文化修養在舞蹈創作中的重要性

趙開心

摘要：舞蹈的發展離不開舞蹈的創作，舞蹈的創作離不開編導的思想領悟，編導的思想領悟則取決于自身的文化修養。好的舞蹈作品，不但具有價值它還可以推動舞蹈的整體發展。創作出可讓欣賞者體味其中隱含文化的，有深度有意義有價值的舞蹈作品，考驗的不僅是編導的專業素養還有其才學認知也就是文化修養。

關鍵詞：文化修養;舞蹈創作;舞蹈發展

中圖分類號：J711 ? ? ? 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2177（2019）03-0009-04

舞蹈是體現人體動態美的藝術，它以人體為媒介來抒發表達思想感情的視覺藝術。它的歷史可謂淵源但就現今對其他藝術門類來說它的認知度、觀賞度卻不及，人們對舞蹈的認識僅僅停留在表面而不像其他藝術門類那么深入。舞蹈它是動作語言的集合體，具有時間性，稍縱即逝，跳完了也就沒有了，就算是書本記載，后人也不可能會百分之百再現。因此，推動舞蹈事業的發展不像文學美術那樣僅是依存紙張、雕塑等實物得以延續的。但隨著時代的發展影像記錄無疑對于舞蹈來說是可貴的。所以一部一部的舞蹈作品就顯得很珍貴。然而好的作品才會有價值，這就考驗編導的創作能力，創作能力是一個人文化修養的顯現，所以文化修養對于舞蹈創作至關重要。

1 文化修養

1.1 什么是文化修養

文化修養得分開解釋：新華字典中“文化”，是人文文化與科技文化各學科的總和。所謂“修”，乃吸取、學習，為的是打下知識體系的基礎。所謂“養”，是在“修”得的知識基礎之上的提煉、批判、反思乃至升華?！彼院唵蝸碚f“文化修養”就是一個人對文化這個總和的了解、思考和運用，通過不斷的學習積累擁有較為全面的知識體系在生活、學習和創作中得以思考辨析形成自己的人生觀、價值觀。文化修養的形成既需要知識的積累也需要人的積極思考探究。然而一個人有文化不是說一定就有文化修養，但有文化修養就一定有文化。提起文化修養首先想到的一定是儒家學派創始人孔子，他就是文化修養的典范。論語中“子夏曰： ‘博學而篤志，切問而近思，仁在其中矣’。和子曰：‘學而不思則罔，思而不學則殆’?！钡榷际窃谡f明要學思并舉提升文化修養可見一個人的文化修養是何等重要。

1.2 文化修養與舞蹈創作的相互作用

文化修養與舞蹈創作兩者是相輔相成、相互作用的。一部舞蹈作品的產生離不開舞蹈編導的創作，舞蹈編導在進行舞蹈創作時不只是單單看他的專業素質更需要自身文化修養作為支撐。文學作品可謂是舞蹈創作的重要支撐跟來源，很多的舞蹈作品都是以文學作品或是歷史名人為藍本編創產生的，例如：《昭君出塞》、《紅色娘子軍》、《孔子》等等。文學作品主要是依托文字語言來展現出來，讀者對文字進行揣摩斟酌以致在腦海中形成畫面產生共鳴或感觸。而舞蹈則是流動的藝術是以動作語言為媒介的視覺藝術，文學作品與舞蹈的融合則需要考驗編導的文化修養。編導擁有良好的文化修養，在進行創作時可以運用文學的手法建構出編導對文學作品所感悟出的場景，再用舞蹈語匯表達出作品的精神內涵使舞蹈與文學更加貼合。所以在進行舞蹈創作時離不開編導文化修養的支撐。

文化修養不單單是一個點或一個面，它所涵蓋的內容很廣泛。所以培養良好的文化修養不單單是一種文化的學習，在舞蹈創作中文化修養可以在進行舞蹈創作的反復推敲、揣摩、修改的過程中得到不斷的提升甚至升華，也就是量的積累促使質的飛越。在舞蹈創作過程中編導在進行編舞設計作品時會產生一些摩擦，而編導會在這些摩擦的火花一次又一次的產生消失的過程中積累經驗產生新的感悟跟認識，進而促使他的文化修養得到提升或完善。舞蹈演員在表演一個作品之前需要了解作品的背景情感，之后加入舞蹈語言與音樂舞臺情感等與之融匯交通，在此階段舞蹈演員得到的收獲不僅是自身專業素養的提升，他們也會在潛移默化中培養新的文化修養擁有良好的文化修養。所以在進行舞蹈創作中使得文化修養在潛移默化的過程中得到提升。

2 以舞劇《孔子》為例分析其作品的文化

中國歌劇舞劇院于2013年推出了一部大型原創民族舞劇《孔子》 。舞劇《孔子》是由“序·問”、“亂世”、“絕糧”、“大同”、“仁殤”、“尾聲·樂”六部分構成。劇情主要是講孔子參政進諫，周游列國，危困絕糧，弦歌幽蘭，晚年歸魯，修改《詩經》，撰寫《春秋》，制禮作樂等情節，以此來展現孔子的至高追求。然而舞劇的導演是孔子的第77代后人孔德辛。她運用自己的文學觀和藝術觀塑造了孔子“以人為本、以和為貴、以禮為先、以忠孝為大、以智信為懷、以情義為天”的思想者形象。舞劇《孔子》的舞臺大氣穩重，運用了多媒體技術這種現代高科技對舞蹈的舞臺進行多方位、多層面的視覺展示，給予觀眾以強烈的沖擊。而且舞劇《孔子》中的演員素質高陣容強大，燈光、舞美大氣簡潔，音樂旋律細膩協調，造型服裝貼合獨特，舞段舞句銜和順暢綿延，這種多種藝術形式的交錯，營造了舞劇《孔子》的整體藝術氛圍，使舞臺大放異彩。舞劇《孔子》在編排上完美地展現了優秀中國傳統文化的精髓，既有當代藝術的創新又包含了傳統藝術之美，既順應時代的需要又完美地保留了傳統美學的精華。而這種民族化和當代化的完美結合的舞劇誕生則是編導孔德辛自身良好文化修養的彰顯。

2.1 從音樂方面分析

一雙鞋子，人穿上之后合腳了才能沿著路一直走，反之，只能脫下它，即使硬撐著走也不會太遠反而會增加自身的痛苦。音樂就好比是那一雙鞋子，適合了舞劇的情節，它就會順著進行甚至會使觀眾如臨其境，反之，就不言而喻了。音樂和舞蹈兩者相互依存相互交融舞蹈離不開音樂。青年作曲家張渠讓舞劇增色不少，他設計的音樂主題，形象鮮明而生動活潑。那是一段五聲宮調式音樂，既有開闊的氣象，又有深廣的氣韻，更有崇高的氣質。整部舞劇運用不同的樂器演奏，在不同的音區則有不同的色調。在以“孔子”為主題的古樸風雅氛圍中注入了現代氣息和時尚元素，突破了傳統的局限，大膽采用現代音效，尋求了在民族化與個性化之間的平衡和諧。所以這種動聽細膩的旋律，變換交替的調式，有序的節律與變化的音型，形成了音樂的動態性與張力感。音樂語言的合理甚至貼合的運用會為舞劇增色不少。舞劇《孔子》的戲劇性的震撼力和沖擊力與音樂抒情性的感染力和穿透力完美結合吸引觀眾眼球使其更加投入欣賞甚至會不自覺的走進舞劇情景之中仿若身臨其境。這無疑是對舞劇的某種程度上的贊賞。而這也正是作曲家張渠的文化修養的彰顯與驗證。

舞蹈是一種動態的流動的藝術，舞蹈的展現需要音樂的鋪墊引導。音樂對于舞蹈的情感的抒發具有促進作用，當一部舞蹈作品的音樂適合其主旨意愿、人物表達時演員會更加地投入作品中，情感會在音樂的引導中豐沛的展現，從而促使作品的完美呈現。一部作品的完美呈現必定會帶給觀眾無限的滿足感，人不僅是視覺動物還是聽覺動物，舞蹈是視覺加聽覺的藝術呈現，所以欣賞舞蹈作品不單單是看它的動作，同樣，作品的背景音樂也顯得十分重要了。例如，從反面來講，你要創作一個關于草原蒙族人民生活的作品必定要選蒙族特色音樂來烘托他們豪邁粗獷的性格若用鮮族或其他民族的音樂，就是驢唇不對馬嘴那這部作品顯然會受到質疑甚至批判。從正面講，一部作品的動作結構等都編排的新穎完美那么倘若背景音樂與作品貼合甚至恰到好處那這可謂錦上添花，這部作品可能就會具有一定的價值或是會受到莫大的贊譽。而這就考驗編導的文化修養了。

2.2 從服飾方面分析

在音樂和舞蹈之外，一部舞劇的服飾也顯得十分重要。舞劇《孔子》的服飾是既具有高度藝術化又非常時尚，不管從款式到面料，從色彩到質感，都是十分惹眼。女舞者們著長長的曳地寬袖束細腰的舞服而舞可謂清新典雅、神采殊異，既適宜舞蹈又滿足了觀眾的審美需求?？鬃邮腔钤诖呵飸饑鴷r期的歷史人物，既然要在現代社會用舞蹈的方式表演解讀他必定得符合實際。裊裊長袖，纖纖細腰，腳著尖尖的無跟舞鞋的春秋戰國舞女形象與舞劇《孔子》中的片段《采薇舞》、《熏香》等中的女舞者服飾似同，而男舞者的服飾也是符合常理的。這不僅要求編導有卓越的專業素質還考驗編導的常識涵養從而折射出一個人良好的文化修養。

舞蹈作品的演員服裝不適隨便漫無目的的穿著設計，舞蹈的服飾有時可能是一部作品背景的時代標志，有時可能是一個人物形象的展現，有時可能是主題情感的表達，這對于視覺藝術的舞蹈來說不可忽視。讓觀眾能更快的投入作品中或是很快的了解這個舞蹈作品的風格或是時代背景往往從服飾入手就顯得再好不過了。俗話說人靠衣服馬靠鞍，看人先看穿著儀表無不在體現服飾的重要性。舞蹈作品服飾運用的好壞更直觀的體現出一位編導的品位風格或是編導對作品所處時代背景的象征標志、作品主題人物、主旨情感的把握認知。所以編導的文化修養對于作品的重要性就不言而喻了。

2.3 從動作方面分析

莊嚴起敬的“執羽”舞，富麗華貴的“熏香”舞，爾虞我詐的“進諫”舞，凄苦悲涼的“絕糧”舞，篤學致知的“頌賢”舞，謹慎獻言的“玉人”舞，以及婉約柔弱的“采薇”舞，無不讓人目不轉睛。這些舞段動作既不失傳統的博大精深又不乏現代的新穎別致，開場“執羽”的佾舞的敬拜祭禮的動作不像以往的深沉穩慢，它利落干脆的展現祭禮反而更加的大氣莊重。隨后的“采薇”舞可謂是全局的一大亮點，女演員的傾身扭腰、曳長袖、擰身出胯等舞姿以及這些舞姿散發出的輕盈飄忽、婉轉流暢的感覺看似與《踏歌》宛同但它的動作更多了身體曲線美的體現，其中在裊柔如柳的整體動作中不乏力量的動作從而形成剛柔并濟特色。再者還有充滿宗教神圣動作狂野大條的儺舞等都讓觀眾大飽眼福。整個舞劇的動作無論是編排結構還是風格特征可謂是獨特別致，而這種種都脫不開舞蹈編導的專業素質，脫不開編導的聰思才學。

動作是舞蹈是靈魂，它是思想情感傳達的媒介，看一個舞蹈作品主要是欣賞作為舞蹈語言的動作，所以舞蹈動作的編創就顯得十分重要。舉個例子來講，編導要編一個膠州秧歌的話首先所要編創的動作要得突出“抻、扭、擰、韌、碾”的特點，而且動作的節奏應該得快，這時作品中的動作就不可能會出現“擰、磨、裹、探、繞、旋”的特點了，不然就會產生海陽秧歌與膠州秧歌傻傻分不清的狀態最后只能是一團遭。無論什么作品好的演員都能完美的將動作呈現在舞臺上但是這并不能代表它是一部好的作品，或許這部作品的編排中會存在著許多原則上的漏洞。所以一個好的舞蹈演員不一定是好的編導，一個好的編導不僅專業素質強他自身的文化修養也要出眾這樣才可能保證作品的質量，舞蹈重要的是動作，動作的編創是編導的靈感，靈感是文化修養積淀呈現。文化修養對于舞蹈的創作不容小覷。

3 舞劇《孔子》中的文學體現

舞劇《孔子》的產生想必不只是在于展現舞蹈動作，推動舞蹈的發展我想他更深層的意思在于表現孔子的崇高和頂禮膜拜，在于向世人宣揚孔子的精神品質。舞劇主要是《序·問》、《亂世》、《絕糧》、《大同》、《仁殤》、《尾聲·樂》等六部分，來講述孔子周游列國的歷史故事從而以六個方面循序漸進的來啟發觀眾對于孔子理想的思考。舞劇剛開始的時候有一句話讓我很有感觸，它說：“孔子面對著一座又一座的城池，進城與出城，都是理想開始和破滅的起點和終點”。意思是說孔子一生都在宣揚自己的思想精神從不停歇，他游歷各國雖然都是身不由己但是他都是始終為了他的理想。舞劇中想要傳達的這種孔子身上的雖屢屢不得志但依然堅持的執著精神是值得我們領悟學習的?！犊鬃印愤@部舞劇某種程度上可以說是文化的擔當。在舞劇編排中處處充斥著文化的氣息，每一段舞段都在折射給觀眾一些道理和感悟。舞劇最后《尾聲·樂》以孔子弟子齊舞朗誦論語可謂是震撼全場。這一段所表現的是后人會一代一代的將孔子的思想精神傳承下去，學習孔子身上的美德傳統，從而發揚中華民族的精神品質。而此都是舞劇的文學體現，文化傳達。

4 文化修養的欠缺對作品創作的影響

舞劇開場的“執羽”的佾舞似乎有些“舞不對題”，《論語》中“八佾舞于庭。是可忍也，孰不可忍也?！笔强鬃訉τ谫柽@種非禮之樂的斥責，顯然佾舞的出現則顯得不適?！百钡囊馑际俏枵叩年犃?，佾舞是從舞蹈上表現政治等級的舞蹈即在舉行樂舞儀式時，天子用八佾，諸侯用六佾，大夫用四佾，士用二佾。舞臺兩側滾動字幕上顯示說“六佾舞用以祭拜諸侯、宰相，八佾舞用以祭拜天子”，將祭拜者變成了祭拜對象，就顯得不太準確了。滾動字幕雖說是在幫助觀眾了解舞劇的含義方向顯現自己的文化深度但是它從另一方面更是在說明編導自身的文化不自信。其實，滾動字幕的許多表述顯得有些隨意、累贅乃至武斷。而舞劇的文化擔當應當不露聲色地蘊藏在孔子的形象塑造與性格刻畫中而不是用字幕來表現。其中雖說《采薇舞》符合春秋戰國時期的樂舞特征但是出現在舞劇《孔子》中卻顯得不太合適。因為孔子曾發出“惡鄭聲之亂雅樂”的感慨，可以看出孔子對率性之樂的抱怨。故此種種可以看出編導的文化修養在舞蹈創作中的缺漏。

編導文化修養的欠缺往往會出現在所要創作的作品之中，比如音樂運用不當、服裝穿錯了時代又或是動作編排出現兩種類型的混淆等問題，這不僅會使作品遭到質疑批評更會造成觀眾對編導的不信任甚至對于舞蹈的發展產生阻礙。當你要創作類似與《孔子》、《阮玲玉》等關于名人人物的作品時不可避免的要全方位的了解人物本身，把握人物情感思想等稍有疏漏可能就毀了一部可能會成為經典的好作品，再者會使編創者遭受批判、質疑、輿論這不僅對其本身是一種傷害對于整個舞蹈的發展或多或少會產生陰影。所以文化修養對于舞蹈的創作有著舉足輕重不可忽視的作用，這就要求編導在進行舞蹈創作時對于自身文化修養展現的質量與分量。

5 結語

舞蹈的發展是以舞蹈創作為基石的，舞蹈編導是舞蹈創作的執行官，舞蹈作品的價值體現在于舞蹈編導文化修養的運用。文化修養對于舞蹈創作具有重要的作用。所以舞蹈創作要注重編導文化修養的培養跟積淀，良好的文化修養與優秀的專業素質的結合必定會產生令人贊嘆不已的優秀舞蹈作品，吸引人們的目光聚焦舞蹈這個被人們遺忘的藝術上，促使人們產生好奇與興趣投身舞蹈藝術的研究中，推動舞蹈的發展。

一部作品的產生離不開編導，編導與作品就好比“母子”，編導創造作品給予它生命并培養它茁壯成長，而文化修養就好比父母創造的生活、認知學習環境，在良好的氛圍下“孩子”會更加健康，更加優秀。所以文化修養對編導的重要性就不言而喻了。

參考文獻

[1]易中天.藝術的特征[M].湖南人民出版社，2006：12.

[2]紫茵.賢士之靈圣者之舞——觀大型原創舞劇《孔子》[J].藝術評論，2014，（4）：58-60.

[3]于平.舞劇《孔子》的文化擔當[J].藝術評論，2013，（11）：88-91.