交響編舞法在舞蹈創作中的運用與研究

周樂

【摘要】舞蹈作為一門古老的藝術形式，具有獨特的運用肢體表現人類行為的藝術特征。在眾多的姊妹藝術體系中，它與音樂的關系最為密切。音樂是一門非語義性的聽覺藝術，舞蹈則能將音樂的特性運用舞蹈本體的語義性特征進行藝術表達，幫助音樂更好地傳情達意。本文主要以舞蹈創作技法為切入點，分析交響編舞法在舞蹈作品中的運用與研究，并結合自己的觀點探討對舞蹈創作手法的新認識。

【關鍵詞】藝術特征；舞蹈創作；交響編舞法

【中圖分類號】J711 【文獻標識碼】A

一、交響編舞法的概述

19世紀末20世紀初出現了一種全新的編舞技法——交響編舞法，它的出現將視覺空間藝術的舞蹈和聽覺時間藝術的音樂融為一體，這一結合使國內外的舞蹈創作邁出了一大步，達到了前所未有的高度。交響編舞法是在舞蹈創作中借鑒音樂交響樂的思維邏輯，以舞蹈特有的規律為主，力求達到音樂與舞蹈的高度統一和完美結合的一種編舞方法。

二、交響編舞法的具體運用與研究

（一）借鑒交響樂的思維邏輯，運用點線面的構圖統一

舞蹈《黑白變奏》選用的音樂是馬克西姆演奏的《格里格A小調鋼琴協奏曲》和現代音樂作曲家雅尼的《Mother Night》。整個作品分為三個樂章，運用了傳統協奏曲快、慢、快的三樂章套曲形式，即A-B-A三段體結構。

第一樂章是溫和的快板。音樂一開始以極具力量的定音鼓由弱到強的滾奏作為引導，接著鋼琴從最高音階到最低音階滑落奏出一個急劇下行的樂句，作品通過指揮家和黑白連體衣化成黑白鋼琴鍵盤的舞蹈演員，在舞臺上舞動和跳躍的肢體造型，從音樂主題動機發展，運用卡儂、反差對位的現當代舞蹈創作手法，讓人有一種強大擴張的力量。舞蹈的構圖由橫線到方形的隊形變換給人的視覺面積很大，具有很強的視覺沖擊力。作品的創作從整體上是按照音樂作品中善于表現富有戲劇性沖突的奏鳴曲式結構，以“樂音”獨舞、“音程”雙人舞和弦“三人舞”以及群舞為基本手段，將場面舞蹈化、音樂化。這些所有舞蹈畫面的組合都是交響樂中的結構形式與舞蹈編導技法相結合下，由聽覺結構過渡到視覺結構中“點線面”的統一。

（二）以舞蹈藝術的特有規律為主，運用動與靜的視角結合

從舞蹈藝術的本體來看，它具有動態性、造型性、節奏性、抒情性和綜合性的藝術特征。交響編舞技法必須遵循舞蹈藝術的獨特規律，舞蹈創作必須從音樂本體出發，但同時又要保持舞蹈的藝術特征。音樂和舞蹈作為兩門不同的藝術學科，擁有著各自不同的藝術規律，因此在尊重音樂作品的同時，切忌用人體動作去復制音樂，而應抓住舞蹈的主體導向，突出本體的意義。

作品的第二樂章是柔和的慢板，當所有舞蹈演員處在靜止時，就像一幅畫卷多層次、立體式地展現在觀眾面前，并在舞臺上同時出現八個不同的聲部從自己的動機基礎上進行交織發展，形成舞蹈作品中一個精彩片段。這種動與靜在空間流動上的視角結合流動的音樂更具流動的魅力。

（三）音樂與舞蹈的高度統一和完美結合，運用虛與實的視角表現

交響編舞法力求達到音樂與舞蹈的高度統一和完美結合。這就要求舞蹈編導應在讀懂音樂的基礎上牢牢把握住音樂的主題和內部的結構關系才能通過舞蹈動作呈現出音樂的心理式層次。

以有限的舞臺空間創造出無限的時空意向是舞蹈創作中重要的藝術手法，舞蹈《黑白變奏》利用時間和空間的藝術重疊，運用虛實結合，體現出指揮家的內心結構，同時利用黑白琴鍵的外形、神態、色彩等屬性的情感象征，直觀地展現了指揮家與黑白鍵輝煌的一生，同時這種實體藝術通過舞蹈演員真情實感的表演，能使觀眾受到心靈的感染。

三、交響編舞法的創作手段

《黑白變奏》中舞臺燈光的運用主要以藍白色光束為主體，也是作品可視空間動態的、流動的時間切割和推進指揮家與黑白琴鍵的情感線所要展示的色彩、情緒等變化上的必要手段。如指揮家在演繹音樂作品時，控制跳動的音符由白色定點光的頻閃來突出，而在優美抒情的舞蹈段落時，在藍光調的朦朧燈光的映照下，演員以有序的節奏，但不時又有人以不一樣的動勢打破這種規整的節奏。緊接著在一個大斜排的隊形上隨著音樂的節奏轉換一次流動，表現出運動和力量的永無止息，也營造出舞蹈視像的情感氛圍。

四、結語

交響編舞法作為舞蹈創作中重要的一門創作技法，從舞蹈的創作構思，到舞蹈的動作設計、空間調度、結構安排，再到舞臺美術和數字媒體等多元的融合，對創作者提出了越來越高的要求。因此，具有全面的知識結構和全新的創作理念是每一位舞蹈編導必備的素質和能力。