素描教學中的創造性思維

（晉中市藝術學校 030600）

素描是最簡單的視覺表達方式之一，所以一旦藝術家或藝術設計師開始創作，他們習慣于先描繪草圖而后創作作品。在這個創作的過程中，創作者的想象力可以通過那些簡單的線條以及黑白色調生動的在紙上表現出來，然后創造性地完成工作，這是大部分畫家和設計師經常使用的技巧。 這就是為什么素描對于通常參與繪畫創作和藝術設計的人來說非常重要的原因。隨著人們的理解不斷提高，他們對素描有了更深刻的認識，但也有很多疑點，主要體現在素描的基本教學上的重新理解和重新定位上。將傳統素描教育轉化為當代素描教育，深化基礎教育改革，處理過去的幾種教育模式和方法，以及學生在發展創造性思維中的作用； 對于傳統素描教學與現代素描教學之間的矛盾，能否找到一種更加科學的方法，作者想談談自己對這些問題的一些理解和認識。

一、素描與創造性思維

素描以其簡單而直接的描畫方法把感知到的造型圖式，記錄了下來，刻畫了視覺和頭腦中的視覺對象和形狀。這種簡單、直截了當、自由的藝術形式形成了它作為造型藝術基礎的獨特優勢。

傳統的素描教學注重培養精確的造型能力，理解結構的本質，空間和體積，并利用明暗線條來表達各種形象因素的要求，從而達到目的。解決傳統現實主義的基本技能。隨著時代的快速發展以及相關思想的更新轉變，一種新的文化思潮促使我們重新定義基本素描教學在現實應用過程中的實際重要意義?，F代素描學習需要具有內涵和時代特征，在注重素描基本技能的前提下，積極的創造性思維是最終的藝術活動，它以粗略的語言為基礎，以技術訓練的審美水平為基礎的建模感知和創造。通過選擇客觀對象和文化定義，作者在某些文化意義上尋找藝術創作因素和個體精神因素，并對抽象構圖，設計思想，形象創作和其他審美范疇進行簡單客觀描述。隨著圖像語言的部署，增強圖像建模的視覺張力，形成圖像創造性思維的美學主張，是當代素描發展的標志。用這種教學和培養目的創造一個支點。在培養各種文體因素和審美意識的同時，發揮創造性思維的作用。通過簡約的美感和持久性豐富了圖畫的審美內涵，實現了畫面本身的簡潔、神秘和典雅，形成了具有創造性思維模式的個性化，并且具有時尚性。

在素描教學中，不僅是讓學生掌握一些比較簡單的繪畫的方式，同時還要求學生掌握除此之外的一種創造性的表達方式。一幅好的素描離不開創作者的創新，同時它們與創作思維密不可分。經過研究發現，大部分成功的素描作品總是把創造性思維當作指導因素，創造性思維在繪畫藝術中的具體表現是以素描作品為代表的。創造性思維屬于繪畫創造者自身表現出的一種個人思維。這種思維模式的出現，要求創造者特定的和傳統的概念被打敗。這種思維模式是擁有開拓精神的一種新型思維活動，有別于傳統的思維模式。在我們現在的繪畫教育過程中，對學生創造性思維的培養，是引導學生進行繪畫藝術學習以及藝術創造的一個重要步驟。教師在教學的過程中一定要避免思維過分僵化，也不能默守前規。

二、培養創造性思維的必要性

素描本身是一門擁有專業化和實踐性的藝術學科。在學習的過程中要求學習者必須具備很好的觀察力，能夠把握住繪畫對象的結構以及相應的造型原則，并且能夠很好的掌握繪畫對象的整體結構比例。同時，學生也需要協調好自己眼、手、腦等方面的合作，充分發揮自己的作用。在這種情況下，就對學生的實踐能力，以及他們在創作過程中的觀察能力，就提出了很高的要求。我們的老師在以往的素描教學過程中，由于受到相應的評價模式及標準的影響，以至于使學生創作的作品相似度很高，思路相同，沒有新意。這些現象的出現，由于老師在素描教學的過程中過分的強調學生對繪畫對象的模仿與再現，沒有重視學生創造性思維的培養。

伴隨著我國教育改革的推進，對繪畫藝術的教育，在教學觀念上也發生了很大的變化，同時老師在素描教學過程中使用的教學方法也有了新的改變。老師在培養學生進行素描學習時，應該加大力度對學生的藝術表現能力進行重點培養，同時還要重視學生的構圖能力以及他們的建設性想象能力，實現培養學生創造性思維的終極目標。老師對學生的創造性思維的培養，不是對素描技法的放棄，是讓學生在掌握繪畫基本知識的前提下，能夠平衡應用、更好的表達自己的情感，從而完成繪畫藝術教育的目標。素描藝術必須表現出更多的專業性和藝術性，這就是為什么在高校素描教學中發展基本的構圖，觀察和素描技巧，培養學生獨特的視角，讓學生擁有創造力，從而達到個性化的表達。所以，老師在進行素描教學的過程中，可以對教學模式進行積極的探索，努力找到一種能夠高效的對學生的創造性思維模式進行鍛煉的教學方法，讓學生的創造性思維的到更好的發展。

三、教師素描教學的措施

（一）運用案例進行教學

運用案例進行繪畫藝術的教學法，目的是為了更好的對學生的創造性思維進行培養。創造性思維本身是一種比較抽象的思維活動，對學生進行創造性思維的培養是需要一段時間的，不可能一蹴而就。老師在教學過程中要有耐心，教師運用案例進行素描教學的方法，可以引導學生進行創造性創作，理解創造性思維的意義。案例導向方法的重點是案例的選擇：首先，案例必須集中，有代表性，并與學生的工作相關；其次，案例必須是經典的藝術作品，只有經典的藝術作品才能得到適當的引導，學生才能創造和提高自己的審美能力。假如老師要對蘋果進行素描教學時，就可以把瑪格麗特如的經典作品《試聽室》當作一個經典案例進行教學。

（二）重視培養學生的聯想思維

從一件事到另一件事的心理過程叫做聯想。通過聯想，人們的記憶被喚起，從而形成新的想法。聯想可以找到差距大、距離遠的兩幅圖像之間的相似之處，并且可以以換位和張冠李戴的形式將兩幅圖像之間的形式和意義聯系起來。在草圖創造性思維練習的設計中，學生可以通過以下方式創造思想。因果關聯：某種事物或現象的結果與某種結果有關。例如，樹木的砍伐與沙漠和沙塵暴有關。水資源的使用與魚類無法生存和干涸的大地有關。對比關聯：與事物或現象相關的事物或現象。如果你看到白色，你會想到黑色。當你看到火災時，你會想到冰。當你看到這位老人時，你會想到孩子們。當你看到戰爭時，你會想到和平。相似聯想：某事物或現象與類似或類似事物的關聯，可以分為兩類，意義的相似關聯和形式的類似關聯。

（三）注重審美情感的融合

老師在繪畫藝術教育的過程中，要重視學生視覺美與情感的融合。因此，在素描過程中，教師應注意提高學生的視覺美學外貌和情感成績。美學的視覺形式是生產者感知形象的情感元素的形式，這種形式可以創造性地表達情感吸引力。這需求教師將自己的情感表達為素描教學過程中的主線，重視培養學生的美感。努力對學生主觀感受的表達能力進行培養，這對學生未來的專業學習有著十分關鍵的影響。

在基本素描教學過程中，老師可以積極的將學生生活中經常遇到的事物，拿到素描教學中來，將素描有效的融入到生活中去。這是生命形式美和精神美的表達。在學生的素描學習階段結束后，教師應加強學生對表現的認識，并注重學生理解事物和創造性表現的能力。當學生的情感和思想能夠融入素描表達時，創造力在不同層面創造，在此過程中，學生的創造性思維得到培養和再現。在教學素描基礎課程中，創造性思維不會在短時間內完成，教師要有充分的耐心，要考慮到學生思維的轉變，是一個漸進的過程。

四、結語

從上述研究可以得出結論，創造性思維的培養對于學生在不同的藝術背景下發展獨特的作品至關重要。盡管堅持傳統的素描模式，而不是忽視基本藝術要求與輪廓表現之間的聯系，它融合了創造性思維，關注于個性表型。創造性思維是以原始素描為基礎，是一種視覺探索。在原有的傳統模式中，它再現了許多藝術表型，呈現出個性化的藝術語言。在不斷提高和完善藝術感知的同時，融合創造性思維才能夠改善整體素描水平。