淺議鋼琴觸鍵方法對音色的影響

徐芳穎

【摘要】在學習鋼琴的過程中，隨著鋼琴演奏水平的不斷提高，演奏者需要了解鋼琴作品在不同時期不同的音色變化。所以，手指的觸鍵方法就尤為重要。為了避免演奏過程中出現千篇一律的演奏方式和音色，本文就不同時期不同音色的觸鍵方法進行了研究，讓手指感受到怎樣去觸鍵，才算是真正的演奏鋼琴。

【關鍵字】音色；觸鍵；鋼琴演奏

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、觸鍵方法的歷史發展與過程

在我們現在所使用的鋼琴還未出現的時候，距今已有300多年的古鋼琴已經流行開來，雖然古鋼琴也叫做鋼琴，但深度剖析古鋼琴的發聲原理后，發現古鋼琴和現代的鋼琴在發音上并沒有太多的相同之處。因此，控制手部的力量以及控制身體其他部位動作，專注于手指間觸鍵的精巧靈活度，就成了關鍵的觸鍵方法，從而運用這種觸鍵方法，以獲得柔美、連貫的音色，就形成了古鋼琴觸鍵方法的關鍵和準則。

兩類古鋼琴具有不同的音色，因為它們具有各自特點的發聲構造，它們所需的觸鍵方法不同，擊弦古鋼琴善于表達歌唱性的旋律，因此，它所需要的觸鍵更加專注于連貫性；而撥弦古鋼琴，在演奏的過程中，為了可以使撥子在撥動琴弦后能及時的返回原來的位置，下鍵后的琴鍵要及時松掉，由此，一種敏捷而又靈活的觸鍵方法形成了——非連奏（non-legato）。

非連奏（non-legato）形成了，這種觸鍵方法在整個18世紀中占據首要地位，在這種觸鍵方法的影響下，非連奏（non-legato）在早期的鋼琴演奏中成為了最常用的彈奏方式。

二、各時期觸鍵方法發展與音色的關系

巴洛克時期：17世紀反宗教改革的和君主專制的出現成就了巴洛克時代，巴洛克時期藝術形式多種多樣，發展迅速。這段時期大多是宗教音樂，這種類型的音樂以歌劇、清唱劇和合唱為主要的表現形式，主要為宗教服務，所以并不包含太多的個人思想，只要韻律端莊即可。

古典主義時期：在復調音樂逐漸被厭倦的時候，主調音樂開始盛行，主調音樂有著明顯的旋律感和和諧的伴奏音型，深受人們的喜愛。在主調音樂的不斷發展中，奏鳴曲式大為流行。隨之出現了重奏、合奏的音樂形式。隨著這些合奏形式的不斷流行，出現了古典主義時期最為重要的管弦交響樂隊，交響樂使得音樂可以面向大眾而非僅僅屬于貴族，因此，使得音樂發展的內涵得到了升華。

浪漫主義時期：在音樂發展中，浪漫主義時期的作曲家開始強烈地表現自我，從而走起了開放的大眾音樂路線，主要依靠敏感的中產階級觀眾支持，摒棄了宮廷內部的人士贊助。由此看來，如果古典主義音樂像一根鮮明的線條，那么浪漫主義音樂則是濃墨重彩的調色盤。

三、各時期觸鍵方法在教學中的運用

在巴洛克時期巴赫創作的《十二平均律》中，獨特的音色需要也決定了當時的觸鍵方法，利用手指不離開琴鍵的演奏方式，保持手型的同時依靠手指第一關節的力量觸鍵即可，彈奏出清晰的音色，使用低位置貼鍵的觸鍵方法，僅用指尖發力，即使對于顫音的演奏，身體也不會有大的動作。16分音符在演奏時要有很強的顆粒感，手指利用指尖來彈出清晰明快的聲音，并富有彈性，每個音節奏均勻統一，所以保持指尖的獨立性是最大的特點。

古典主義時期旋律輕松淳樸，擁有規整的結構特點，沒有明顯的對比性規整旋律。古典時期出現了交響樂，鋼琴作品想要具有交響樂隊效果，音型音色就要模仿各種各樣的樂器。演奏時有時出現樂隊合奏的效果，演奏出飽滿的聲音、豐富的共鳴以及細膩的音色變化。譜例中《悲愴》第一樂章大篇幅快速的音程跳躍，彈奏時指尖提前準備好，利用手指的第一關節發力，指尖要有力，觸鍵速度快，摒棄多余手指動作，從而有效的把握快節奏的音程變化。在彈奏左右手交叉部分的旋律時，手腕不要緊張，需要重視力量的下沉和上抬，避免手指僵硬。

浪漫主義時期鋼琴作品可謂豐富多樣，形成了多種新穎的音樂小品形式，這些音樂小品大膽使用7和弦和9和弦，從而形成詼諧的不協和音響效果，增加了音樂的色彩感，使音樂在和聲層次上得到了提高。例如在肖邦《諧謔曲op.31no.2》中，譜例中開頭引子以靜謐的三連音跑動進入樂曲，緊接著大片和弦出現，極弱與極強的對比，對音色的要求極為細膩。緊接著的和弦音色要求明亮且具有震撼力，左手和弦保持不變，右手三和弦突出旋律音，手指快速轉換在上行的三和弦之間。這時要求全身的力量瞬間在指尖爆發，手指力量迅速轉移的完成整個和弦連接。

上下型交替的華彩，其音域范圍較寬，變化音較多，而且要表現漸強漸弱的音樂色彩，是諧謔曲中抒情性旋律最鮮明的特征。那么在演奏時，琴鍵一般只能彈到琴鍵下鍵的3/4或4/5處，保證音的快速跑動和連貫性，主要靠指尖用力，觸鍵速度要快，情感表達要強烈。

四、結語

隨著學習鋼琴的水平的不斷提高，需要了解各時期具有特點的曲目，感受不同時期音樂的特色，增加學習彈奏的趣味性，而不是急于求成。真正了解曲目的時代背景和旋律特征，而不是“看譜子彈曲子”。只有讓手指感受到什么是觸鍵，才算真正的演奏鋼琴。