淺析20世紀前期中國近代美術的時代氣息

張雷

中國美術的發展始終都流露出不同的時代氣息，中國美術的發展史也是中國人民的精神發展史。20世紀前期，近代的中國社會較為動蕩，處于內憂外患的局面。世界大戰的爆發、國內的諸多改革、新思想的涌入……都是當時中國社會環境中鮮明的時代符號，也是影響人們思想的重要因素。在這樣的環境下，藝術家的創作理念也在發生變化，使中國美術的風格呈現出了較為明顯的轉變。在這一時期，中國美術在現實主義上呈現出高度發展的局面，其中，版畫、漫畫的盛行與寫實手法的運用也是當時中國美術的突出特色。本文將針對幾個主要方面，結合當時中國大環境下的重要歷史事件，分析近代中國美術在這充滿不確定因素的社會環境下所蘊含的時代氣息，以便于更加清晰地了解近代人們的精神特點。

一、社會苦難的折射

總覽世界近代史，我們可以了解到在這幾百年中，許多國家都發生了重大的社會變革。其中，最突出的便是封建社會的陸續終結。然而，與其他諸多國家相比，中國封建社會結束的時間較晚。同時，長期的閉關鎖國更使中國在諸多方面落后于許多國家。即便是在清王朝的統治結束后，中國社會也依舊充斥著戰爭與貧困，人們的生活并未得到根本性的改善。在落后的社會環境下，中國的許多藝術家都通過自己的作品揭露社會矛盾，批判社會中的黑暗現象，以此表達渴望進步、呼吁社會變革的思想感情。

版畫家江豐在木刻版畫《碼頭工人》中以黑白木刻的形式描繪了上海黃浦江邊一批裝卸工人行走的情景。畫中，通過由黑到白的色調變化，令人不禁想起勞累的工人們早出晚歸辛苦工作的場景。復雜的面部刻畫更加突出了工人們在勞動中飽受創傷的滄桑感，鮮明地表露出作者對勞動者的深深同情。

作為黑暗社會環境中較為常見的人民群體，工人題材的美術作品在當時有著相當多的數量。張望的作品《負傷的頭》中刻畫了一個被打傷的工人的形象。面部的粗糙與目光的堅毅呈現了鮮明的對比，使人能夠直接感受到人物在苦難中頑強生存的可貴精神。同時，被繃帶遮住的眼睛則暗含了他的凄慘經歷，反映了當時尖銳的社會矛盾。

除了版畫外，漫畫也是那個時期中國美術的常見類型。許多漫畫家擅于創作諷刺漫畫，以夸張、生動的非寫實手法抨擊社會中的諸多負面現象與人民生活的不易。著名漫畫家張樂平有過在不同地方當學徒的經歷，也在艱辛的生活環境中對人間的心酸有了深刻的體會。他在自己的作品中，通過“三毛”這一人物的經歷，從多個方面表現出中國近代社會底層人民的辛勞與悲傷，引發了許多人的同情。然而，他的作品中并不只有悲痛。在諸多連環漫畫中，人物形象總是夸張而又活潑，“三毛”作為頑童形象，也呈現出許多與自身年齡相符的風趣。這也更突出了以“三毛”為代表的底層人民在受盡歧視和飽受挫折后，依舊堅強面對生活的可貴的樂觀精神，同時也有助于人們緩解內心的苦悶。

二、抵抗侵略與救亡圖存

在20世紀前期，中國經歷了以第二次世界大戰為代表的多次大規模戰爭。在抗擊日本侵略的過程中，中國損失了許多資源與土地，也有無數的無辜人民在戰爭中犧牲。面對國家的危亡，眾多中國人也表現出了空前的團結。

除軍隊外，美術作品在戰爭中所呈現的作用同樣不容忽視。諸多藝術家通過自己的作品，表達了抵抗侵略與憂國憂民的濃厚情感，引發人們對國家命運的關注。

早在抗日戰爭開始之前，作為革命家的魯迅便在國內倡導新興版畫，認為“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”。正如魯迅所料，戰爭期間，版畫幾乎成了中國美術的中流砥柱。許多藝術家以版畫的形式，對抗戰工作進行直接性的宣傳，呼吁人們保衛祖國，為祖國而戰。這在作畫工具十分匱乏的環境下，是極其可貴的。版畫家李少言留下了較多的抗戰題材作品，他的《地雷戰》《120師在華北》等作品生動鮮明地表現了抗戰期間中國軍隊的頑強和英勇，與畫面中倉皇逃竄的敵軍呈現了鮮明的對比。這不僅是在反映歷史，更是對所有愛國人民的鼓舞。

在版畫發展的同時，其他畫種也在戰爭期間體現了自身的作用。著名畫家徐悲鴻的代表作《愚公移山》便是在抗日戰爭最艱苦的時期創作出來的。該作品借愚公移山的典故，暗示了抗戰期間人民團結的重要性，呼吁中國人民大眾共同努力，爭取勝利，是一幅具有珍貴時代意義的作品。

在戰爭期間，中國美術的宣傳工作從未間斷。隨著戰爭的不斷深入，中國美術展覽會的地點從繁華的鬧市區轉向較為偏僻的農村。這使得更多出身農村的人們也得到了欣賞革命美術、了解時代環境的機會。觀看美術作品并不需要識字之類的必要技能，這也凸顯出當時中國美術創作者對美術走向大眾、走向民間的強烈傾向。

三、外來文化的影響

近代中國在戰爭中被迫打開國門，這使得眾多外來文化得以在國內傳播。不同的文化在對中國人民原有思想造成沖擊的同時，也產生了許多積極作用。在美術方面，西方美術向來與以中國為代表的東方美術有著明顯的理念區別。其中，最為突出的便是透視的形式與立體表達的手法。如果說中國美術更傾向于“自己感受到的”，西方美術便更側重于“自己所看到的”。這一觀念上的不同使得許多中國藝術家在美術視野上得到了拓展與延伸。

曾到過外國學習美術的徐悲鴻，在創作自己的作品時便體現出了一些西方繪畫的特色。例如，著名的《奔馬圖》中，畫家通過墨色的深淺變化表現了奔馬的體積感，使畫面中馬的形象更加生動逼真。這與中國古代諸多線描手法的馬題材畫作有著明顯的不同，也是中國近代美術的一個創新所在。但在倡導學習西方繪畫手法的同時，徐悲鴻也沒有全盤照搬西方，而是很大程度上保留了中國繪畫原有的寫意魅力。由此可見，要想發揮外來文化對中國美術的積極作用，離不開對中國傳統美術的傳承與學習，這與學習西方制度與技術的原則是一致的。

除繪畫外，西洋雕塑的引進也對中國近代美術有著不可忽視的作用。中國著名美術教育家蔡元培在國立北京美術學校開學典禮的講話中，曾建議學校增設雕刻?？?。同時，諸多曾在外國學習過美術的中國藝術家，在歸國后也將西洋的雕塑手法傳入了中國，為中國雕塑美術增添了新的色彩。在李金發所創作的雕像《黃少強頭像》中，我們可以清楚地看到人物骨骼與肌肉的起伏變化，這與西方藝術家對人體肌肉結構的探索十分相近。這一手法大大增加了人物的寫實性與嚴肅性。在劉開渠的浮雕作品《工農之家》中，作者運用人物組合的形式，雕刻了多個寫實性的人物。整個畫面嚴謹而又不失生動，反映了人民生活的情景。同時，從長方形的畫面中，我們還能從這個作品中感受到中國古代畫像磚的藝術手法?？梢?，作者將西方與中國傳統的雕刻手法進行巧妙的結合，并加入了濃厚的時代色彩，這是美術創作中值得學習和借鑒的。

盡管20世紀前期的中國社會環境十分惡劣，但這未能阻止中國藝術家對藝術的探索。其中，不僅有著藝術技法的學習和提高，還流露出鮮明的社會責任感與愛國精神。時代無情，藝術家卻未能被時代的創傷所擊垮。無數挫折最終都成為藝術家們的靈感源泉，這也使我們能夠通過這些作品了解這個時代人們的生活風貌與社會環境，更加直觀地感受到當時人們的辛酸與頑強。正是因為有著鮮明的時代氣息，近代中國的美術作品才呈現出更加可貴的堅韌。