淺談霍洛維茲鋼琴曲《骷髏之舞》的演奏技巧

【摘要】《骷髏之舞》原是圣桑為交響樂隊而作的一首交響詩，經由李斯特的改編，而后霍洛維茨在李斯特的基礎上改編成的一首炫技的鋼琴作品。

【關鍵詞】霍洛維茲；觸鍵方式；情感表達

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、霍洛維茨簡介

弗拉基米爾·霍洛維茨是美國最著名的鋼琴演奏家之一，美籍俄羅斯人。先后師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年赴法國巴黎、德國柏林舉行演出，獲得巨大成功。1928年赴美，一舉成名，之后定居美國。曾因身體原因停止演奏長達十二年之久。1960年，在卡內基大廳舉行重返舞臺的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。

霍洛維茨的演奏風格相較于古典主義音樂的克制嚴謹更為瀟灑，音樂性表現得更為深刻。由于霍洛維茨對音樂作品獨特的理解，他經常會改編一些作品以達到適合自己演奏的目的，大量的八度和弦和快速經過的短句是霍洛維茨改編曲的一大風格。他有令人瞠目結舌的演奏技巧，可以說，他是有錄音以來最具備完美技巧的鋼琴大師。但是霍洛維茨并不是一個追求技術至上的鋼琴演奏家，應該說他是一個唯心主義的演奏家，天生就具有浪漫主義的精神和激情，他認為每一個演奏者都應該用心去詮釋作品。

二、《骷髏之舞》的創作特征

《骷髏之舞》又被稱作是《死之舞》，本是法國作曲家圣桑以小提琴為主而做的管弦樂交響詩，完成于1874年，后來經李斯特改編成為一首鋼琴作品?；袈寰S茨在李斯特的基礎上又加入了很多快速的短句和大量音程、八度和弦等，使得《骷髏之舞》成為了一首炫技的鋼琴作品。

《骷髏之舞》是根據法國詩人亨利· 扎里斯的一首描寫萬圣節之夜的詩而作的。采用了中世紀末日審判的圣詠《憤怒的日子》曲調的旋律，給人陰陽怪氣的感覺。樂曲的開始就帶領聽眾有種走向墓地的感覺，引人入勝，一點點地帶領聽眾窺探骷髏的起舞，慢慢地好像聚集到墓場上的骷髏越來越多，舞跳得越來越熱烈。盡管該作品是講述鬼怪的東西，但旋律娓娓動聽，高潮時澎湃激昂，不但沒有恐怖、幽怨的感覺，還煥發出一種激揚、熱鬧的舞會氣氛，讓聽者回味無窮，百聽不厭。

三、《骷髏之舞》的演奏分析

（一）觸鍵方式

要彈好《骷髏之舞》首先要掌握霍洛維茨的演奏技巧和觸鍵方式。不同于古典樂派飽滿堅實的手型，霍洛維茨的手型是扁平的，看起來他的手指和琴鍵是趨于平行，因為大多數的鋼琴學生都習慣了古典樂派飽滿的手型，所以使用霍洛維茨式的手型會大大增加演奏的難度，對演奏者的手的用力方法要求也很高。另一方面，不同于古典樂派指尖觸鍵的方式，霍洛維茨是用指腹來觸鍵，他彈奏的每個音都不是擊打出來的，而是按下去的，這就需要演奏者耐心找到“按”的適當力度和方法。不同的觸鍵方式彈奏出的音色是不同的，如果繼續使用彈奏古典樂派作品的觸鍵方式來演奏霍洛維茨的作品，就會直接影響到作品的演奏效果，導致無法準確地表達出作品的主要音樂思想。所以想要準確地演繹出《骷髏之舞》的音響效果，首先要適應，霍洛維茨的基本觸鍵方式。

其次，霍洛維茨的左手是他演奏技巧的重要組成部分?；袈寰S茨的一生極其重視對于左手的訓練，也正是由于霍洛維茨對左手的重視使得是他獲得“雷神”的稱號。在作品《骷髏之舞》中，左手有著大量的運用，常見的有快速左手跳音和八度的來回跑動，很多樂句都有低聲部和中聲部的快速跑動。這就需要在練習作品時進行長時間的慢速度練習，要牢牢抓住琴鍵，快慢相結合練習，只有這樣才能演奏出富有沖擊力的低聲部音色。

而右手部分的十六分音符的三連音、六連音和七連音可以快慢相結合并使用便走的方法練習（圖4），這樣可以使音和音之間連接得更加均勻清晰。而《骷髏之舞》的難點大多在于左右手八度音程的彈奏，八度音程的正確表現，應該是擁有音色的顆粒性、連貫性和清晰地主旋律。這樣就需要很多的時間和耐心不停地練習鞏固，而大多數學生在學琴的過程當中更多的是對右手基能的訓練，而對左手的訓練相對欠缺，通過對《骷髏之舞》的練習，達到訓練左手的目的。除此之外，這首作品對演奏者的手、腕、臂部肌肉的運動速度、持久力、爆發力和靈活度都是極大的考驗。

（二）踏板的應用

踏板的運用是鋼琴演奏的重要組成部分。一個不會踩踏板的演奏者是無法真正演繹好一首作品的?！恩俭t之舞》是一場盛大的死亡之舞，有大量的對于踏板的運用，但是難點就在于此作品中有著太多的八度音程，本身就已經聲勢浩大，如果踩不好踏板很容易會亂成一片，聽不清旋律。那么遇到這種情況該怎么處理就是一大問題了。

同一首曲子運用不同踩踏板的方式會有截然不同的效果，在該作品的對八度音程的處理上，運用半踩和震踩的方式會比全踩的效果更好，不但可以避免出現踏板的延音聲音蓋過了主旋律的情況，還可以使用震踩突出重音，踏板和八度重音同時下，增強了音量，對比更明顯，聽覺上也更具有沖擊力。而對于快速跑動的短句和大量的六連音七連音的處理上，運用全踩的方式，可以延長旋律存在的時間，并且在聽覺上會顯得不那么單調，顯得聲勢浩大，不那么形單影只。

在現代鋼琴的演奏中，經常會出現踏板似換非換、似踩非踩的的情況，并且伴有雜音。這是絕對不能犯的錯誤，踏板一定要換干凈，否則不但沒有顯示使用踏板的好處，還會降低整首作品的演奏效果?！恩俭t之舞》原本就是一首交響詩，改編成鋼琴作品難度可想而知，如果不能很好地運用踏板，就無法演繹出如同交響詩一般的音樂效果。所以，一定要重視對踏板的應用。

（三）節奏和速度的處理

《骷髏之舞》可以從字面上理解，骷髏的舞蹈應該是笨拙的，與常人的舞蹈不同，應該是顛倒的。那么在彈奏這首曲子的時候，它的重音位置應該與普通的音樂作品不同。掌握《骷髏之舞》中的節奏是一大難點，初期我建議跟著節拍器慢練，先把每個音彈得均勻了，節奏掌握了，再逐漸加速度，而且一定要始終保持平穩、均勻的脈動，既不能快得含糊不清也不能慢得冗長單調。例如，在連續的三連音和十六分音符的快速連奏中，都要在保證速度的情況下使每一個音都清晰可辨，這就是我們常說的“顆粒性”。而且在演奏的同時，節奏也要非常準確，不能忽快忽慢，除非有特殊的表情符號要求漸慢或漸快。

（四）情感的表達

《骷髏之舞》，顧名思義，是一首描寫骷髏是作品。而一提到骷髏，第一感覺是害怕。要想演繹好一首音樂作品，就要讓自己的思想進入到作品中。骷髏是陰暗的，是會讓人感到毛骨悚然的。如果找不到感覺，可看一些恐怖的電影或者書籍，想象一群骷髏在漆黑的夜里緩慢而笨拙地“行走”，煙霧繚繞，恐怖而又神秘。在作品的一開始有十二個小節的重復“re”音，把它理解為午夜十二點的鐘聲，拉開陰間大門的十二道鐘聲。鐘聲過后，百鬼夜行，骷髏起舞。從第十三小節開始，先是有三個P的表情符號，這時候給人的感覺像是一個一個的骷髏從門里跳了出來，然后旋律漸快漸強，好似骷髏變得越來越多了。從第1小節到第22小節，可以成為《骷髏之舞》的引子。從第23小節開始，進入正文，骷髏們開始顛三倒四地起舞。

從《骷髏之舞》整首的感情處理來講，其實并不是多么難以表現，盡管這是一首描寫骷髏的音樂作品，但霍洛維茨的改編版不但沒有讓人感到幽怨的氣息，反而有種熱鬧的舞會的氣氛，骷髏不像骷髏，反而更像是士兵，聲勢浩大而極富沖擊力。在作品的后半段，更像是“士兵”的歡呼，只要把握好這并不讓人感到“恐怖”的脈絡，就不難完美演繹出一場骷髏的聽覺盛宴。

參考文獻

[1]劉純.霍洛維茨的鋼琴改編曲.音樂時空，2007（01）.

[2]謝媛格.弗拉基米爾·霍洛維茨的琴魂人生.戲劇之家，2015（04）.

作者簡介：胡月，女，河南省，中北大學信息商務學院，助教，碩士研究生，研究方向：鋼琴表演和教育。