淺談少兒弦樂合奏教學

李金成

【摘要】通過少兒弦樂合奏課，培養學生的演奏興趣，培養團隊合作精神。通過學習演奏中外名曲，了解世界經典音樂，拓寬藝術視野。通過在訓練中對音準、節奏、音樂表現等方面的高標準要求，從而促進他們的演奏水平進一步提高。

【關鍵詞】合奏；興趣；聲部；傾聽；音準；節奏；合作

【中圖分類號】G613.5 【文獻標識碼】A

一、合奏課音準的訓練

在合奏中，每個聲部演奏的音準都要精確，以確保整個作品的和聲效果和諧完整。這就為各聲部樂手提出了非常重要的課題：在演奏中要兼顧橫向的調性音準和縱向的和聲音準，以使整個合奏聲部的音響完美和諧。這是在合奏中立體的聽覺與思維的訓練，對學生聽覺能力的提高、音準概念的確立有著不可替代的作用。因此，在合奏中，訓練聲部間的互相傾聽，熟悉其他聲部的旋律和音型、節奏很重要，是合奏課訓練的重要內容。在演奏過程中，演奏者通過傾聽其他聲部的旋律或音型，知道每一句的進行，努力使自己的音準適應總的和聲音響。

（一）訓練方法與步驟

1.通過視唱總譜熟悉各聲部的旋律和音型

音準是提琴最重要的基本功，是很艱難的一項技術，合奏中的音準更要兼顧縱向的和聲（即純律）音準。所以在合奏課堂上，先視唱總譜是非常必要的，這樣既可以解決自己演奏的聲部的音準節奏等技術障礙，又可以熟悉其他聲部的旋律或音型。還可以將作品中的縱向的和弦按聲部用人聲唱出來。比如上面例舉的《同一首歌》的第一個音的縱向和聲，可以用人聲唱出來，第一提琴唱d1，二提唱b，中提（或三提）唱g，大提琴唱g，先唱g然后依次疊置唱b和d1或先唱g再唱5音再唱b，一齊唱長音（也可以提高一個八度演唱），傾聽合唱出來的合聲效果，這樣的訓練對學生確立和聲概念，聽辨合聲與音程關系有莫大的好處。

2.通過4個聲部演奏主和弦——四級——五級和弦的方法來訓練和聲音準

如：以G大為例，大提琴拉G1三提或中提琴拉b，二提琴拉d1，一提琴拉g1，需要拉長音用慢的速度，讓學生邊拉邊傾聽整個樂隊發出的和弦音響。也可以一部分隊員演奏，另一部分隊員聽和聲效果。以此方法再拉四級、五級和弦（來自丁芷諾《弦樂重奏的音準及其訓練》）。

3.通過音階的訓練，傾聽和感受音程、和弦的音響效果

如：一提琴演奏C大調音階，二提琴在第一提琴拉到第3級音時從主音進入也拉C大調音階，中提和大提再從二提琴拉到3級音時再進入，也可用類似的方法演奏琶音。這種訓練對音準能力的提高有很大的幫助，即調性音準及和聲概念的提高與確立有很大的幫助。

（二）選擇適合學生演奏的曲目

少兒樂隊的訓練要把興趣放在第一位，始終秉承因材施教的教學原則。在充分了解學生技術水平和能力的基礎上，選擇在難易程度上適合學生的樂曲，教學計劃要由淺入深，循序漸進。選擇他們耳熟能詳的中外民歌改編的樂曲，旋律給人印象深刻容易記憶的經典名曲。

他們正在學習中的獨奏曲改編而成的合奏由經典藝術歌曲改編而成的合奏，他們對該樂曲的熟悉和喜歡的程度能使他們演奏的音準更容易掌握。再加之技術上沒有負擔，演奏得心應手，在從容演奏自己的聲部的基礎上可以兼顧其他聲部的進行，所以有的放矢地選擇曲目，也能讓他們的音準能力演奏樂曲中進一步提高。

二、合奏課中的節奏的訓練

在音樂中節奏與音高是一對兒不可分割的一個整體。節奏的訓練亦如此，它與音準一樣，橫向的節奏進行始終要與縱向的聲部的節奏相對比，才能使自己演奏的節奏更精確，合作才能更為默契。以《同一首歌》為例，第一、二提琴兩個聲部在第二小節中的節奏對比：1=G

5—— 1 2 | 3·4 3 1 |

3—— 5 7 | 1—— 5——|

第二小節中第二小提琴的第一個二分音符，要聽一提琴聲部的附點四分音符和八分音符的節奏，二提琴邊拉自己聲部的g1二分音符的同時，要傾聽一提琴的附點b1（八分音符）組合拉完后進入下一個d1二分音符，d1的二分音符也一樣。演奏這個音時，心里要唱一提聲部的2個四分音符b1 g1，也就是說二提琴的這個二分音符的時值被一提琴的兩個四分音符均分成2個分拍子了，這種聲部之間相互的傾聽與合作，使自己聲部的音符時值經常借其他聲部的音符打分拍子，使得時值的演奏更準確，整體效果當然更和諧。

（一）柱式和弦的伴奏音型的訓練

第一步驟：

第一提琴拉（D大調）主和弦中的5音4/4拍全音符，大提琴拉每小節4個四分音符，一齊開始后，第一提琴的長音要聽大提琴的每小節4個四分音符的低音音型，即自己的內心律動與大提琴的四分音符的演奏相對比，大提琴像指揮一樣為一提琴數4拍，且是不同音高的節奏型。

第二步驟：

在一提琴、大提琴的基礎上加第二提琴與中提琴（或三提琴）的聲部演奏，在每小節的第二拍、第四拍兒上演奏主和弦中的四分音符（二提琴分兩個聲部拉a1f1雙音，中提琴聲部或三提琴聲部拉d1），這樣與大提琴形成了柱式和弦的伴奏音型，這時所有聲部要互相傾聽，二提琴與中提琴（三提琴）邊拉邊聽大提琴和一提琴聲部，大提琴進入第一拍后要傾聽中提琴和二提琴聲部一同進入第二拍兒的四分音符音型，所以合奏隊員大腦里要有清晰的總譜節奏圖。如四重奏戈塞克的《加沃特舞》曲前半段就是典型的柱式和弦伴奏音型。

（二）分解和弦音型的訓練

此訓練與前面講到的柱式音型的訓練方法基本相同，旋律聲部與伴奏聲部的分解和弦音型要相互傾聽，默契配合。旋律聲部的節拍重音要和大提琴或低音提琴緊密配合，二提琴、中提琴聲部要與大提琴的旋律相互協作。比如：海頓的弦樂合奏《小夜曲》就是典型的模仿吉它情歌式的分解和弦伴奏音型。大提琴第一小節開始，在強拍上演奏2個四分音符的根音或低音，二提琴和中提琴聲部從進入正拍兒開始用連續的八分音符的分解和弦的音型為旋律伴奏，舒緩流暢的旋律在淙淙泉水般的分解和弦音型的伴奏下，更顯樂曲溫馨浪漫的氣息。在合奏中節奏訓練始終是極其重要的內容，對節奏的嚴格要求與針對性的訓練將為他們的今后繼續學習打下堅實的基礎。

三、合奏中綜合音樂素養的培養

在合奏訓練中，老師在音準、節奏、音樂表達等方面的訓練方法和高標準的要求，實際上又是對視唱練耳、基本樂理、和聲、配器法等諸多方面知識的學習與加強，在演奏之前，視唱總譜的環節就是視唱練耳課的延伸，在排練中的分析聽辨聲部的和弦，就是練耳課的有效補充與深入。對旋律、復調、調式調性、表情記號、記譜法等學習過程，就是對學生綜合音樂素養的培養，為他們日后的進一步成長打下堅實深厚的理論基礎。

四、結語

在合奏中，學生演奏的每一個音高、節奏都不是孤立的音響和音符，是整體樂曲聲部中的調性、和聲音高和節奏序列中的音符、節奏型。因此，要演奏好自己聲部中的每個音，每一個節奏型，必須對整體聲部的旋律和音型立體的傾聽與把握，才能使自己的演奏準確置于樂曲聲部的進行中。并在這一訓練過程中，隊員的聽辨能力、節奏感覺、合作能力、綜合的音樂的音樂素養、音樂表現力等都會得到巨大的提升。所以說，弦樂合奏是少兒弦樂演奏者一門必不可少的課程。

參考文獻

[1]丁芷諾.弦樂重奏的音準及其訓練[J].小演奏家，2009（01）：34.