出來。所以，所有的合唱者都要有良好的聲樂技巧，將合唱作品的藝術價值傳達給觀眾。而合唱表演的關鍵點就是聲音與情感的統一，而聲樂技巧則能夠有效地調整演唱者的情緒、音高及音色等方面的變化，對于合唱表演的藝術呈現具有極為重要的輔助功能。

二、聲樂技巧及合唱藝術表演間的關系

首先要明確的是，聲樂技巧主要是由歌者的發聲、音色、吐字和氣息的控制以及情感的表現等多個方面所構成的，其作為合唱藝術中最為重要的內容，也可以鮮明地表現出其二者間的緊密聯系。而聲樂技巧作為能夠促使聲樂藝術表演效果提升的重要基礎部分，為合唱藝術提供了重要的技術支撐，所以，在聲樂藝術的表現過程中就必須要求歌唱著對聲樂技巧進行有效的掌握。合唱藝術作為聲樂藝術的主要藝術表演形式，必須對聲樂技巧進行有效的應用。聲樂技巧同時也是合唱藝術表演質量提升的重要基礎，合唱藝術表演也是歌唱者聲樂技巧的直接體現。

（一）聲樂技巧對合唱藝術表演具有基礎作用

聲樂技巧對合唱藝術表演具有重要的基礎性作用，同時其對合唱作品中的內在情感進行充分表現的重要工具。就算合唱者有著極為優秀的音樂天賦以及聲音特色，若沒有良好的聲音技巧，就無法將音樂作品的內在情感表達出來。這是因為其不能夠通過技巧對聲音進行處理，也就不能自如地展現其聲音及情感，導致其舞臺不夠完美。在進行合唱表演過程中，必須要求所有的演唱者都有水準的聲樂技巧，且可靈活應用，合唱歌曲中蘊涵的內在情感才能更好地進行表達和展現，才能夠引發觀眾的情感共鳴，為觀眾呈現出完美的合唱表演，從而獲得更好的視聽體現。

（二）合唱藝術能夠體現出歌唱者的聲樂技巧

就像聲樂技巧對于合唱藝術的重要意義一樣，通過合唱表演才能夠將聲樂技巧展現出來。要明白，合唱藝術與其他的聲樂藝術不同，合唱是需要多人共同進行演唱一種聲樂藝術表演形式，其所具有的獨特屬性就是集體性與一致性，所以，合唱藝術使用的聲樂技巧也是不同的。這是因為在合唱藝術表演過程中，在要求其全部人員都有良好聲樂技巧的同時，也需要相互之間具有良好的平衡和協調性，這樣合唱所具有的獨特的藝術魅力才能夠呈現出來。由此層面而言，聲樂技巧給予了合唱藝術技能上的服務和支持，但合唱藝術卻給聲樂技巧營造了非常高水平的展現機會。因此，我們說聲樂技巧對于合唱藝術起到了重要的支撐作用，但在合唱藝術的表演過程中也極大程度地促使了聲樂技巧的完美發揮和展現。只有二者得到良好的配合和促進，觀眾才能夠享受到極致的視聽盛宴。

三、合唱藝術表演過程中聲樂技巧的應用

（一）合唱表演時應用氣息及行腔的技巧

在進行合唱表演的過程中，要充分應用聲樂技巧中的氣息技巧。這是因為在進行合唱表演時，只有全部的合唱者具有正確的呼吸才能保證合唱表演具有較高的水平。同時，氣息技巧的應用會直接影響到演唱過程中的發音和音準，還會對表現力產生一定的影響。

在歌唱時，歌唱者要有效地應用胸、肩以及背部的力量，同時要對腰肌及小腹的力量的應用促使氣息的提升，這樣才能確保氣息充足且綿長。在日常訓練過程中要重視氣息訓練的重要性，吸氣時要使氣息進到腰腹部的最深處。但進行演唱表演時，要把氣息放置在腰間、橫隔膜及小腹和肋骨處，千萬不要使用胸部和喉部進行發聲，防止有破音現象的出現。還需要注意的是，任何時候都要放松心情，從而保證氣息的穩定性。

其次，要有效應用行腔技巧。在進行合唱表演時，若音樂旋律有上行情況，歌者的舌頭就會不自覺地緊張，那么其舌頭、喉腔及口腔的空間會有變化，從而影響所發出的聲音質量。所以，在進行演唱的過程中，必須要重視行腔技巧的應用，調控自身的歌唱狀態，并及時確定自己在合唱中的位置，保證合唱者之間進行更好的合作，提升合唱表演的協調性。

（二）合唱表演過程中把握聲音位置，應用共鳴行腔技巧

在進行合唱時，歌唱者要確定其聲音位置。一般來講，合唱藝術表演過程中有大量的高音，這些聲音比常規的音高范圍要高出許多，所以合唱者要有極強的氣息水平。而在聲樂合唱中，歌者之間存在一定的差異性，因此，歌唱水平之間也有著不同程度的差別。所以，在進行最初的訓練過程中要根據成員自身實際情況進行基礎性訓練，不要對音量及音色有過高的要求。在掌握了良好的氣息運用技巧之后，在進行下一步的聲音訓練，循序漸漸，才能最終掌握聲音技巧，并進行有效的應用。同時，在進行表演時，一定要保證聲音位置的正確性，聲音絕不能僅存在于口腔、喉嚨等比較局部的位置，要始終將其放置在頭腔的位置，從而呈現出美妙動聽的聲音。特別是在高音表演時，其在頭腔中進行共鳴，合唱表演的統一性及協調性才能呈現出現，從而使觀眾感受到合唱表演所具有的藝術性。

其次，要應用共鳴行腔技巧。在進行合唱藝術的表演過程中，同一個共鳴體中，若聲音的高低都不同，那么就不能夠到達一致的共鳴效果。所以，就不能使用同樣的方法演唱不同的聲音，并要求能有效地變化自身共鳴腔體的狀態，確保其有著積極向上的良好狀態。只有合唱者有效地控制自身的聲帶振動和共鳴，才能夠對變化較多的歌曲進行演唱。所以，在演唱過程中，必須要將頭腔和身體的共鳴腔體進行緊密的連接，確保發出的聲音有集中、柔和的表現，使其更具有彈性。在日常的訓練過程中，合唱者想要掌握良好的共鳴行腔技巧，就要學習哼唱的方法。在基礎訓練中應用哼鳴法，熟練掌握后加上口腔發音訓練，把握更好的共鳴腔體運用能力，從而擁有較高水平的聲音技巧。

（三）確保聲區的統一性

聲區的劃分主要是依據個體聲帶的發聲振動的實際效果進行的，其承受的振動能力不同，所達到的聲區也是不同的。在對聲區進行劃分以后，歌者就能夠實現自身演唱能力以及音色機風格的判斷，同時聲區也會影響聲樂的演唱及聲樂技巧的應用。不管怎樣劃分聲區，其最終目的都是為了靈活應用聲音。所以，對聲區的訓練實際上就是希望歌者的各個聲音分區可以進行連接，使其具有比較“統一”的聲區，并且不要使觀眾感受到。在合唱藝術的表演中，使用不同聲區進行演唱，其喉部、舌、口腔都會有獨特形狀的產生，并且貫穿在此聲區的全部演唱過程中。若合唱者想在合唱過程中把全部的聲區進行連接，并產生完美的共鳴，就要在日常的訓練過程中保持正確的演唱方法進行演唱，將氣息置于合適的發聲器官中，均勻、準確地運動器官，才能使各個聲區形成一個整體，呈現出最佳的合唱表演藝術效果。

四、結語

綜上所述，合唱表演藝術是當今世界上最受歡迎的聲樂藝術表演形式之一，其經過多年的歷史沉淀與發展，已經成為了集技巧與藝術性于一身的聲樂表演藝術。在表演過程中，不僅體現了聲樂藝術所具有的技巧性，更是表現出了合唱藝術所具有的一致性、統一性以及參與性。所以，在合唱藝術的表演過程中，對于合唱者們提出了更高的要求，不僅要擁有非常優秀的演唱水平，還要有擁有較高的聲樂技巧，這樣聲樂合唱表演的難度才能得到有效的降低，從而有效地提升合唱表演的水平及藝術性，帶給觀眾更好的視覺與聽覺體驗。

參考文獻

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作者簡介：楊殷（1994—），漢族，江蘇省宿遷市人，遼寧省渤海大學藝術與傳媒學院2014級音樂表演系本科，研究方向：音樂表演聲樂方向。