論小提琴右手技術與發音難點以及解決方法

呂蕾

【摘要】小提琴是一件擦弦樂器 ，廣泛流傳于世界各國，也是現代管弦樂團弦樂組重要組成部分，它的聲音明亮清澈，歌唱性很強，左右手技術甚多，技巧復雜。右手與發音關系密切，本文通過對右手幾個基本技巧難題及解決方法的分析，能幫助小提琴學習者自我分析小提琴演奏的發音難點以及音色的變化，進行更好的練習，從而達到更深的水平，這也是本篇論文的主題。

【關鍵詞】右手；基本功；技術難題；音色； 解決方法

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

隨著近年來小提琴演奏技術的發展，世界各國交流的頻繁和深入，越來越多的人選擇學習這件困難而迷人的樂器，也出現了很多的年輕提琴家，說明小提琴的技術不是難以逾越的。我認為左手的技能大多數人都可以達到，而右手的技術，以及它對音色的影響，對于當今小提琴發展對音色和聽覺的要求，就顯得更加重要。本篇通過對小提琴右手幾個運弓技術與音色的影響分析及解決，希望對小提琴學習者追求音色方面的變化有所啟發和幫助，進行更好的練習，從而達到更深的水平，這也是本篇論文的主題。

一、自然發音與練習

（一）單音平面與發音

這是初學小提琴第一步就需要做的事情，小提琴的發音是弓毛觸弦，通過摩擦發音的樂器，那么壓力的大小對發出的音色有著直接的關系。壓力過大，琴弦振動被阻礙，反而無法發音，壓力太小，琴弦不足以被振動，聲音不清楚或者嘶啞。因此，適當的壓力是我們需要尋找的自然發音。自然發音，初級階段時要選擇在小提琴琴碼和指板之間練習，學習小提琴一定要了解小提琴的特點，靠近琴碼演奏，聲音響亮需要很大的壓力，靠近指板演奏聲音暗淡，且不能承受壓力，否則聲音會破掉。所以，控制弓子在兩者之間發出自然如輕輕哼唱的聲音，就是追求自然好聽音色的初步要求，也是去尋求變化多彩聲音的基礎。

練習步驟：全弓演奏，節奏在一分鐘50拍的速度，一弓四拍，要勻速練習，即弓子要分成均等的四份，練習目的：聲音均勻流暢，換弓痕跡要聽不出來，最困難的部分是弓根較重的部分，很難控制平衡，需要小指來協調平衡，小指的力度機能非常重要，五個手指在運弓中的力量是在微妙的轉換，讓手指輕松地協調平衡扶穩弓子，而不是緊緊捏住弓子，尤其是在換弓的時候，小指起到緩沖的作用，這是在訓練中特別注意調整的演奏狀態，右手的持弓姿勢會影響發音以及各種弓子技巧的運用。

單音練習是其他運功技巧的基礎，不但是初學者，每一次的練琴中都要抽出一定的時間進行平弓單音的練習。

（二）雙音平面

雙音平面練習，就是兩條琴弦同時發音，演奏平面位置要非常準確，兩條琴弦要同時發音，并且發出來的聲音振動要均衡和融合。練習者都有一種錯覺，就是只要用力壓弦就可以得到準確的雙音琴弦發音，這是錯誤的。兩根琴弦的發音要用手臂去尋找兩根琴弦的平面位置，只要找對平面，輕輕地演奏就會發出柔和松弛的聲音，松弛自然的音色是我們練習中追求的效果。勻速，換弓流暢沒有痕跡，就是練習的目標，雙音對平面位置的準確和運弓的平穩要求更高。

單音和雙音的練習是需要持久的，平穩和安靜的音色不單是靠右手的運動練習，還是磨練耳朵的過程。我們需要學習了解什么是自然的音色，當腦中有了想象，就可以自己聽辨音色。練單雙音長弓的過程，是磨練心智的過程，平穩的情緒，安靜的心情，可以幫助我們找到柔和自然的音色。

二、變化音色與練習

（一）強音和弱音的難點和練習

小提琴是歌唱性很強的樂器，歌唱中的呼吸和不同的音色變化，再加上強弱的對比，音樂才會豐富多彩，打動人心。前面說過圍繞著琴碼和指板可以達到我們想做的強和弱，具體練習可以用空弦來練習。

嘗試讓弓子在離琴碼最近的位置拉慢弓，壓力要大些，弓子在琴弦上拉動不是垂直的線，而是模仿字母C，就是下弓時手臂向身體前方伸出去，上弓時再向身體方向拉回來。勻速練習，體會弓子運行到不同部位時壓力的變化，加以調整，弓尖部分輕，那么手臂手指適當加力，弓根部分較重，減輕壓力，找到弓在弦上“粘住”運行的感受，充分運用聽覺，找到響亮飽滿的發音，而不是壓住的聲音，要運用手臂下沉的力量，而不是幾個手指的力量，找到音色逐漸加速，弓速越大，對琴弦的壓力就越小，要保持音色人工的壓力需要越大，因此會變得更難。練習不可著急，在保證質量的前提下逐步提速，達到練習的效果。

靠近指板演奏發出來的音色是弱的，而且指板處是不能承受大的壓力，壓力大了根本不能發出聲音，很多人認為那就輕點演奏不就可以了嗎？道理是這樣，沒錯，減輕壓力的部位要注意，不是手臂，是手指，就是手臂一定要保持自然下垂的狀態，中弓以下的部位要靠手指和手腕來減輕壓力，不要聳肩，力量要下沉，追求發出的聲音弱而不虛。練習弱的時候，弓子的位置要保持在靠近指板的方向，弓子自然下沉，手腕、手指適當提起弓根的重量，緩緩地“撫摸”琴弦，弓速盡量緩慢，而且不間斷地運行下去，保持弓子的平穩，發出輕柔縹緲但很清晰的聲音。慢弓練習才是難的事情，需要較長時間的練習，才能控制住弓子的速度和平穩，達到良好的練習要求。

（二）漸強和漸弱的難點和練習

一弓以內的漸強漸弱，根據弓子的特點，弓根重量沉，弓尖輕，那么下弓做漸弱，上弓做漸強，比較容易一點。要計算節拍來練習，比如一弓演奏四拍做漸弱練習，那么每一拍依次做變化。演奏強時，弓段的分配要多些，弱用的弓段少些，打破勻速的練習，變成加減速度的練習。下弓漸弱時，落弓時壓力要適當，一觸碰琴弦，弓子就快速運行，按照節奏迅速在第二拍減速，三四拍弓速放慢，運用弓子本身重量輕輕運行，不要突然讓弓子停住，聲音戛然而止，而是要自然收尾，余音尚存的效果。那么漸強就反過來練習，先在弓尖處慢拉，第二拍加速度，三四拍速度更快，尤其注意弓進行至弓根處，壓力不可過大。

最困難的應是反其道而行的下弓做漸強，上弓做減弱。要在上半弓漸強，要先單獨練習，上半弓演奏強音，利用節拍器，一分鐘70拍的速度，半弓兩拍，練習飽滿的音色，控制上半弓保持在靠近琴碼的位置演奏，能做到這一步即可增加速至80或者90以上，速度增加，弓子仍然要保持在靠近琴碼處演奏才算是達到練習目的。下半弓練習演奏弱音，弓在弦上靠近直板練習，下半弓弓根處的重量一定要控制好，不要出現弓子不穩或發出顫抖的聲音。當上半弓可以演奏強，下半弓能很好地控制弱的時候，把這一弓連貫起來演奏下弓漸強，弓速由慢到快，按照節拍依次加弓速和力度，弓子在琴弦上的位置，在演奏過程中由指板拉向琴碼的方向，注意調整弓子行進中的壓力變化，用力過猛和壓力不夠都是要注意的事情。上弓減弱的方法和下弓漸強基本一樣，弓子位置是由琴碼逐漸拉向指板方向，弓不要“打滑”，打滑是因為速度和壓力沒有配合好的緣故

練習一定要從慢練開始，保證質量，手指手腕的力量是一天天練習中逐漸累積的。每一種技法的練習都要找最簡單的練習方法，有目的地解決練習中的問題，逐漸提升難度。

練習的結果要靠耳朵的辨別力來指導，因此，具有很高的審美非常重要。右手的各種技術技能的難度練習，結合聽辨能力才能最大地發揮演奏的效果。

小提琴演奏需要科學的方法，了解樂器的特點，學會運用和駕馭是演奏者的功課。發音不僅僅是技術的層面，頭腦中的想象，內心的不同情感的變化是激發右手演奏技術的催化劑，有想要去制造變化的愿望，再結合右手對弓子的控制力，才能達到豐富多彩，有情感打動人的音樂。右手的責任很重大，希望我的感受和練習方法給學習小提琴的人思考和幫助。