威伯恩三首作品的集合分析

【摘要】通過音級集合的分析方式對威伯恩三首作品的序列進行分析，對作品所使用的序列和集合進行初步的探討，以證明在音級集合的分析方式下，十二音作品中的音樂結構和組織方式仍然是有高度的統一性的。

【關鍵詞】威伯恩；序列；集合；結構力

【中圖分類號】J611 【文獻標識碼】A

安東·威伯恩是20世紀杰出的音樂家，新維也納樂派的代表性人物。他的作品對后世的作曲家在作曲技法上有極大的啟發，也為理論家的分析提供了豐富的素材。

目前，眾多的理論分析將重點放在了對其作品的序列、音高結構、配器、創作方式等方面，這些分析對后來者學習和了解威伯恩的音樂都有重要的指導意義。但是本文卻希望在這些分析的基礎之上，對威伯恩作品的結構力進行分析，在分析過程中使用阿倫·福特的音級集合理論對威伯恩的作品進行集合式的分析，以期找到威伯恩的音樂中所體現出來的更為凝練的音樂組織方式和音樂語言，從而能夠更好地從結構方面對威伯恩的作品進行深度的分析和研討。

一、威伯恩《管弦樂變奏曲》（OP.30）

首先分析的是威伯恩《管弦樂變奏曲》（OP.30），這首作品的基本序列形態如下。

在這個序列中，發現了一個有趣的現象：將這個序列的十二個音從中間剖開，形成前后各六音的六音序列，便可發現，后面六個音恰好是前面六個音的逆行倒影：

從這個原型序列的譜例當中，可以很清楚地看到，后面的六個音恰好是前面六個音的在ic=1上所構成的逆行倒影。由于十二音作品本身就是由原型演變而來，因此，原型中所具有的特點在這首作品的其他三個序列，即逆行、倒影、逆行倒影中均有所體現。

從上例中可以看到，在R、I、RI三種形式中，后面六個音都能與前面六個音形成逆行倒影的關系，并且都是在ic=1上的移位。從這個角度可以更好地看出十二音作品內在所具有的高度統一性。

但是，運用音級集合理論來重新審視這首作品時，卻能得出一個更為精煉的答案，因為在音級集合理論中認為，無論是原型、逆行、倒影或逆行倒影，不管其在音樂中的變化多么大，無論其在ic上的移位具有多大的差異，只要最終得出的音程含量相同，這一系列的形式都屬于一個音級集合，具有相同的音樂內涵和作用。

現在，我們將這首作品的四個十二音序列分為了八個六音序列，并依次給出序號，進行計算：

通過計算可以得知：

①的原型為0，1，2，3，4，5， 在集合表中為6-1集合。

②的原型也為0，1，2，3，4，5， 在集合表中為6-1集合。

③的原型仍然為0，1，2，3，4，5， 在集合表中為6-1集合。

其他④⑤⑥⑦⑧的原型都是0，1，2，3，4，5， 在集合表中都為6-1集合。

從以上整個對這首序列的八個六音組進行的集合計算結果就可以很清晰地看到，這首十二音作品計算到最后就只有一個六音集合，為6-1集合，音程內涵為0，1，2，3，4，5，音程含量為543210，是一個一般對稱性集合。作者就僅僅使用了一個音級集合就創作完了全曲。勿庸置疑，作者這樣使用，使整個作品具有高度的統一性和凝聚力。這個六音集合就如同這首作品的主題，被不斷強調和反復，留給聽眾最為深刻的印象，形成了對作品更為統一的結構力。

二、威伯恩《三首歌曲》之一（OP.25，NO.1）

再看一下威伯恩的作品三首歌曲之一（OP.25，NO.1）。這首歌曲建立在由兩個樂句組成的一部曲式上，獨唱部分的切分動機音型和鋼琴部分的十六分音符三連音動機音型貫串全曲。

更為值得思考的現象是，全曲一共有完整的三連音音型15個，除了第5小節的三連音以外，其余的14個三連音在阿論·福特的音級集合理論中都屬于一個集合，即3-3集合0，1，4（即含一個半音、一個小三度和一個大三度音程的集合），其音程含量均為101100，該集合是一個非對稱性集合。其中，在歌曲的引子和尾聲部分，都使用了這個集合的倒影形式，并且連音高都相同，這樣的手法使得音樂首先在聽覺上就有了一個統一感，而這種統一感正好來源于這個3-3集合。

這個三音集合不僅僅是在引子和尾聲中出現（上例），而且貫穿了整首作品。在這首短短的12個小節的作品當中以如此之高的頻率出現，不能不說明這個三音集合在這首作品中的重要性。從全曲的這個三音集合的出現形式來看，它幾乎囊括了所有的不同的音高形式以及不同的音程關系?，F將其所有的三連音單獨列出來，以便進一步分析（例中帶圈數字代表該三連音在原作品中的小節數）。

例6 該集合在本曲中的所有出現形式

從上面所有的三音組序列中可以很清晰地看到，所有十二個半音在這些三音組中均有體現，并且從音程上來看包括了大小三度、大小二度以及它們的轉位。這個三音集合的構成及其音程構成方面的多樣性，充分顯示出它在整個作品當中的重要性。

了解這個三音集合的結構力，還必須從一個很重要的方面來考慮，那就是這首十二音作品的原型序列。

在這個十二音序列的原型序列中，將十二音分為四個三音組，在這四個三音組的劃分上就出現了一個有趣的現象，四個三音組中有三個三音組的音程含量都相同，都是一個集合，即3-3集合，只是它們在原型序列中使用了不同的音高組織和音程關系而已。這樣高的出現頻率，在整個十二音中的這種不斷重復，無不體現著3-3集合的重要性，同時也體現著這個集合在思維慎密、邏輯嚴謹的音樂學博士威伯恩的創作中的重要性。

關于3—3集合在威伯恩作品中的重要性，陳士森教授也進行了這一方面的研究，他選用的是威伯恩的第17號作品，在其論文《威伯恩序列音樂中的“主和弦”-集合3-3》一文中這樣說道：“從威伯恩的第17號的作品中所能按序列線性階段構成的所有三音集合中，3-3集合就多達三分之一以上，如果考慮到集合理論所揭示的不同的三音結構共有十二種，那么，這個比例數字是相當驚人的?！?/p>

三、威伯恩《九件樂器的協奏曲》（OP.24）

最后，再來看威伯恩的另外一首作品，于1935年為慶祝其恩師勛伯格60大壽而作的《九件樂器的協奏曲》（OP.24）。當人們賞析它的時候，總會為作曲家那個精致而嚴密的序列設計而贊嘆不已。

將這個序列原型均分為四個三音組：

這個序列原型所形成的四組序列又分別形成了原型、倒影逆行、逆行和倒影四種形式。經過計算后發現各組序列都是阿倫·福特集合表上的3-3集合0，1，4（即含一個半音、一個小三度和一個大三度音程的集合），其音程含量均為101100，該集合是一個非對稱性集合。

正如前面所涉及到的分析一樣，在這首作品中，作者使用了一個三音集合作為全曲的統一點，像全曲的主題一樣，這個三音集合在作品中持續出現，在音響結構上形成一種嚴密的反復。顯而易見，這首作品就是由這個三音集合控制，最終達到統一。并且不僅僅只是一種結構上的統一，該集合也是威伯恩最喜愛使用的和弦之一。使用該集合作為整首作品的構成體，不僅僅是體現了該集合的結構力，也更好地體現了該首作品的風格特征，將結構力與音樂風格甚至將作曲家的風格融合，從而更好地體現整首作品的精髓。

從上面三首作品的分析中，不難發現，在音級集合的分析方式下，威伯恩的這三首作品都找到了一個很好的統一點，每一首作品都可以用一個集合來進行有效的統一，就好像調性音樂的主和弦一樣。

這樣的分析能使我們能更好地了解威伯恩的作品的內涵，同時也為作曲家在作曲時的精妙思考而贊嘆。隱之于內的統一點，使威伯恩的作品即符合新維也納樂派的創作特征和風格，也并沒有完全摒棄調性音樂時期的音樂結構方式，只是這種體現形式被內藏了。

參考文獻

[1]陳士森.威伯恩序列音樂中的“主和弦”——集合3-3[J].西安：交響——西安音樂學院學報，2004（02）.

[2]陳士森.音級集合理論的現實意義與展望[J].北京：中央音樂學院學報，2003（04）.

[3]李吉提.曲式教學之我見——結構力問題專論[J].北京：中央音樂學院學報，1989（03）.

作者簡介：黃珩（1982—），女，四川音樂學院音樂基礎教育部講師，研究方向：作曲及作曲技術理論——和聲。