淺析《克列門蒂小奏鳴曲op.36 no.1》的演奏技巧

劉旭丹

【摘要】克萊門蒂共創作過110多首鋼琴奏鳴曲，被人們稱為“鋼琴奏鳴曲之父”，奠定了近代鋼琴演奏技巧的基礎。他的這首小奏鳴曲op.36 no.1是初級鋼琴教學中必不可少的重要曲目，其篇幅較小，內容簡單，適合初學者練習連奏、斷奏、跳音等基本演奏技術，對于學習古典音樂有著“敲門磚”的作用。本文詳細講解了教學過程中每個樂章的不同演奏技巧。

【關鍵詞】小奏鳴曲；克萊門蒂；演奏技巧；連奏斷奏

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

穆齊奧·克萊門蒂，意大利鋼琴家、指揮家、作曲家，鋼琴樂器制造商、音樂出版商和鋼琴教師?？巳R門蒂1752年生于意大利羅馬，1832年3月10日在英國逝世 。他的一生跨越了巴洛克主義、古典主義、浪漫主義三個時期，這在音樂史上是十分罕見的。他從小就展示出過人的音樂才華，12歲就有一部自己創作的清唱劇在羅馬上演。在他14歲時，有一位英國富人十分欣賞他的才華便資助他去英國深造了七年。18世紀80年代末，克萊門蒂的四部交響曲誕生， 并在倫敦演出。18世紀90年代， 克萊門蒂在倫敦遇到了海頓， 兩人的交流對他的交響樂創作產生了重大的影響。19世紀初， 克萊門蒂進入了創作的黃金時代，很多學者認為，貝多芬早期鋼琴奏鳴曲中的一些技術和織體都脫胎于以克萊門蒂為代表的英國鋼琴學派。事實證明，克萊門蒂的鋼琴音樂作品在今天仍然具有很高的研究價值。

一、作品曲式結構分析

第一樂章奏鳴曲式，2 /4 拍， 快板。第一主題在C大調上以明快的節奏開始。第八小節，第二主題在G大調上出現，以音階的方式逐漸走向高音區。呈示部開始借鑒了第一主題的動機，從第二十小節起，左手分解和弦的基礎上右手加入八度音程，在第二十四小節回到主調的再現部。第三十一小節出現在第三主題，并在C大調的主調上結束。

第二樂章再現單三部曲式即ABA， 3 /4拍，行板。A段始于F大調，在左手三連音的連續彈奏基礎上，右手彈奏主題。第十三小節進入B段后在C小調上略作停留，加強對比，而三連音則轉變為抒情的主題。十九小節再度返回A段的F大調，完滿終止。

第三樂章單二部曲式即ABAB。 3 /8 拍，活潑的。 A段在C大調上開始共兩句，八小節一句，第二句輕快地反復主題。B段使用相同的動機，在G大調的基礎上進行變化。三十五小節再度回歸C大調，連接后接B段才結束。全曲活潑流暢，充滿青春與朝氣，回旋不止，一氣呵成。

雖然這是一首小奏鳴曲，但它的結構嚴謹程度同奏鳴曲是一樣的，也擁有呈示部、展開部、再現部。每一樂章的對比和變化十分明顯，是一首非常規范的小奏鳴曲。

二、作品演奏技巧教學

第一樂章為C大調，大調給人一種明亮、精神、積極向上的感覺而且奏鳴曲式第一樂章基本都是快板樂章，所以，演奏時精、氣、神一定要足。首先1-8小節（譜例1）的左手部分的休止符就顯得格外重要，如果連續彈奏不休止，那么第一主題的精神勁和緊張度就都不夠。

第二，左右手的音響平衡度很重要，如果只注重右手的音響效果，那么曲子的聲部比例就會失調，而且也沒有層次感。特別是第六、七小節的的左手部分出現了#F這個音，體現出C大調向G大調過渡。如果左手的音響不明顯的話那么和聲走向就不清晰，第二主題和第一主題的對比也會不夠強烈。第三，強弱的對比。第一主題共有兩句，同樣的素材同樣的句子，但第一句作者就標明了力度記號f，而第二句標的則是p，所以這個對比一定要彈出來。這樣曲子才會對比，有變化從而向后發展。第二主題9-15小節主要要注意右手第9、11小節的連跳音，一定要先連過去再有彈性的抬起手來。然后是音階式的上行旋律，要注意連貫性和顆粒感，左手分解和弦式的伴奏要均勻。

發展部采用第一樂章的動機弱起開始，第20、21（譜例2）小節右手跨度較大要注意手腕的放松和手腕的力量轉移，不要僵住。旋律轉移到左手上來，左手的f、d、降e、c才是真正的旋律。所以，右手要彈得輕一些，這樣才能突出旋律。第30小節要注意右手雙音齊跳的整齊性和向上進行感。

第一樂章整體聲音要通透連貫，旋律及和聲走向清晰，節奏生動活潑，在樂章末尾處以非?？隙ǖ恼Z氣結束。

第二樂章是行板，右手是非常歌唱的連貫長音旋律線條，一定要注意連線的走向，音與音之間要靠指尖和手腕的共同協作連接起來。特別要注意第3小節末尾處有一個裝飾音的演奏（譜例3），要單獨拿出來練習。裝飾音要平均連貫，與左手的三連音要相匹配。左手是分解和弦式的三連音伴奏，三連音首先要彈得均勻，其次要有進行感，不要給人原地不動的感覺，要把整個旋律向后推動。

第4、5小節處（譜例3），有一條連線從左手連到右手，這里要特別注意雙手力量的銜接和轉移，左手和右手的力量要像接力棒一樣傳送過去，演奏氣息在這里千萬不能斷開。12小節末尾處要有終止感，第13小節要有從弱音重新開始的感覺。后面的演奏技巧與前面基本相同，也要注意倒數第二小節的裝飾音演奏。整個樂章在飽滿的情緒和美妙的意境中結束。

第三樂章是非?；钴S靈動的速板（Vivace）整體回到了C大調上，感覺和第一樂章相同都是明亮、積極、前進向上的感覺，配合3/8拍強弱弱的節拍律動特征給人活潑、清晰、靈動的聽覺效果。右手的演奏技巧主要還是跳音和連音的對比。如第1、4、9、10小節（譜例4），連跳要分明，注意一定要先連到音符上再有彈性地抬起手來。連音要飽滿富有歌唱性，跳音要短促、集中富有彈性，整體音色的清晰度一定要得到保證。第1-8小節和第9-16小節又是相同的句子，相同的素材，但有不同的力度要求，我們一定要很清楚地表達出來。前8小節先弱一點起，后8小節要強得很堅定，很肯定。

第17-25小節還要注意力度要求，譜面上有很清晰的要求。第19小節和第23小節一定要在力度上和前面兩個小節形成對比，這樣音樂才在聽覺效果上有向下發展的動力。第25小節之后右手出現音階式的連續跑動，速度較快，但是要在快中求穩。跑動的時候既要注意單獨音符的顆粒性，也要注意整個旋律走向的連貫、流暢性。

最后結束時的第66-70小節（譜例5）的和弦一定要彈得肯定，左手的伴奏要有進行感，力度記號為ff是整個曲子的最強點，右手上行的和弦把整個曲子推向最高潮并結束。

參考文獻

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社，2007.

[2]程秀芳.論克萊門蒂小奏鳴曲作品36之1的演奏[J].大眾文藝，2011.